Não há como duvidar da musicalidade dos austríacos. Basta lembrar que esta terra deu ao mundo Mozart , Schubert , Haydn , Liszt e Bruckner , deu origem a vários Strauss e também enriqueceu o acervo global de compositores com o legado da Nova Escola Vienense. No entanto, as coisas estavam tristes com o art rock na terra natal dos clássicos. Nesse sentido, a Áustria, segundo todos os indicadores, ficou cronicamente atrás de seus parentes alemães, sem mencionar os criadores de tendências do gênero: os britânicos. Embora, se deixarmos de lado a componente quantitativa, temos de admitir que os compatriotas de Amadeus tinham razões para se orgulharem da sua. E o nome desse fenômeno é Eela Craig . O conjunto foi fundado na cidade de Linz na virada de 1969-1970. Foi fundada por pessoas com boa experiência em jogos e inclinações muito singulares. Um era atraído pelo jazz, outro gostava de psicodelia, um terceiro adorava a divindade melódica dos Beatles e um quarto (formado pela Bruckner Academy of Music) sonhava em conquistar alturas sinfônicas. De uma forma ou de outra, os rapazes conseguiram encontrar um ponto em comum. E a melhor confirmação da reputação profissional do grupo eram seus vibrantes shows. A equipe teve a sorte de se apresentar no rádio, depois foram notados pelo pessoal da televisão e então o Dr. Alfred Pesek , um vanguardista inveterado e apologista do movimento New Music, interveio no destino do sexteto. Graças às suas habilidades de gestão, Eela Craig conseguiu um contrato de gravação. As mil e quinhentas cópias do primogênito sem nome esgotaram em algumas semanas. O público estava em êxtase, os críticos estavam engasgados de alegria. Um crítico elevou categoricamente a estreia dos austríacos ao topo do pedestal, preferindo "Eela Craig" ao LP "Tarkus", lançado simultaneamente pelos ingleses ELP . Não consigo julgar qual dos discos é mais forte. Mas definitivamente vale a pena ouvir o conteúdo com mais atenção.
O lançamento inclui quatro longas suítes. Duas delas foram escritas pelo pianista Hubert Bognemayr , as demais pelo guitarrista/organista Heinz Gerstenmayr . A síntese do drama épico com o grito selvagem e prolongado de Vil Orthofer (vocal, saxofone) no prólogo da faixa "New Born Child" é mais do que desconcertante. No entanto, o estilo da ação está em constante transformação. E agora uma rapsódia artística comovente com canto "normal" em inglês, sons de flauta e teclado, e então o clima elegíaco é quebrado em pedaços por uma seção pesada agressivamente carregada (guitarras duplas, saxofone selvagem, teclados e uma seção rítmica maluca). O blues-prog semiacústico "Selfmade Trip" harmoniosamente abre caminho para uma jam de fusão com solos de flauta improvisados, retornando no final ao padrão original, só que agora na projeção kraut original. A mistura de jazz e rock com toques de blues "A New Way" também é generosamente temperada com a "luz de fundo" dos metais de Harald Zuschreider (guitarra, órgão, flauta, saxofone), e os paralelos são óbvios: o Seatrain americano funcionava de maneira semelhante . O grande final do programa é a peça de 12 minutos "Indra Elegy". Aqui os artistas realmente elevam o nível: escapadas astrais de órgão e flauta, rock nuclear e contundente, pianismo puro, revelações melancólicas de art jazz com vocais e guitarra e um final luxuoso em tom pastoral. Quatro peças de 1972-1974 são listadas como bônus, e seus gêneros variam do cosmismo experimental ao prog sinfônico incrivelmente comovente.
Resumindo: um lançamento extraordinário, agora reverenciado como uma obra-prima do metal progressivo austríaco inicial. Altamente recomendado.
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