Side A
A1. Black Tie (3:10)
A2. Creatures Of Habit (3:20)
A3. Passages (4:37)
A4. Afterlife (3:13)
A5. Threnody (2:41)
Side B
Músicos
Terraced Garden começou no início de 1981 como um projeto solo do multi-instrumentista e compositor Carl Tafel, nascido em Toronto. Antes disso, ele era um terço de uma banda chamada Cardboard Brains, para a qual tocava baixo e cantava, um grupo "demonicamente pesado", segundo Tafel, que era "exagerado demais para qualquer aceitação ampla". Ele deixou a banda para se concentrar em compor, tocar guitarra e teclado, e desenvolver um som mais abrangente.
As primeiras gravações começaram em 1981, mas o dinheiro acabou rapidamente. Um ano depois, Tafel voltou ao estúdio e, com a ajuda de outros músicos, finalizou as gravações do primeiro álbum no final de 1982, que foi finalmente lançado em janeiro de 1983.
Uma estreia poderosa, Melody & Menace consegue enxertar os palavrões e a dinâmica da linguagem do rock progressivo no formato de canções curtas sem se rebaixar ao comercialismo ou ascender à pretensão em que tantas bandas de prog caem. Não é um feito pequeno em qualquer medida; a música do Terraced Garden é honesta e não busca comparações. É claro que a força motriz são as composições de Tafel, que parecem se enquadrar em duas categorias. A primeira é um rock acústico de intensidade variável, geralmente liderado por harmonias brilhantes (e devo dizer únicas) em várias partes, letras excelentes e apoiado por teclados, flautas, Mellotron, violino, mais guitarras e uma seção rítmica que complementa bem o trabalho. É essa combinação de harmonias e violino que, mais do que ocasionalmente, me lembra da edição do final dos anos 60 de It's A Beautiful Day. Faixas como "Black Tie" e "Old Friends" são exemplos desse estilo, mas talvez o melhor exemplo do álbum seja "Passages".
O outro lado do TG é um rock nervoso, baseado em guitarras elétricas – um caldeirão rodopiante de melodias caóticas e discretas, sustentado por uma forte presença rítmica, talvez residindo em algum ponto no eixo entre o Crimson de meados dos anos 70 e (se é que isso existe) o punk progressivo – tipificado por faixas como "Threnody", "Coventry" e "Noise and Haste", todas elas completamente instrumentais. De fato, os solos de Tafel podem, às vezes, lembrar Fripp, com sua propensão ao sustain infinito e à dissonância.
"Sempre senti que essa era a minha personalidade como indivíduo, e certamente como compositor", explica Tafel. "Sempre houve dois lados – o lado mais melódico, que era bonito e agradável de ouvir, e outro, mais sinistro e ameaçador. Sempre achei ambos bastante válidos, e certamente senti os dois, mas tocando ao vivo, acho que o lado ameaçador se destacaria um pouco mais." Em "Creature of Habit", os dois extremos do 'som' do Terraced Garden são reunidos e misturados, o que de fato aponta na direção que eles seguiriam em lançamentos posteriores.
Notas de Tafel sobre o baterista Peter Weeks: "Eu já havia trabalhado com ele em uma banda anterior e ele era um ótimo baterista. O que eu não percebi quando o convidei para tocar bateria no álbum é que ele estava vendendo sua bateria! Ele certamente tocava bem, mas poderia ter tocado muito melhor se as circunstâncias tivessem sido diferentes. Para seu crédito, ele não teve a chance de se familiarizar com as músicas, e fez um trabalho muito convincente com elas, considerando que eu nem sabia em que direção queria que elas seguissem. Algumas de suas faixas são bem básicas [faixas de clique] para que eu pudesse terminar o resto das minhas partes - acho que "Dry Leaves in the Wind" foi uma delas. Acho que se tivéssemos tido mais tempo, e certamente se tivéssemos mais dinheiro, poderíamos ter trabalhado melhor em algumas coisas, para seu crédito. Havia uma faixa incrível que ele fez para "Threnody", mas havia algo errado com a microfonação - mas, cara, se você tivesse ouvido isso, era incrível! E ele não tinha bateria, Tínhamos um kit alugado péssimo, o que era frustrante. Mas eu não teria conseguido fazer aquele primeiro álbum sem ele."
Sobre o baterista Phil Dewhurst: "'Noise and Haste' foi meio que uma ideia secundária para o primeiro álbum porque eu estava sem dinheiro, então, um ano depois, voltei e quis gravá-la. Tinha outra música chamada 'Barren Ground', era uma boa música, longa e complexa, com cerca de oito minutos. Mas achei que não conseguiria fazer justiça [dado o orçamento que eu tinha]. Então, achei que 'Noise and Haste' era uma música melhor. Gostei da bateria do Phil — já o tinha ouvido tocar com outras bandas, e ele fez um ótimo trabalho, especialmente considerando que ele realmente não tinha ensaiado comigo ao vivo antes de gravar.
Após o lançamento do álbum, Tafel montou a primeira versão ao vivo da banda, que contava com Darrell Flint no baixo (ex-Cardboard Brains), Scott Weber na bateria e Jody Mitchell na guitarra, além de Tafel na guitarra, teclado e vocal. "O álbum foi lançado perto do Natal, e eu montei uma banda em janeiro porque precisava. Não havia outro motivo para formar uma banda", lembra ele. "Eu costumava tocar com fitas. Eu mixava faixas do estúdio e tocava essas faixas ao vivo. Eu costumava levar um baixo e uma guitarra em um suporte, alternando entre eles e, às vezes, cantando harmonias. Ficou meio ridículo depois de um tempo, e só dá para ir até certo ponto. Eu precisava montar uma banda ao vivo." Se você vai lançar um álbum, pelo menos tente divulgá-lo. Eu conhecia o Darrell há algum tempo. Ele tocou com o Cardboard Brains, mas tocou com uma versão diferente da banda depois que eu saí. Scott era amigo dele. Jody Mitchell era um cara que eu conhecia, ele era guitarrista. Eu ainda tocava principalmente guitarra, mas também tocava teclado e cantava.Eu simplesmente juntei os caras e ensinei a eles todas as partes."
Eles trabalharam por alguns meses como um quarteto, mas depois adicionaram Simon Jacobs ao violino, que havia tocado no álbum, permitindo-lhes oferecer interpretações mais fiéis do material do álbum. "Simon estava disponível. Eu o conheci em uma festa enquanto eu estava gravando o primeiro álbum. Ele veio e tocou algumas partes, era um músico muito bom. No início, pensamos em usá-lo apenas para alguns 'shows de demonstração', mas as coisas pareceram dar certo e ele se tornou um membro permanente."
Durante seus shows, eles trocavam de instrumentos regularmente. Jacobs era proficiente tanto no violino quanto no teclado, Mitchell na guitarra e no teclado, e Flint e Tafel tocavam guitarra, baixo e teclado. "Acho que as pessoas na plateia acharam isso incomum e nos apreciaram mais por isso." No começo, as coisas não foram fáceis. Eles tocaram nas piores noites possíveis, nos piores clubes, mas com o tempo começaram a construir uma base de fãs, e em pouco tempo eram noites melhores, em casas de shows melhores.
A1. Black Tie (3:10)
A2. Creatures Of Habit (3:20)
A3. Passages (4:37)
A4. Afterlife (3:13)
A5. Threnody (2:41)
Side B
B1. Noise And Haste (2:56)
B2. Old Friends (4:54)
B3. Dry Leaves In The Wind (5:16)
B4. Coventry (5:23)
B2. Old Friends (4:54)
B3. Dry Leaves In The Wind (5:16)
B4. Coventry (5:23)
Músicos
Bateria, Pratos – Peter Weeks, Phil Dewhurst (faixas: B1)
Guitarra elétrica, violão, baixo, piano, mellotron, clavinete, sintetizador, glockenspiel, vocais, percussão – Carl Tafel
Flauta, Saxofone, Flauta Doce – Ian Colvin
Piano – Don Dingwall (faixas: A2 a B4)
Violino – Simon Jacobs
As primeiras gravações começaram em 1981, mas o dinheiro acabou rapidamente. Um ano depois, Tafel voltou ao estúdio e, com a ajuda de outros músicos, finalizou as gravações do primeiro álbum no final de 1982, que foi finalmente lançado em janeiro de 1983.
Uma estreia poderosa, Melody & Menace consegue enxertar os palavrões e a dinâmica da linguagem do rock progressivo no formato de canções curtas sem se rebaixar ao comercialismo ou ascender à pretensão em que tantas bandas de prog caem. Não é um feito pequeno em qualquer medida; a música do Terraced Garden é honesta e não busca comparações. É claro que a força motriz são as composições de Tafel, que parecem se enquadrar em duas categorias. A primeira é um rock acústico de intensidade variável, geralmente liderado por harmonias brilhantes (e devo dizer únicas) em várias partes, letras excelentes e apoiado por teclados, flautas, Mellotron, violino, mais guitarras e uma seção rítmica que complementa bem o trabalho. É essa combinação de harmonias e violino que, mais do que ocasionalmente, me lembra da edição do final dos anos 60 de It's A Beautiful Day. Faixas como "Black Tie" e "Old Friends" são exemplos desse estilo, mas talvez o melhor exemplo do álbum seja "Passages".
O outro lado do TG é um rock nervoso, baseado em guitarras elétricas – um caldeirão rodopiante de melodias caóticas e discretas, sustentado por uma forte presença rítmica, talvez residindo em algum ponto no eixo entre o Crimson de meados dos anos 70 e (se é que isso existe) o punk progressivo – tipificado por faixas como "Threnody", "Coventry" e "Noise and Haste", todas elas completamente instrumentais. De fato, os solos de Tafel podem, às vezes, lembrar Fripp, com sua propensão ao sustain infinito e à dissonância.
"Sempre senti que essa era a minha personalidade como indivíduo, e certamente como compositor", explica Tafel. "Sempre houve dois lados – o lado mais melódico, que era bonito e agradável de ouvir, e outro, mais sinistro e ameaçador. Sempre achei ambos bastante válidos, e certamente senti os dois, mas tocando ao vivo, acho que o lado ameaçador se destacaria um pouco mais." Em "Creature of Habit", os dois extremos do 'som' do Terraced Garden são reunidos e misturados, o que de fato aponta na direção que eles seguiriam em lançamentos posteriores.
Notas de Tafel sobre o baterista Peter Weeks: "Eu já havia trabalhado com ele em uma banda anterior e ele era um ótimo baterista. O que eu não percebi quando o convidei para tocar bateria no álbum é que ele estava vendendo sua bateria! Ele certamente tocava bem, mas poderia ter tocado muito melhor se as circunstâncias tivessem sido diferentes. Para seu crédito, ele não teve a chance de se familiarizar com as músicas, e fez um trabalho muito convincente com elas, considerando que eu nem sabia em que direção queria que elas seguissem. Algumas de suas faixas são bem básicas [faixas de clique] para que eu pudesse terminar o resto das minhas partes - acho que "Dry Leaves in the Wind" foi uma delas. Acho que se tivéssemos tido mais tempo, e certamente se tivéssemos mais dinheiro, poderíamos ter trabalhado melhor em algumas coisas, para seu crédito. Havia uma faixa incrível que ele fez para "Threnody", mas havia algo errado com a microfonação - mas, cara, se você tivesse ouvido isso, era incrível! E ele não tinha bateria, Tínhamos um kit alugado péssimo, o que era frustrante. Mas eu não teria conseguido fazer aquele primeiro álbum sem ele."
Sobre o baterista Phil Dewhurst: "'Noise and Haste' foi meio que uma ideia secundária para o primeiro álbum porque eu estava sem dinheiro, então, um ano depois, voltei e quis gravá-la. Tinha outra música chamada 'Barren Ground', era uma boa música, longa e complexa, com cerca de oito minutos. Mas achei que não conseguiria fazer justiça [dado o orçamento que eu tinha]. Então, achei que 'Noise and Haste' era uma música melhor. Gostei da bateria do Phil — já o tinha ouvido tocar com outras bandas, e ele fez um ótimo trabalho, especialmente considerando que ele realmente não tinha ensaiado comigo ao vivo antes de gravar.
Após o lançamento do álbum, Tafel montou a primeira versão ao vivo da banda, que contava com Darrell Flint no baixo (ex-Cardboard Brains), Scott Weber na bateria e Jody Mitchell na guitarra, além de Tafel na guitarra, teclado e vocal. "O álbum foi lançado perto do Natal, e eu montei uma banda em janeiro porque precisava. Não havia outro motivo para formar uma banda", lembra ele. "Eu costumava tocar com fitas. Eu mixava faixas do estúdio e tocava essas faixas ao vivo. Eu costumava levar um baixo e uma guitarra em um suporte, alternando entre eles e, às vezes, cantando harmonias. Ficou meio ridículo depois de um tempo, e só dá para ir até certo ponto. Eu precisava montar uma banda ao vivo." Se você vai lançar um álbum, pelo menos tente divulgá-lo. Eu conhecia o Darrell há algum tempo. Ele tocou com o Cardboard Brains, mas tocou com uma versão diferente da banda depois que eu saí. Scott era amigo dele. Jody Mitchell era um cara que eu conhecia, ele era guitarrista. Eu ainda tocava principalmente guitarra, mas também tocava teclado e cantava.Eu simplesmente juntei os caras e ensinei a eles todas as partes."
Eles trabalharam por alguns meses como um quarteto, mas depois adicionaram Simon Jacobs ao violino, que havia tocado no álbum, permitindo-lhes oferecer interpretações mais fiéis do material do álbum. "Simon estava disponível. Eu o conheci em uma festa enquanto eu estava gravando o primeiro álbum. Ele veio e tocou algumas partes, era um músico muito bom. No início, pensamos em usá-lo apenas para alguns 'shows de demonstração', mas as coisas pareceram dar certo e ele se tornou um membro permanente."
Durante seus shows, eles trocavam de instrumentos regularmente. Jacobs era proficiente tanto no violino quanto no teclado, Mitchell na guitarra e no teclado, e Flint e Tafel tocavam guitarra, baixo e teclado. "Acho que as pessoas na plateia acharam isso incomum e nos apreciaram mais por isso." No começo, as coisas não foram fáceis. Eles tocaram nas piores noites possíveis, nos piores clubes, mas com o tempo começaram a construir uma base de fãs, e em pouco tempo eram noites melhores, em casas de shows melhores.
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