Pirouette (2025)
Depois de ouvir a aclamação que Dogbody recebeu quando foi lançado, fui lá esperando por algo especial. No entanto, fiquei desapontado. Achei que era um álbum decente, com destaques óbvios ( Mosquito e o encerramento), mas faltou aquela certa faísca que eu estava procurando. Esperando que Pirouette tivesse aquele sabor excepcional que eu não tinha encontrado em sua estreia, entrei com grandes expectativas. Desde a primeira faixa, parecia diferente.
Vespers abre o álbum com uma performance quase Industrial-Pop. Seus pads e drones ambientais lentamente dão lugar a guitarras de alta reverberação, eletrônicas, combinadas com os vocais semi-cantados no início, entrando em uma melodia linda, porém sombria. Não há ganchos ou refrões independentes nesta música, e não há um clímax definitivo, mas para uma introdução, é única. Imediatamente feliz com este álbum, eu estava animado para mais.
A próxima faixa, Cinderella , é uma surpresa inesperada. Abre desconfortavelmente, com uma bateria áspera, metálica e metronômica produzindo um ritmo estranho, no bom sentido. A música se desenvolve com sua linha de baixo repetitiva e densa, eventualmente tendo uma sensação quase disco por um momento. As guitarras lembram Nine Inch Nails, na forma como cortam como vidro, adicionando tensão em vez de harmonia. As guitarras são curtas, cortadas e processadas com um tom artificial e abstrato. Com os vocais iniciais secos e a expressão transparecendo, Model/Actrid é excelente em encontrar melodias em meio ao caos. As duas primeiras faixas são maníacas, mas ao mesmo tempo funky e bonitas. Eu descreveria Cinderella como uma faixa de clube disfarçada de casa mal-assombrada.
Poppy é outra faixa pesada, com bateria firme e espasmódica, canalizando elementos dance-punk. Sintetizadores usados com parcimônia adicionam textura e complementam a linha de baixo minimalista. A performance vocal é divertida, oscilando entre o flerte e o acusador, com um gancho repetitivo em vez de um refrão tradicional. Com foco na tensão, os acordes ficam em segundo plano, criando dissonância e ruído em camadas. Poppy funde o dance-punk com uma aura industrial, uma mistura imprevisível de todos os elementos usados nas faixas anteriores. Embora eu tenha gostado, a música misturava ideias demais e, em vez de aperfeiçoar uma, dispersava seu foco.
Divaé a primeira faixa que não achei fantástica, é uma música repetitiva e direta que lida com a sexualidade de frente, em vez de simbolicamente. Essa honestidade é poderosa e cria vulnerabilidade e realidade. Esse tipo de abertura de um artista pode ser profundamente impactante e espero ver mais pessoas sendo francas. Musicalmente, o ritmo mais lento e o contraste dos vocais falados com o canto mais agudo não fluem muito bem. Os vocais mais graves são excelentes. Eles são vilões e teatrais, alguns podem dizer um Jarvis Cocker industrial. Sou fã da inspiração e expiração estilo Pulp antes dos vocais entrarem. Isso adiciona personalidade extra. Enquanto outras faixas prosperam sem precisar de um clímax, Diva parece estar construindo uma mudança que nunca chega; uma mudança brusca e pesada poderia ter deixado um impacto maior. Acid Rain é uma música linda, cheia de emoção, o que fica claro através da impressionante performance vocal. A faixa parece ecoante, sendo liderada por uma bateria oca e um baixo sombrio adicionando uma textura de caverna. Uma linha de guitarra delicadamente escolhida adiciona tensão à faixa já em movimento.
Pirouette como um todo é um disco excelentemente produzido, com cada elemento colocado intencionalmente criando uma aura cinematográfica mínima, mas intensa. Eles mantêm sua identidade pós-punk e enraizada no ruído enquanto também exploram faixas de dança estranhas ( Poppy , Cinderella ) ou queimadores lentos emocionais ( Acid Rain ). É um álbum fácil de ser sobrecarregado, sendo tão alto, repetitivo e brutal, mas as ideias dificilmente estão esgotadas. Algumas faixas caem em padrões familiares para Model/Actri, e embora cada uma seja única em intenção, as semelhanças estilísticas podem beirar a monotonia. Ring Road é uma bagunça destrutiva de uma música brilhantemente trabalhada. Parece que saiu direto do Inferno e eu adoro isso.
No geral, eu realmente gostei das faixas que se mantiveram em um tema mais pesado do começo ao fim, sentindo como um clímax do começo ao fim. Músicas como "Doves" e "Diva" funcionam, mas as mudanças tonais parecem um pouco chocantes ou desequilibradas. Pessoalmente, esta é uma audição mais satisfatória do que "Dogbody" , menos agressiva e mais carregada de emoção. Talvez eu precise revisitar a estreia deles com a mente aberta.
Vespers abre o álbum com uma performance quase Industrial-Pop. Seus pads e drones ambientais lentamente dão lugar a guitarras de alta reverberação, eletrônicas, combinadas com os vocais semi-cantados no início, entrando em uma melodia linda, porém sombria. Não há ganchos ou refrões independentes nesta música, e não há um clímax definitivo, mas para uma introdução, é única. Imediatamente feliz com este álbum, eu estava animado para mais.
A próxima faixa, Cinderella , é uma surpresa inesperada. Abre desconfortavelmente, com uma bateria áspera, metálica e metronômica produzindo um ritmo estranho, no bom sentido. A música se desenvolve com sua linha de baixo repetitiva e densa, eventualmente tendo uma sensação quase disco por um momento. As guitarras lembram Nine Inch Nails, na forma como cortam como vidro, adicionando tensão em vez de harmonia. As guitarras são curtas, cortadas e processadas com um tom artificial e abstrato. Com os vocais iniciais secos e a expressão transparecendo, Model/Actrid é excelente em encontrar melodias em meio ao caos. As duas primeiras faixas são maníacas, mas ao mesmo tempo funky e bonitas. Eu descreveria Cinderella como uma faixa de clube disfarçada de casa mal-assombrada.
Poppy é outra faixa pesada, com bateria firme e espasmódica, canalizando elementos dance-punk. Sintetizadores usados com parcimônia adicionam textura e complementam a linha de baixo minimalista. A performance vocal é divertida, oscilando entre o flerte e o acusador, com um gancho repetitivo em vez de um refrão tradicional. Com foco na tensão, os acordes ficam em segundo plano, criando dissonância e ruído em camadas. Poppy funde o dance-punk com uma aura industrial, uma mistura imprevisível de todos os elementos usados nas faixas anteriores. Embora eu tenha gostado, a música misturava ideias demais e, em vez de aperfeiçoar uma, dispersava seu foco.
Divaé a primeira faixa que não achei fantástica, é uma música repetitiva e direta que lida com a sexualidade de frente, em vez de simbolicamente. Essa honestidade é poderosa e cria vulnerabilidade e realidade. Esse tipo de abertura de um artista pode ser profundamente impactante e espero ver mais pessoas sendo francas. Musicalmente, o ritmo mais lento e o contraste dos vocais falados com o canto mais agudo não fluem muito bem. Os vocais mais graves são excelentes. Eles são vilões e teatrais, alguns podem dizer um Jarvis Cocker industrial. Sou fã da inspiração e expiração estilo Pulp antes dos vocais entrarem. Isso adiciona personalidade extra. Enquanto outras faixas prosperam sem precisar de um clímax, Diva parece estar construindo uma mudança que nunca chega; uma mudança brusca e pesada poderia ter deixado um impacto maior. Acid Rain é uma música linda, cheia de emoção, o que fica claro através da impressionante performance vocal. A faixa parece ecoante, sendo liderada por uma bateria oca e um baixo sombrio adicionando uma textura de caverna. Uma linha de guitarra delicadamente escolhida adiciona tensão à faixa já em movimento.
Pirouette como um todo é um disco excelentemente produzido, com cada elemento colocado intencionalmente criando uma aura cinematográfica mínima, mas intensa. Eles mantêm sua identidade pós-punk e enraizada no ruído enquanto também exploram faixas de dança estranhas ( Poppy , Cinderella ) ou queimadores lentos emocionais ( Acid Rain ). É um álbum fácil de ser sobrecarregado, sendo tão alto, repetitivo e brutal, mas as ideias dificilmente estão esgotadas. Algumas faixas caem em padrões familiares para Model/Actri, e embora cada uma seja única em intenção, as semelhanças estilísticas podem beirar a monotonia. Ring Road é uma bagunça destrutiva de uma música brilhantemente trabalhada. Parece que saiu direto do Inferno e eu adoro isso.
No geral, eu realmente gostei das faixas que se mantiveram em um tema mais pesado do começo ao fim, sentindo como um clímax do começo ao fim. Músicas como "Doves" e "Diva" funcionam, mas as mudanças tonais parecem um pouco chocantes ou desequilibradas. Pessoalmente, esta é uma audição mais satisfatória do que "Dogbody" , menos agressiva e mais carregada de emoção. Talvez eu precise revisitar a estreia deles com a mente aberta.
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