O segundo álbum do Brainticket é uma melhoria em relação ao seu disco de estreia, que beirava a novidade, mas ainda não estou totalmente convencido. No fim das contas, este simplesmente não envelheceu muito bem – é muito cafona e kitsch, principalmente agora que eles trouxeram influências de raga rock com bastante destaque. Alguns momentos de hard rock decentes aqui e ali, e a faixa de abertura certamente é imperdível, junto com "Feel the Wind Blow" – mas parte disso parece a trilha sonora de um filme de exploração, ou pior ainda, de um pornô dos anos 70. Mas, pelo lado positivo, pelo menos não há truques (pelo menos não no nível do álbum de estreia) e eles conseguiram preencher um LP com músicas de verdade.
Um Rio Estelar Chamado Psiconauta
No início da década de 1970, a Europa vivenciava uma efervescência cultural e musical sem precedentes. Na Alemanha, o movimento conhecido como Krautrock desafiou as convenções do rock anglo-saxão, fundindo elementos de psicodelia, música eletrônica e improvisação de vanguarda. Bandas como Can, Faust e Amon Düül II lideraram essa revolução sonora, buscando novas formas de expressão que refletissem a complexidade de uma sociedade em transformação. Foi nesse contexto que surgiu o Brainticket, um coletivo multinacional liderado pelo artista belga Joël Vandroogenbroeck. Após o lançamento de seu álbum de estreia, Cottonwoodhill, em 1971, conhecido por sua intensidade psicodélica e estruturas caóticas, a banda tomou uma direção diferente com seu segundo álbum, Psychonaut, lançado em 1972. Este álbum representou uma transição para uma exploração mais melódica e estruturada, sem abandonar a essência experimental que caracterizava o grupo.
Psychonaut se distingue por seu foco na introspecção e na criação de paisagens sonoras que convidam o ouvinte a uma jornada interior. Utilizando uma combinação de instrumentos tradicionais e eletrônicos, Brainticket alcançou uma atmosfera hipnótica que reflete a busca espiritual e a expansão da consciência típicas da época. Este álbum se consolidou como uma peça-chave no krautrock, notável por sua capacidade de equilibrar experimentação com acessibilidade melódica.
Psiconauta: O Voo Silencioso do Novo Brainticket
Vandroogenbroeck fez de novo! Mas desta vez ele não convocou demônios ou abriu portais para o caos como em Cottonwoodhill. Não, o que ele fez é algo ainda mais estranho: ele ressuscitou Brainticket , mas como um pássaro com novas penas, sereno e reverente diante dos mistérios do som. Psychonaut é o testamento de um alquimista que trocou misturas incendiárias por infusões de sálvia e vento. Com uma formação renovada que inclui Carol Muriel, Barney Palm e Jane Free, este segundo manifesto sonoro se distancia do ácido corrosivo da estreia e desliza para um território mais etéreo, pastoral, íntimo... e sim, mais maduro. Não há gritos ou espasmos mentais aqui. O que temos aqui é uma espécie de liturgia cósmica entre a psicodelia continental e um folk progressivo que parece nascer de uma floresta em Saturno.
Psychonaut é como se uma tribo de músicos de Kraut tivesse se refugiado em uma casa de campo mal-assombrada para registrar sua visão do divino. O resultado: um álbum que flui como um rio estelar. As peças são mais contidas, mais melódicas, mas não menos profundas. Há uma gravidade emocional em cada groove, uma sensação de que estamos ouvindo pensamentos flutuando pelo éter, versos se escrevendo na névoa. A paleta sonora é rica em nuances. Há flautas que sussurram como o vento através dos galhos, órgãos que batem como corações elétricos e percussão que parece marcar o ritmo de um ritual esquecido. Tudo isso banhado naquele brilho característico do Krautrock mais lírico, onde os silêncios pesam tanto quanto as notas. Mas não se engane: esta não é música para dançar ou analisar. Esta é música para desaparecer por um tempo, para se deixar levar por um túnel do tempo onde o espaço se curva e a alma oscila. Há momentos em que o disco se torna quase desencarnado, como se você estivesse ouvindo memórias que nunca vivenciou.
E o mais belo de tudo é que, em sua aparente simplicidade, Psychonaut consegue algo que poucos álbuns do gênero conseguem: criar uma jornada verdadeiramente introspectiva, mas sem artifícios ou sobrecarga. Não há solos intermináveis ou fogos de artifício sonoros aqui. Há um equilíbrio mágico entre atmosfera e estrutura, entre o terreno e o astral.
Epílogo das sombras
Se Cottonwoodhill foi um exorcismo sonoro, Psychonaut é uma prece secular para almas errantes. É como se Brainticket tivesse deixado a cidade futurista para trás para meditar na floresta, com incenso nos bolsos e constelações no olhar. Não é o Krautrock mais incendiário, nem o mais ambicioso. Mas é um dos mais sensíveis, poéticos e envolventes. Um álbum que não precisa gritar para ser ouvido, porque sussurrar basta quando você sabe exatamente o que quer dizer. E o que Psychonaut quer dizer — numa linguagem de sonhos — é simples: existem outros mundos, e este vinil é a porta.
Impressões Pessoais: Mantra para Almas Errantes
Há discos que se precipitam sobre você como tempestades, como rajadas de fúria elétrica; e há outros que deslizam furtivamente, que não tocam a porta, mas entram mesmo assim, com a fumaça do incenso, com a leveza do invisível . Psychonaut é um deles.
Ouvi-o de madrugada, quando tudo o mais já tinha parado. Fiz isso por instinto, pela necessidade de me deixar levar por algo que não pedia explicações. E ali, naquele estado de vigília aberta, o inesperado aconteceu: o álbum começou a falar comigo numa linguagem sem palavras. Esta segunda jornada Brainticket não tem a brutalidade nem o delírio desenfreado de Cottonwoodhill, mas tem algo mais sutil, mais profundo: uma visão, uma espécie de mantra sonoro que cresce sem se impor. É como se a banda, renascida em outra pele, tivesse se dedicado a afinar seus sentidos em vez de seus amplificadores. E conseguiram. "One Morning" me pegou primeiro. Aquela tempestade que se forma ao fundo, aquele estrondo hipnótico que não te assusta, mas te embala como um rito de iniciação... Foi então que eu soube que estava em um tipo diferente de jornada. Uma jornada mais tranquila, mas não menos intensa. Então veio "Feel the Wind ", e não sei se foi sonho ou realidade, mas juro que ouvi vozes vindas das árvores. O vento não era um efeito: era um personagem. A música não era mais música: era atmosfera, um campo aberto onde o som se fundia com os sentidos.
Mas se há uma peça que me marcou, foi "Radagacuca ". Esse título, que parece um feitiço, e a performance que o confirma: tabla, cítaras, harmonias flutuantes... tudo isso transformado em um mantra pagão para a mente ocidental, uma espécie de meditação sobre a mudança, a alquimia do som. Esse tema não apenas encapsula o espírito do álbum, como o define como um artefato de transformação. O que mais me agradou em Psychonaut é sua capacidade de convidar ao silêncio, não como ausência, mas como um estado de escuta plena. Cada canto do álbum tem um detalhe oculto, uma textura sonora que não se revela se você estiver distraído. É um álbum que não busca entreter, mas conectar com algo além. E sim, eu poderia chamá-lo de art rock, mas isso seria um eufemismo. Porque este álbum é mais do que um gênero ou um estilo. É uma experiência, uma jornada espiritual disfarçada de psicodelia.
01. Radagacuca
02. One morning
03. Watchin you
04. Like a place in the sun
05. Cocco Mary
06. Fell the wind
CODIGO: @
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