Decadent Stress Chamber (2025)
Ao longo dos anos, Keith Rankin vem aprimorando e aprimorando seu estilo pop de música eletrônica, criando Faith in Persona como seu primeiro lançamento solo de death's dynamic shroud. Este álbum foi considerado um dos melhores lançamentos eletrônicos de 2021, e com razão. Rankin estabeleceu o que caracteriza seu estilo característico, misturando samples pop fortemente editados com uma produção brilhante e animada, apoiada por padrões de bateria cativantes e contundentes. Seu álbum de colaboração de 2024 com galen tipton, You Like Music, provou ainda mais sua magia com a música eletrônica, e agora Decadent Stress Chamber deste ano parece o ápice do que Keith Rankin pode alcançar, adicionando texturas deslumbrantes, progressão diversa e satisfatória, juntamente com uma infusão de rock/metal ao seu estilo usual de 'glitch pop'.
Primeiro, começarei com as marcas clássicas de um ótimo álbum de Keith Rankin: vocais divertidos de músicas pop e bateria extremamente satisfatória. A maneira como Rankin consegue compor suas faixas em torno de samples é fenomenal, como o corte "dark" e impactante na faixa de introdução e o canto animado e pop em "Desire, Despair" (ele até sampleia Addison Rae!). O que mais me impressiona em seus samples é a facilidade com que ele consegue misturar diferentes samples e tons, tudo com segundos de diferença. "Life Worth Going Through" exemplifica isso, com um sample oscilando entre tons diferentes após cada emenda, enquanto outro sample vocal distorcido e com tom mais baixo geme ao fundo. É notável a perfeição com que Rankin monta suas composições, especialmente considerando o quão desequilibrado é seu sample. Outra grande marca deste álbum é a bateria. "Something to Believe In" apresenta uma bateria que estabelece o groove da faixa e, ao mesmo tempo, adiciona variedade à sua composição, com ele alternando constantemente o padrão. Eles também acrescentam um grande impacto a cada faixa, com a bateria de textura áspera de "Pulled Me in Dark" ou a bateria divertida e selvagem no início de "No Life".
Falando em "No Life", essa música exemplifica perfeitamente o quão diversa e fluida é a progressão dessas faixas. O primeiro minuto é uma construção calma e doce que se transforma em uma queda repentina que transforma a faixa em um groove IDM. Rankin então acalma a faixa e usa sua incrível habilidade de samples antes de construir um drop absolutamente insano que adiciona guitarras elétricas ásperas ao fundo, elevando a faixa a uma fusão insana de eletrônico, pop e hype power metal. Esta não é a única faixa com progressão satisfatória, já que a faixa-título flui através da distorção com bateria e guitarras ásperas caracterizando a música, enquanto vocais limpos e teclas estilo videogame brincam com a aspereza. A faixa final também é incrível, pois abre com um coro ininteligível cantando ao lado de uma "orquestra" brilhante e sintetizada, enquanto Rankin corta um sample vocal em cima de tudo isso. A música então eventualmente evolui para o estilo industrial, pop e eletrônico que caracteriza grande parte do álbum.
E, finalmente, a textura deste álbum é impecável. Da introdução com suas guitarras ásperas que acompanham o sample vocal alegre e corajoso de "Nobody" de Selena Gomez até o final, onde pops estranhos e enlameados encerram o álbum, todo este projeto é permeado por uma textura agradável. Adicionar um som industrial e metal ao seu conjunto de ferramentas torna Decadent Stress Chamber uma audição tão interessante. Baixo crocante, bateria enlameada, vocais distorcidos e distorcidos caracterizam a textura deste álbum. Caramba, há até instrumentos de sopro e um som arenoso tipo maraca que adicionam camadas interessantes a "No Life". Não há uma única parte deste álbum onde eu ache que a textura seja desperdiçada, já que Rankin combina teclas de som mais limpo e vocais semelhantes aos de Faith in Persona com uma bateria impactante e vibrante, fundindo isso ainda mais com aquele som áspero, industrial e elétrico de metal como no final de "No Life" ou com a distorção na faixa-título.
No geral, acredito que Keith Rankin chegou quase o mais perto que pode de aperfeiçoar seu som. Sua evolução como produtor e compositor é extremamente interessante de se ver, com sua ramificação por quase todos os cantos da música eletrônica pop, ao mesmo tempo em que estabelece e mantém seu estilo característico. "Decadent Stress Chamber" é uma prova de trabalho árduo, talento e evolução, com Keith Rankin combinando seus vocais pop habituais com uma produção eletrônica animada, com progressões e trocas de batidas diversificadas, além de adicionar uma paleta de texturas agradável a cada música. Para mim, este álbum é a obra-prima de Keith Rankin , e vou apreciá-lo por um bom tempo.
Primeiro, começarei com as marcas clássicas de um ótimo álbum de Keith Rankin: vocais divertidos de músicas pop e bateria extremamente satisfatória. A maneira como Rankin consegue compor suas faixas em torno de samples é fenomenal, como o corte "dark" e impactante na faixa de introdução e o canto animado e pop em "Desire, Despair" (ele até sampleia Addison Rae!). O que mais me impressiona em seus samples é a facilidade com que ele consegue misturar diferentes samples e tons, tudo com segundos de diferença. "Life Worth Going Through" exemplifica isso, com um sample oscilando entre tons diferentes após cada emenda, enquanto outro sample vocal distorcido e com tom mais baixo geme ao fundo. É notável a perfeição com que Rankin monta suas composições, especialmente considerando o quão desequilibrado é seu sample. Outra grande marca deste álbum é a bateria. "Something to Believe In" apresenta uma bateria que estabelece o groove da faixa e, ao mesmo tempo, adiciona variedade à sua composição, com ele alternando constantemente o padrão. Eles também acrescentam um grande impacto a cada faixa, com a bateria de textura áspera de "Pulled Me in Dark" ou a bateria divertida e selvagem no início de "No Life".
Falando em "No Life", essa música exemplifica perfeitamente o quão diversa e fluida é a progressão dessas faixas. O primeiro minuto é uma construção calma e doce que se transforma em uma queda repentina que transforma a faixa em um groove IDM. Rankin então acalma a faixa e usa sua incrível habilidade de samples antes de construir um drop absolutamente insano que adiciona guitarras elétricas ásperas ao fundo, elevando a faixa a uma fusão insana de eletrônico, pop e hype power metal. Esta não é a única faixa com progressão satisfatória, já que a faixa-título flui através da distorção com bateria e guitarras ásperas caracterizando a música, enquanto vocais limpos e teclas estilo videogame brincam com a aspereza. A faixa final também é incrível, pois abre com um coro ininteligível cantando ao lado de uma "orquestra" brilhante e sintetizada, enquanto Rankin corta um sample vocal em cima de tudo isso. A música então eventualmente evolui para o estilo industrial, pop e eletrônico que caracteriza grande parte do álbum.
E, finalmente, a textura deste álbum é impecável. Da introdução com suas guitarras ásperas que acompanham o sample vocal alegre e corajoso de "Nobody" de Selena Gomez até o final, onde pops estranhos e enlameados encerram o álbum, todo este projeto é permeado por uma textura agradável. Adicionar um som industrial e metal ao seu conjunto de ferramentas torna Decadent Stress Chamber uma audição tão interessante. Baixo crocante, bateria enlameada, vocais distorcidos e distorcidos caracterizam a textura deste álbum. Caramba, há até instrumentos de sopro e um som arenoso tipo maraca que adicionam camadas interessantes a "No Life". Não há uma única parte deste álbum onde eu ache que a textura seja desperdiçada, já que Rankin combina teclas de som mais limpo e vocais semelhantes aos de Faith in Persona com uma bateria impactante e vibrante, fundindo isso ainda mais com aquele som áspero, industrial e elétrico de metal como no final de "No Life" ou com a distorção na faixa-título.
No geral, acredito que Keith Rankin chegou quase o mais perto que pode de aperfeiçoar seu som. Sua evolução como produtor e compositor é extremamente interessante de se ver, com sua ramificação por quase todos os cantos da música eletrônica pop, ao mesmo tempo em que estabelece e mantém seu estilo característico. "Decadent Stress Chamber" é uma prova de trabalho árduo, talento e evolução, com Keith Rankin combinando seus vocais pop habituais com uma produção eletrônica animada, com progressões e trocas de batidas diversificadas, além de adicionar uma paleta de texturas agradável a cada música. Para mim, este álbum é a obra-prima de Keith Rankin , e vou apreciá-lo por um bom tempo.
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