Crítica do álbum de Prince de 1999

 

Em 1982, Prince consolidou seu status como o jovem artista mais provocativo e inovador da cena musical com seu impressionante LP duplo 1999.  Somente o quinto álbum de Prince, 1999 , foi seu grande sucesso e preparou o cenário para o enorme sucesso de Purple Rain dois anos depois.

1999 é um álbum importante por alguns motivos. Por um lado, ajudou Prince a expandir ainda mais sua base de fãs com sucessos como "Little Red Corvette", "1999" e "Delirious". Também mostrou que ele conseguia atingir um público amplo sem diluir seu som único ou suavizar seus temas e letras, por vezes picantes.

O que diferenciava 1999 dos trabalhos de estúdio anteriores de Prince é que ele estava promovendo um som mais eletrônico. Ele estava experimentando e criando bastante com sintetizadores e baterias eletrônicas (especificamente a Linn-LM1) durante a gravação do álbum, e esses experimentos se refletem nas músicas.

E este álbum seminal também ajudou a apresentar o som de Minneapolis a um público maior. Muitos atribuem a Purple Rain a fama do som de Minneapolis, mas 1999 também desempenhou um papel fundamental na divulgação do som.  

Nesta coletânea, Prince demonstrou novamente sua grande versatilidade no estúdio de gravação. Todas as faixas do álbum foram escritas, arranjadas e produzidas exclusivamente por Prince, que também tocou a maioria dos instrumentos . Este álbum demonstrou seu crescimento contínuo como músico, compositor   e produtor.

E como ele havia feito em discos anteriores, Prince polinizou diferentes estilos musicais para criar um som singular para as faixas em 1999. Seu gênio em fundir gêneros é evidente em "Little Red Corvette", um amálgama brilhante de soul/pop/rock. A música é um conto tórrido sobre o encontro sexual de Prince com uma jovem promíscua, onde ele obtém mais do que esperava. Ele mostra sua habilidade em escrever metáforas sexuais inteligentes e duplos sentidos nesta faixa. E ele cria sonoramente uma atmosfera sexualmente carregada com linhas de sintetizador sensuais e de construção lenta.  A música também tem um refrão irresistível, e o guitarrista do Revolution, Dez Dickerson, oferece um solo majestoso.

"Delirious" é uma música que só o Prince poderia ter criado. Parece que o Carl Perkins dos anos 1950 entrou em uma máquina do tempo e se transportou 25 anos no futuro para uma jam session com o Devo. É new wave/rockabilly com um toque de soul e gospel.

“Let's Pretend We're Married” é um groove eletrofunk propulsivo em que Prince canta sobre as alegrias de maratonas de sexo selvagem e sem limites para ajudá-lo a esquecer sua ex-amante. A faixa gradualmente evolui para um clímax sonoro que combina com a letra obscena.

Sua Royal Badness entrega um funk feroz em "DMSR". Este groove poderoso fará até os mais tímidos se levantarem e se exercitarem. A faixa ostenta uma linha de baixo implacável, alguns licks de guitarra picantes e vamps de sintetizadores funkificados.

A apocalíptica faixa-título é um groove dançante contagiante e cheio de energia. A letra reflete a sensação generalizada de medo e ansiedade que muitos sentiam diante da acirrada corrida armamentista entre os EUA e a União Soviética que ocorria na época. Prince canta que vai festejar até a morte, porque o Armagedom nuclear pode estar próximo. Nesta faixa, ele divide os vocais principais com Dickerson, a tecladista/vocalista do Revolution, Lisa Coleman, e a backing vocal Jill Jones. Suas compensações vocais funcionam muito bem aqui e adicionam um toque extra à faixa. E a indelével linha principal do sintetizador é um ótimo gancho.

“Automatic” é um híbrido soberbo de new wave/funk.   Prince preenche a faixa de quase dez minutos com uma dose de ruído alegre. As linhas de sintetizador são incríveis, e The Purple One entrega um solo de guitarra arrasador, além de um baixo pop superfunky. Esta é uma das músicas mais subestimadas de Prince.

“Something in the Water (Does Not Compute)” é uma faixa bizarra, porém intrigante, sobre a frustração e a confusão de Prince por sua forte atração por uma garota não ser correspondida. Ele cria um clima assustador e sinistro com esse groove eletrônico extravagante.   E ele canta a letra de forma discreta, porém comovente, e solta alguns gritos de banshee de arrepiar perto do final da música para expressar sua frustração, anseio e desejo. Esta é a faixa mais estranha do álbum, mas não se pode negar sua inventividade.

“Free” é uma bela balada que se destaca da maioria das outras faixas do álbum por sua sonoridade convencional. A música tem uma qualidade imponente. Prince canta a maior parte da letra em falsete suave e termina a música com um lamento com influência gospel.

"Lady Cab Driver" é uma faixa inovadora de funk onde Prince exibe sua maestria de estúdio e suas habilidades incríveis como multi-instrumentista. A faixa tem uma linha de baixo com slap implacável e uma bateria de qualidade, ambas cortesia de Prince. Ele também entrega um solo de guitarra fulminante e algumas ótimas partes de sintetizador. A letra expressa o desejo de Prince de escapar de todo o ódio, intolerância, discriminação, ganância e insanidade do mundo. Durante a ponte, ele recita uma ladainha de queixas que tem com o mundo, enquanto se vinga por meio de sexo violento e raivoso.

"All the Critics Love U in New York" é uma faixa experimental em que Prince critica hipsters presunçosos. A faixa conta com um trabalho de guitarra incrível de Prince e um groove eletrônico intenso.

"International Lover" mostra que The Purple One é um mestre do slow jam. A música evoca a alma sensual de grandes nomes do R&B como Marvin Gaye, Al Green e Teddy Pendergrass, mas feita no estilo inimitável de Prince.

1999 foi o álbum de maior sucesso de Prince até então. Foi seu primeiro álbum a entrar no top 10 da parada americana Billboard Top 200, chegando à nona posição. O álbum se tornou o quinto álbum mais vendido de 1983. Graças a ele, mais estações de pop e rock começaram a tocar músicas de Prince. Além disso, este foi o primeiro álbum de Prince com a participação de sua banda, The Revolution. 

Este álbum teve um impacto significativo na música popular. Você pode ouvir sua influência em diversos gêneros hoje, incluindo R&B, pop, hip-hop, música eletrônica e alternativa.