Ótimo hardrock, sujo, peludo e desleixado, ideal para fumar bong. Claro que todas as músicas soam basicamente iguais, mas não se preocupe: logo você estará chapado demais para perceber.
Blues psicodélico pesado e conciso, com algumas faixas soando como NWOBHM anos antes da New Wave Of British Heavy Metal surgir. Clássico de todos os tempos, coloque-o ao lado de Budgie, Sir Lord Baltimore, Black Sabbath, Deep Purple, etc.
Demônios e Distorções: O Ritual de 'Demônio e Onze Crianças'
No coração da cena underground japonesa dos anos 1970, uma banda acendeu uma chama entre os escombros do flower power: Blues Creation, liderada pelo infalível guitarrista Kazuo Takeda, lançou em 1971 um dos álbuns mais incendiários de seu país: Demon & Eleven Children.
Considerado por muitos um dos álbuns mais pesados lançados no Japão na época, o álbum é uma viagem direta ao excesso, à distorção e à psicodelia ácida. Não há espaço para concessões aqui: cada faixa é um ataque de riffs devastadores, solos assombrosos e uma atmosfera que lembra o melhor do hard rock britânico. O espírito do Black Sabbath espreita em cada esquina, enquanto a energia crua e psicodélica do Cream e do Deep Purple penetra como eletricidade pelos seus poros. O som que o Blues Creation cria é compacto, denso e nítido. Um protometal que raspa, arrasta e ofusca. Músicas como "Atomic Bombs Away" antecipam descaradamente a estética stoner que viria décadas depois. "Just I Was Born" , por outro lado, exibe uma performance versátil e vertiginosa, onde as mudanças de velocidade levam o ouvinte a um clímax escaldante. E a faixa de encerramento, com a monumental "Demon & Eleven Children" , é um turbilhão de influências bem digeridas, traduzidas em uma linguagem própria: mudanças de ritmo, flashes psicodélicos e uma atitude raivosa que sela o manifesto sonoro da banda.
Nem tudo é perfeito: peças como Mississippi Mountain Blues ou One Summer Day quebram a intensidade inicial e diminuem um pouco a adrenalina. No entanto, este último consegue se redimir ao formar, junto com Brain Buster e Sooner or Later, uma suíte não oficial de 10 minutos que funciona como uma ponte atmosférica, adicionando variedade ao todo. Demon & Eleven Children não é Satori —a obra-prima da Flower Travellin' Band — mas anda muito perto de seu altar. É um álbum cult, cru e vital, que captura o eco de uma juventude japonesa em plena atividade, presa entre a tradição, o caos e o mais devastador blues psicodélico.
Impressões pessoais: Uma caverna azul ao amanhecer
Voltei para Demon & Eleven Children como alguém que retorna a uma velha casa que conheceu em sonhos: com respeito, com saudade e com aquela leve pontada de mistério que o tempo deixa para trás. Coloco-o na hora certa, quando a cidade já não incomoda e o ambiente se transforma num templo: luzes baixas, cabeça baixa e uma fumaça azul – imaginária, mas intensa – flutuando sobre as caixas de som.
Desde o momento em que os primeiros riffs explodem como um raio, a sensação é imediata: a energia do álbum é real, elétrica, sagrada. Eu sempre soube disso! Este álbum nunca decepciona, nunca desaparece. Ele tem uma postura firme, um caráter de ferro e uma convicção que muitos álbuns invejariam. Seu som é pesado, sim, mas não pelo volume, e sim pela presença. Como aquelas pessoas que não gritam, mas enchem a sala inteira. Toda vez que ouço, sinto como se uma lacuna se abrisse na linha do tempo: você não está apenas com um disco japonês de 1971, você está com uma entidade sonora que cheira a ferrugem, couro velho e um amplificador fumegante. E temos Kazuo Takeda, devoto desses riffs que nascem com fúria, rastejam com lisergia e se soltam como uma fera negra nos alto-falantes. A performance instrumental é mais do que adequada: é ardente. A bateria bate com coragem, a guitarra guia a jornada e, embora a voz nem sempre atinja a estatura do fogo que a cerca, ela nunca se apaga completamente. Eu diria que o calcanhar de Aquiles do álbum está bem ali: nos vocais e em algumas músicas que baixam a guarda, sacudindo momentaneamente aquela sensação inebriante que te tira da primeira faixa. Mas encontrei uma maneira de ouvi-la que revive tudo: começando com aquele tridente imbatível — Atomic Bombs Away, Just I Was Born e Demon & Eleven Children —, passando para a suíte secreta de One Summer Day, Brain Buster e Sooner or Later, e finalmente me lançando ao resto com meus sentidos já saturados e abertos. Dessa forma, o álbum mantém seu espírito intacto, aquele sentimento proto-metal que o torna tão único, tão visceral.
Não é perfeito, mas o culto é? É mais uma liturgia de poderosa imperfeição, de caos controlado, da vertigem que se sente ao espreitar uma caverna sem fundo. É um álbum para se perder, para se isolar e deixar a música fazer o resto. E assim foi. Fui com ele mais uma vez, como nas antigas madrugadas, quando o mundo era diferente, ou talvez o mesmo, mas mais suportável ao ritmo de uma guitarra saturada. Agora a realidade entra pelas janelas com uma cara diferente — um “novo normal” que parece mais uma subnormalidade absurda — e então você coloca seus fones de ouvido, olha para baixo e deixa o som cobrir você como um cobertor rasgado, mas quente. Demon & Eleven Children não é apenas um álbum: é um feitiço. E hoje à noite, ele lançou seu feitiço mais uma vez. Até mais.
01.Atomic Bombs Away
02.Mississippi Mountain Blues
03.Just I Was Born
04.Sorrow
05.One Summer Day
06.Brain Buster
07.Sooner or Later
08.Demon and Eleven Children
CODIGO:@
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