O álbum começa com a suntuosa e comovente "Sour Town". É seguida por "#2", um groove funk de alta octanagem que ostenta um trabalho de sintetizador imaginativo e linhas de sopro brilhantes. O funk é implacável neste corte fumegante. O funkalicious "Still Waiting" é um banquete sonoro completo. O groove contagiante tem um arranjo de metais estelar, bateria firme e algumas mudanças incríveis.
A próxima é "Dr. Drake", uma jam funk poderosa cheia de baixo encorpado, linhas de metais estonteantes e licks de guitarra perversos. Definitivamente, há um toque de Prince permeando esta faixa funk contundente.
"Dew Like Me" é um groove suave e descontraído. A faixa apresenta uma execução soberba da seção de metais, e a banda adiciona um pouco de flauta à mixagem para realçar a vibração tranquila do groove. PHO mantém as coisas em uma nota suave em "Responsibility", uma faixa de primeira linha, realçada pela execução impecável da banda e um solo de guitarra ardente.
A majestosa "Tomorrow In Texas" é um destaque do álbum. A faixa tem uma espécie de fluxo cinematográfico e mostra as fortes habilidades composicionais dos membros da banda. Tudo está no ponto aqui: a musicalidade, o arranjo, etc. É simplesmente um corte brilhante e muito inventivo.
“Pop Top” é um groove potente que apresenta um trabalho incrível de guitarra e teclado, bem como um esplêndido arranjo de metais. “South 2nd” é uma faixa incrível; ostenta um trabalho de baixo superfunky e um solo de trompete quente.
“Face” é uma jam funk fria com alguns floreios psicodélicos legais e mudanças jazzísticas. Além disso, a bateria é tremenda neste corte. O álbum fecha com a alta energia, conduzida por metais “Famous Waves”.
Este álbum é um segundo esforço muito impressionante. É consistentemente bom e não tem uma única faixa fraca. O álbum foi produzido por John Davis e PHO. Foi gravado em Cannon Falls, Minnesota no lendário Pachyderm Studio, onde o Nirvana gravou seu álbum final, In Utero . Os músicos convidados especiais apresentados em dois são Kirk Johnson da New Power Generation de Prince na percussão e Sten Johnson no trombone.
Os membros do PHO são Luke Ibach (baixo), Arthur "LA" Buckner (bateria), Spencer Christensen (guitarra), Patrick Horigan (teclado), Lukas Skrove (trompete e flugelhorn), Joe Paris (guitarra) e Aaron Levin (sax tenor e flauta). O ex-membro do PHO, Demetrius Mabry, que ainda era membro durante a gravação de dois álbuns , tocou bateria no álbum, enquanto Buckner tocou percussão.
Formado em 2013, o PHO conquistou o mundo da música com seu som funk dinâmico, musicalidade impecável e performances ao vivo emocionantes. A jovem banda de funk capturou a atenção de legiões de amantes do funk, incluindo o músico mais celebrado de Minneapolis — Prince. No inverno de 2016, a falecida lenda da música assistiu a uma das apresentações ao vivo do PHO no YouTube e ficou muito impressionado. Isso levou a um convite para abrir o show do mestre do funk Larry Graham e da Graham Central Station no lendário complexo Paisley Park em Chanhassen, Minnesota. A excelente apresentação do PHO no Paisley Park levou Prince a postar o seguinte tweet para a banda: "Voltem quando quiserem. Só um oi". A bênção do Purple One ajudou a abrir muitas novas oportunidades para a banda.
O PHO é atualmente uma das bandas jovens em ascensão mais promissoras da cena funk moderna; a banda tem um público dedicado que continua a crescer a cada dia, e eles tocaram com grupos de funk aclamados como The Motet, Dopapod, Dam-Funk, Dumpstaphunk, entre muitos outros.
Algumas das influências do PHO incluem James Brown, Slave, Jimi Hendrix, The Time, Lettuce, P-Funk, Fela Kuti, Sly Stone e, claro, His Royal Badness. A banda traz uma nova energia ao funk; Eles estão trilhando seu próprio caminho, mas nunca perdendo de vista as tradições clássicas do funk que constituem a base de sua música — e cultivando seu novo "som de Minneapolis" no processo.
"Dr. Drake"
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