Há uma história quase secreta de capricho como força motriz na música inglesa, que vai dos Beatles e dos primeiros Pink Floyd até Aphex Twin. Sempre beirando a tolice, mas nunca ultrapassando os limites, o clima é evocado novamente em Eros , um novo e encantador projeto orquestral do compositor experimental de Manchester, Daniel O'Sullivan .
Utilizador de diferentes chapéus e um mágico de muitos humores, O'Sullivan é talvez mais conhecido como metade da sinistra dupla instrumental Grumbling Fur. Ele também colaborou com os magos do drone metal, Sunn O))), e com a banda norueguesa de eletrônica experimental Ulver.
Este último trabalho foi composto para um conjunto de 14 peças e encomendado por um...
…biblioteca musical em Munique. Mas sua qualidade definidora é uma irreverência excêntrica que soará como especificamente inglesa para alguns ouvintes. Entre Wind in the Willows e Monty Python, a vibe se anuncia desde o início com o trombone jocoso e desafinado que inaugura a faixa de abertura, "Golden Verses".
Humor irônico mesclado à imponência neoclássica soa como uma combinação perfeita para o inferno dos crossovers. Mas a destreza e o entusiasmo de O'Sullivan convencem. Ele se esforça, além disso, para nunca se tornar previsível ou cair em uma armadilha. Em "Dolorous Stroke", um toque de piano cantado e compositor se mistura com cordas de banshee, resultando em resultados simultaneamente reconfortantes e chocantes. O mesmo impacto é alcançado por um grito agudo de notas sustentadas na arrepiante e deslumbrante "Rotunda Garden" e por uma mistura de guitarra e bateria jazz, estilo Philip Glass, ao estilo do Radiohead, em "Flowry Orb".
Fã de hip-hop, ele evoca a ameaça lúdica do Wu-Tang Clan em seu auge com um groove estrondoso em "Grapes Draped". A energia é ainda mais amplificada em "Plain Paper". Começa com uma seção de cordas imponente que lembra o Quarteto Kronos. Em seguida, um estrondo alto e alegre de metais surge como um trator a vapor em uma festa de aldeia.
O efeito é reproduzido na alegre "Painting Rose", que começa com um piano elástico e um som vibrante e difícil de definir antes de se transformar em uma melodia maravilhosamente em loop. O'Sullivan prossegue demarcando um novo território entre o aterrorizante e o meloso em "Ars Memoriae", onde cordas bregas evocam tanto a vibrante música lounge quanto a angústia borbulhante do melhor horror cósmico: Liberace encontra Lovecraft. Há uma tendência a pensar em beleza e riso como mutuamente exclusivos – mas neste álbum cativante e despretensioso, luz e sombra se misturam de maneiras sempre emotivas e nunca monótonas
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