Wind, Again é um álbum inebriante de profunda complexidade e nuances. Baseado entre a França e o Líbano, o arquiteto desta obra, Sary Moussa, criou uma interação entre o micro e o macro em paisagens complexas. Com instrumentos ocidentais e ocidentais asiáticos e uma eletrônica habilmente talhada e irregular, ele oscila entre a experiência coletiva e o profundamente pessoal. Este álbum é uma exploração de como ocupamos a natureza real e irreal do lugar, individual e coletivamente. É sobre as histórias que escolhemos contar. Cria ecologias que rejeitam narrativas egocêntricas de um compositor solitário dando todas as cartas. Wind, Again soa, para mim, como uma audição crucial. O álbum escancara uma porta, convidando à mudança radical, à ruptura e à beleza abstrata.
É uma conversa cheia de nuances e profunda como uma caverna. As faixas são ao mesmo tempo vigorosas e sinuosas em seu fluxo. Os músicos convidados parecem estar em uma série de movimentos de chamada e resposta, mas nunca totalmente interligados. Moussa consegue engendrar uma sensação de fusão enquanto se está separado, uma coleta e dispersão de energias comuns. Como uma imagem de Rorschach, vemos múltiplas coisas em momentos diferentes. Há uma sensação de peso, os campos energéticos de cada artista, bem como do próprio Moussa, alterando os estados a partir dos quais ouvimos.
O álbum de Moussa parece uma fera que reside em terras remotas, lugares dentro e fora do mapa. É rico, confrontador e mantém uma linha central tensa. Ele rola profundamente, é alquímico e, como nos dizem, "alimentado pelas realidades culturais, sociais e pessoais nas quais Moussa foi criado e vive". Parece, em parte, um estímulo ao ouvinte para remover nossas vendas e considerar nossos próprios e estreitos quadros de referência.
A faixa "Violence", por exemplo, se aproxima de você de forma tão suave e furtiva que parece que você foi arrebatado pela culminação de um lamento lento, triste e harmonioso. À medida que começa a ganhar força, você sente uma coleção crescente de cacos de gelo dentro dos raios, desconcertando-se em seu efeito de câmera lenta, que então finalmente se estilhaçam em pedaços dissonantes ao atingirem sua dissolução.
"White Dust" é a faixa onde todas as fraturas parecem estar sendo procuradas. Um vórtice em rápido desenvolvimento parece ganhar força no deserto, aproveitando ervas daninhas, espalhando suas sementes, mas deixando seu sistema radicular crucial para trás para criar raízes novamente em outro lugar. É possível ouvir o vento batendo contra fios, atravessando a estrutura de prédios em ruínas. Parece harmônico e dissonante ao mesmo tempo, como se tivesse acabado de chegar a um lugar frágil, onde mudanças repentinas se escondem, prontas para surgir em sua ameaça.
Em "I Will Never Write A Song About You", cada um dos músicos inicialmente respondeu aos fundamentos de uma faixa que não existe mais, posteriormente apagada por Moussa, criando uma peça inteiramente experimental que não só funciona, mas é majestosa em suas sutis complexidades. Ouvimos pelo menos três linhas de energia serpenteando e convergindo. Julia Sabra abre com acordes íntimos de piano, rolando como o início de uma chuva, seguidos por Paed Conca no clarinete desmaiado e Abed Kobeissi no buzuk. Moussa acende um fósforo e se afasta enquanto as expectativas do ouvinte queimam, criando algo que pulsa, redemoinha, cresce e subverte.
Wind, Again ondula, serpenteia lateralmente e sibila suavemente através do terreno industrial. Ele agita o visor ao unir o tradicional e o novo. É ao mesmo tempo ousadamente pungente e evocativo, sem usar clichês ou motivos açucarados projetados para provocar emoções. Em vez disso, você é puxado para a ressaca, para uma paisagem onírica de ecos e formas estranhas, juntamente com a brutalidade repentina do presente – mecanicamente distante, mas intimamente ressonante.
E, no entanto, 'Everything Inside A Circle' parece a abertura suave de uma caixa de origami para dedos, pronta para deixar todo o resto cair enquanto esperamos e observamos. Os vocais de Moussa começam a entrar na ponta dos pés, trazendo-nos a uma estranha sensação de quietude. Sentimos uma intimidade terna aqui antes que ela se desvie para algo diferente e se distorça. Essa lembrança de sentar com sua mãe em um carro quando criança logo se transforma em fumaça, nos levando para outro lugar que, por sua vez, reflete como uma lembrança desencadeia muitas coisas.
Ao ouvir "A Storm, A Gift", sinto-me desnorteado. É o manto distópico que envolve o álbum. Moussa consegue criar algo aqui que é ao mesmo tempo inquietante, estranhamente emocionante e também furtivamente fantasmagórico. Ele se torna um feiticeiro consumado de limiares, levando-nos a espaços que mudam de forma, alarmantes e épicos. Ouço esta faixa pela primeira vez na estrada, e todos no veículo em que estou de repente se calam e trazem à tona uma melancolia arrepiante. Lágrimas repentinas e inesperadas são trazidas à tona. Esta faixa só poderia ter vindo de uma compreensão em primeira mão de paisagens fragmentadas, uma sensação de admiração e as cicatrizes brutais que o conflito e o deslocamento trazem. Fecho os olhos e a imagino ocupando um local como o Turbine Hall ou um hangar de aeronaves: potente, convidativo e totalmente fascinante. Esta é uma música feita para ser ouvida por muitos, mas igualmente potente sozinha no escuro, rolando em volta dos fones de ouvido. Neste momento, não consigo imaginar jamais esquecer este conjunto de obras.
Ao encerrar esta última faixa, lembro-me das palavras da artista, escritora e polímata libanesa-americana Etel Adnan, que escreveu sobre o "entre", sobre exílio, guerra, identidade e memória em suas coletâneas de poesia, incluindo "Tempo". Ela fala de como habitamos tanto o real quanto o imaginário em nossas memórias. Sua obra é um lembrete para não nos deixarmos cegar pelas lentes limitadas através das quais olhamos, mas, em vez disso, inverter o roteiro quando estivermos inundados. "Caminhe no perímetro / dos seus sonhos, não é / que as estradas estejam bloqueadas / mas que os corações / cederam à violência do vento.
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