Um dos poucos álbuns funky já gravados como líder por Larry Willis – um tecladista superdescolado, mais conhecido por seu trabalho com Jackie McLean e Hugh Masekela, mas que soa ainda melhor como líder! Este álbum é uma joia do começo ao fim – com um som soul, livre e de pensamento livre que se destaca dos demais trabalhos da Groove Merchant na época.
Inner Crisis é um lançamento típico de jazz americano do início dos anos 70. Abrange jazz-funk, melodias modais baseadas em groove, que permitem aos solistas improvisar. O primeiro lado do disco exemplifica isso. O Lado Dois começa com uma música com toques latinos e é seguido por uma bela balada (minha faixa favorita, previsivelmente) e uma música post-bop, o que resulta em um lançamento equilibrado e divertido.
Larry Willis demonstra ser um tecladista talentoso. Ele toca principalmente o piano eletrônico Fender-Rhodes (sem sintetizadores), mas brilha no piano acústico na balada " For a Friend" . E Harold Vick, que gravou muito pouco em vida, aproveitou as oportunidades para tocar seus instrumentos de sopro com grande efeito.
Faixas
A1 Out On The Coast 4:30
A2 153rd Street Theme 6:43
A3 Inner Crisis 6:25
B1 Bahamian Street Dance 4:32
B2 For A Friend 6:58
B3 Journey’s End 7:11
"Inner Crisis", de Larry Willis, é um dos melhores exemplos de jazz-funk elétrico de meados dos anos 70. Com músicos de apoio como o guitarrista Roland Prince, o baterista Al Foster, o saxofonista tenor Harold Vick e o trombonista Dave Bargeron, além dos baixistas Eddie Gomez (acústico) e Roderick Gaskin (elétrico), Willis montou uma sessão com composições extensas e groove consistente. As longas linhas de frente de Willis acentuavam as cadências profundas do soul e do blues, características da música que transitava entre o groove pesado e enxuto e o ritmo pulsante da disco, sem perder suas raízes jazzísticas para tropos estéreis de fusão, em grande parte graças à sua disposição como pianista de tocar como parte de um conjunto em vez de como solista.
Faixas como " 153rd Street Theme ", com suas linhas de saxofone em ritmo acelerado justapostas a linhas de baixo com groove profundo, oferecem uma perspectiva mais profunda do funk; a intensidade modal cintilante da faixa-título remete à expansividade de " In a Silent Way ", de Miles Davis, e a alma extasiada de " Journey's End ", acentuando o amplo envolvimento com o lirismo, frequentemente deixado de fora da equação do jazz elétrico durante o período. Juntamente com as outras faixas, elas oferecem um aspecto comovente, maravilhosamente concebido e articulado da música, que infelizmente foi ignorado por todos, exceto pelos fãs mais devotos do gênero.
Um dos poucos álbuns funky já gravados como líder por Larry Willis – um tecladista superdescolado, mais conhecido por seu trabalho com Jackie McLean e Hugh Masekela, mas que soa ainda melhor como líder! Este álbum é uma joia do começo ao fim – com um som soul, livre e de pensamento livre que se destaca dos demais trabalhos da Groove Merchant na época.
Inner Crisis é um lançamento típico de jazz americano do início dos anos 70. Abrange jazz-funk, melodias modais baseadas em groove, que permitem aos solistas improvisar. O primeiro lado do disco exemplifica isso. O Lado Dois começa com uma música com toques latinos e é seguido por uma bela balada (minha faixa favorita, previsivelmente) e uma música post-bop, o que resulta em um lançamento equilibrado e divertido.
Larry Willis demonstra ser um tecladista talentoso. Ele toca principalmente o piano eletrônico Fender-Rhodes (sem sintetizadores), mas brilha no piano acústico na balada " For a Friend" . E Harold Vick, que gravou muito pouco em vida, aproveitou as oportunidades para tocar seus instrumentos de sopro com grande efeito.
Faixas
A1 Out On The Coast 4:30
A2 153rd Street Theme 6:43
A3 Inner Crisis 6:25
B1 Bahamian Street Dance 4:32
B2 For A Friend 6:58
B3 Journey’s End 7:11
"Inner Crisis", de Larry Willis, é um dos melhores exemplos de jazz-funk elétrico de meados dos anos 70. Com músicos de apoio como o guitarrista Roland Prince, o baterista Al Foster, o saxofonista tenor Harold Vick e o trombonista Dave Bargeron, além dos baixistas Eddie Gomez (acústico) e Roderick Gaskin (elétrico), Willis montou uma sessão com composições extensas e groove consistente. As longas linhas de frente de Willis acentuavam as cadências profundas do soul e do blues, características da música que transitava entre o groove pesado e enxuto e o ritmo pulsante da disco, sem perder suas raízes jazzísticas para tropos estéreis de fusão, em grande parte graças à sua disposição como pianista de tocar como parte de um conjunto em vez de como solista.
Faixas como " 153rd Street Theme ", com suas linhas de saxofone em ritmo acelerado justapostas a linhas de baixo com groove profundo, oferecem uma perspectiva mais profunda do funk; a intensidade modal cintilante da faixa-título remete à expansividade de " In a Silent Way ", de Miles Davis, e a alma extasiada de " Journey's End ", acentuando o amplo envolvimento com o lirismo, frequentemente deixado de fora da equação do jazz elétrico durante o período. Juntamente com as outras faixas, elas oferecem um aspecto comovente, maravilhosamente concebido e articulado da música, que infelizmente foi ignorado por todos, exceto pelos fãs mais devotos do gênero.
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