John G. Perry "Seabird" (1995)

 

A editora Voiceprint tem um destino estranho. Em 1990, o britânico Rob Ayling fundou a gravadora com o objetivo geral de apoiar veteranos da cena artística inglesa que continuam a fazer história modestamente. David Allen , Fish , Anthony Phillips , Patrick Moratz e outros luminares do gênero encontraram um amigo leal e patrono em Rob. Com o tempo, o número de clientes aumentou e o repertório se expandiu. Além de progressistas, Eiling gostava de música clássica, bardos e pop-rock "avançado". E a única razão pela qual alguém poderia não gostar da Voiceprint Records eram os parâmetros sonoros peculiares dos lançamentos que eles faziam. É verdade que no início do Milênio a situação havia melhorado notavelmente. No entanto, os CDs de meados dos anos noventa eram inferiores em termos de som não apenas aos produtos da Musea Records, mas também a outros poucos "redutos culturais" da música progressiva.

Todo esse prelúdio, como você provavelmente adivinhou, não foi sem razão. O material do álbum "Seabird", para dizer o mínimo, não brilha com delícias qualitativas (simplesmente não está claro para onde foram os esforços dos quatro engenheiros de som). Dois pontos justificam isso: 1) arquitetura composicional colorida; 2) o poderoso potencial criativo e o nível de desempenho dos participantes. Para o maravilhoso baixista John G. Perry (ex- Caravan , Qantum Jump , Aviator etc.) este é o segundo programa solo (seu LP de estreia "Sunset Wading" foi lançado em 1976). Surpreendentemente, vinte anos depois, o maestro conseguiu reunir novamente seus amigos setentões sob sua bandeira. Colegas eminentes (o músico de sopro Ellio D'Anna , o baterista Michael Giles , o tecladista/produtor Rupert Hine , o percussionista Morris Peart , o violista/flautista Jeffrey Richardson , o guitarrista Corrado Rusticci ) não hesitaram em responder ao chamado do Sr. Perry. Como antes, os arranjos de cordas tornaram-se prerrogativa exclusiva de Simon Jeffes ( Penguin Cafe Orchestra ). Bem, a letra da música foi fornecida a John pelo experimentalista dinamarquês Martin Hall . E os caças britânicos acabaram com uma verdadeira "pintura a óleo".

Os enredos conceituais simbolistas de Hall são incorporados por meio de passagens doces e conservadoras de Canterbury. A introdução de "Uncle Sea Bird: His Nibs" apresenta a batida forte da seção rítmica e os ganchos de guitarra de Corrado, lindamente embelezados pelos floreios de contralto de Richardson. "The Art of Boeing" flui gradualmente de um dueto de cordas de piano de câmara para um afresco progressivo colorido e cheio de ramificações. Os estudos "Uncle Sea Bird Has No Truck" e "Getting Off The Ground" são mais voltados para fãs de funk psicodélico, enquanto a combinação "The Kittyhawk Strut/Uncle Sea Birds Finest Hour" traz elementos de salsa, traços de etno-rock com um toque africano e sinos de cristal do estilo new age. Pureza sinfônica e transparência distinguem a linguagem melódica de "The Lockheed Lizard". A dilogia final, "Obsoletely True: a) Uncle Sea Bird Remembers Himself; b) The Orchid Lounge", demonstra uma intersecção inteligente de matéria de arte elegíaca com os timbres percussivos-corais dos nômades bosquímanos ou massai; uma oportunidade maravilhosa para demonstrar a engenhosidade do autor.

Resumindo: apesar da péssima produção sonora, trata-se de um excelente ato artístico dos Mestres, com letra maiúscula. Altamente recomendado a todos os amantes do rock de Canterbury.