Ano: 1991 (CD 1991)
Gravadora: Alligator Records (EUA), ALCD 4797
Estilo: Blues, Chicago Blues
País: Filadélfia, Mississippi, EUA (29 de abril de 1934 - 29 de setembro de 2018)
Duração: 47:35
Estreando no Top Ten do R&B em 1956 com o blues lento e surpreendentemente intenso "I Can't Quit You Baby", o guitarrista canhoto Otis Rush se estabeleceu como um dos principais bluesmen do circuito de Chicago. Rush é frequentemente creditado como um dos arquitetos do estilo de guitarra do lado oeste, juntamente com Magic Sam e Buddy Guy. É uma honra nebulosa, visto que Rush tocou em clubes do lado sul de Chicago com a mesma frequência durante o período de incubação do som no final dos anos 50. No entanto, seu status estimado como um dos principais inovadores de Chicago é eternamente garantido pelo trabalho de guitarra vibrante e com vibrato que continua sendo seu estoque, e por uma entrega vocal torturada e superintensa que pode arrepiar os pelos da nuca em uma saudação silenciosa. Se apenas o talento fosse a fórmula para o sucesso generalizado, Rush certamente teria sido o principal artista de blues de Chicago. Mas o destino, a sorte e as próprias idiossincrasias do guitarrista conspiraram para impedi-lo em diversas ocasiões, quando a oportunidade praticamente implorava para ser aceita. Rush chegou a Chicago em 1948, conheceu Muddy Waters e soube instantaneamente o que queria fazer com o resto de sua vida. O onipresente Willie Dixon percebeu a atuação de Rush e o contratou para a Cobra Records, de Eli Toscano, em 1956. A assustadoramente intensa "I Can't Quit You Baby" foi o primeiro trabalho tanto do artista quanto da gravadora, alcançando a sexta posição na parada de R&B da Billboard. Seu legado na Cobra, de 1956 a 1958, é magnífico, distinguido pelas obras-primas em tom menor produzidas por Dixon, "Double Trouble" e "My Love Will Never Die", pelas implacáveis "Three Times a Fool" e "Keep on Loving Me Baby", e pelo clássico de rumba "All Your Love (I Miss Loving)". Rush aparentemente compôs esta última música no carro a caminho dos estúdios da Cobra na West Roosevelt Road, onde a gravaria com o núcleo da dupla de Ike Turner. Depois que a Cobra fechou as portas, a sorte de Rush com suas gravações naufragou. Ele seguiu Dixon para a Chess em 1960, gravando outro clássico (a impressionante "So Many Roads, So Many Trains") antes de passar para a Duke (um single solitário, "Homework", de 1962), Vanguard e Cotillion (lá ele gravou o subestimado álbum de 1969, Mourning in the Morning, produzido por Mike Bloomfield e Nick Gravenites, com a ajuda de um gênio da seção rítmica da Muscle Shoals). Típico da terrível sorte de Rush foi a saga perturbadora de seu álbum Right Place, Wrong Time. Lançado em 1971 para a Capitol Records, a gigante gravadora inexplicavelmente desistiu do projeto, apesar de sua óbvia excelência. Demorou mais cinco anos para que o conjunto fosse lançado pela pequena gravadora Bullfrog, enfraquecendo o ímpeto do Rush mais uma vez (o álbum agora está disponível pela HighTone). Um conjunto irregular, mas valioso, de 1975 para Delmark, Cold Day in Hell,e uma série de álbuns ao vivo sólidos que soavam, em sua maioria, muito semelhantes mantiveram o nome de ouro do Rush no mercado até certo ponto durante os anos 70 e 80, um período problemático para o lendário canhoto. Em 1986, ele abandonou uma sessão cara para o Rooster Blues (Louis Myers, Lucky Peterson e Casey Jones estavam entre os músicos de apoio reunidos), reclamando que seu amplificador não soava bem e, assim, naufragando todo o projeto. A Alligator adquiriu os direitos de um álbum que ele havia feito no exterior para a Sonet, originalmente chamado Troubles, Troubles. Acabou sendo um título profético: para grande desgosto do Rush, a empresa fez overdubs no tecladista Lucky Peterson e cortou um trabalho de guitarra magistral quando relançou o conjunto como Lost in the Blues em 1991. Finalmente, em 1994, a carreira desta lenda do blues de Chicago começou a trilhar a direção certa. "Ain't Enough Comin' In", seu primeiro álbum de estúdio em 16 anos, foi lançado pela Mercury e acabou no topo das listas de fim de ano de muitos críticos de blues. Produzido impecavelmente por John Porter com uma banda extremamente justa, Rush lançou um repertório só de covers, mas com toda a sua força, sua guitarra imponente sempre à frente. Mais uma vez, uma série de problemas pessoais ameaçou pôr fim ao retorno, há muito esperado, de Rush à fama nacional antes mesmo que ele decolasse. Mas ele tem estado em ótima forma nos últimos anos, liderando uma banda coesa e totalmente simpática à abordagem vibrante do guitarrista. Rush assinou com a gravadora incipiente da House of Blues, garantindo instantaneamente à empresa uma grande dose de credibilidade e se preparando para mais um impulso na carreira. Ainda pode não ser tarde demais para Otis Rush assumir seu trono de direito como o rei do blues de Chicago. Após mais uma década tocando e gravando álbuns, "Live and in Concert from San Fransisco" foi lançado em 2006.Rush lançou uma série de covers, mas fez tudo do seu jeito, com sua guitarra imponente sempre à frente. Mais uma vez, uma série de problemas pessoais ameaçou pôr fim ao retorno tão esperado de Rush à fama nacional antes mesmo que ele decolasse. Mas ele tem estado em ótima forma nos últimos anos, liderando uma banda coesa que simpatiza inteiramente com a abordagem vibrante do guitarrista. Rush assinou com a gravadora incipiente House of Blues, garantindo instantaneamente à empresa uma grande dose de credibilidade e se preparando para mais um impulso na carreira. Ainda pode não ser tarde demais para Otis Rush assumir seu trono de direito como o rei do blues de Chicago. Após mais uma década tocando e gravando álbuns, Live and in Concert from San Fransisco foi lançado em 2006.Rush lançou uma série de covers, mas fez tudo do seu jeito, com sua guitarra imponente sempre à frente. Mais uma vez, uma série de problemas pessoais ameaçou pôr fim ao retorno tão esperado de Rush à fama nacional antes mesmo que ele decolasse. Mas ele tem estado em ótima forma nos últimos anos, liderando uma banda coesa que simpatiza inteiramente com a abordagem vibrante do guitarrista. Rush assinou com a gravadora incipiente House of Blues, garantindo instantaneamente à empresa uma grande dose de credibilidade e se preparando para mais um impulso na carreira. Ainda pode não ser tarde demais para Otis Rush assumir seu trono de direito como o rei do blues de Chicago. Após mais uma década tocando e gravando álbuns, Live and in Concert from San Fransisco foi lançado em 2006.
01. Hold That Train (06:20)
02. You've Been An Angel (05:04)
03. Little Red Rooster (04:39)
04. Trouble, Trouble (06:48)
05. Please Love Me (04:17)
06. You Don't Have To Go (04:20)
07. Got To Be Some Changes Made (07:44)
08. You Got Me Running (04:27)
09. I Miss You So (03:51)
Gravadora: Alligator Records (EUA), ALCD 4797
Estilo: Blues, Chicago Blues
País: Filadélfia, Mississippi, EUA (29 de abril de 1934 - 29 de setembro de 2018)
Duração: 47:35
Estreando no Top Ten do R&B em 1956 com o blues lento e surpreendentemente intenso "I Can't Quit You Baby", o guitarrista canhoto Otis Rush se estabeleceu como um dos principais bluesmen do circuito de Chicago. Rush é frequentemente creditado como um dos arquitetos do estilo de guitarra do lado oeste, juntamente com Magic Sam e Buddy Guy. É uma honra nebulosa, visto que Rush tocou em clubes do lado sul de Chicago com a mesma frequência durante o período de incubação do som no final dos anos 50. No entanto, seu status estimado como um dos principais inovadores de Chicago é eternamente garantido pelo trabalho de guitarra vibrante e com vibrato que continua sendo seu estoque, e por uma entrega vocal torturada e superintensa que pode arrepiar os pelos da nuca em uma saudação silenciosa. Se apenas o talento fosse a fórmula para o sucesso generalizado, Rush certamente teria sido o principal artista de blues de Chicago. Mas o destino, a sorte e as próprias idiossincrasias do guitarrista conspiraram para impedi-lo em diversas ocasiões, quando a oportunidade praticamente implorava para ser aceita. Rush chegou a Chicago em 1948, conheceu Muddy Waters e soube instantaneamente o que queria fazer com o resto de sua vida. O onipresente Willie Dixon percebeu a atuação de Rush e o contratou para a Cobra Records, de Eli Toscano, em 1956. A assustadoramente intensa "I Can't Quit You Baby" foi o primeiro trabalho tanto do artista quanto da gravadora, alcançando a sexta posição na parada de R&B da Billboard. Seu legado na Cobra, de 1956 a 1958, é magnífico, distinguido pelas obras-primas em tom menor produzidas por Dixon, "Double Trouble" e "My Love Will Never Die", pelas implacáveis "Three Times a Fool" e "Keep on Loving Me Baby", e pelo clássico de rumba "All Your Love (I Miss Loving)". Rush aparentemente compôs esta última música no carro a caminho dos estúdios da Cobra na West Roosevelt Road, onde a gravaria com o núcleo da dupla de Ike Turner. Depois que a Cobra fechou as portas, a sorte de Rush com suas gravações naufragou. Ele seguiu Dixon para a Chess em 1960, gravando outro clássico (a impressionante "So Many Roads, So Many Trains") antes de passar para a Duke (um single solitário, "Homework", de 1962), Vanguard e Cotillion (lá ele gravou o subestimado álbum de 1969, Mourning in the Morning, produzido por Mike Bloomfield e Nick Gravenites, com a ajuda de um gênio da seção rítmica da Muscle Shoals). Típico da terrível sorte de Rush foi a saga perturbadora de seu álbum Right Place, Wrong Time. Lançado em 1971 para a Capitol Records, a gigante gravadora inexplicavelmente desistiu do projeto, apesar de sua óbvia excelência. Demorou mais cinco anos para que o conjunto fosse lançado pela pequena gravadora Bullfrog, enfraquecendo o ímpeto do Rush mais uma vez (o álbum agora está disponível pela HighTone). Um conjunto irregular, mas valioso, de 1975 para Delmark, Cold Day in Hell,e uma série de álbuns ao vivo sólidos que soavam, em sua maioria, muito semelhantes mantiveram o nome de ouro do Rush no mercado até certo ponto durante os anos 70 e 80, um período problemático para o lendário canhoto. Em 1986, ele abandonou uma sessão cara para o Rooster Blues (Louis Myers, Lucky Peterson e Casey Jones estavam entre os músicos de apoio reunidos), reclamando que seu amplificador não soava bem e, assim, naufragando todo o projeto. A Alligator adquiriu os direitos de um álbum que ele havia feito no exterior para a Sonet, originalmente chamado Troubles, Troubles. Acabou sendo um título profético: para grande desgosto do Rush, a empresa fez overdubs no tecladista Lucky Peterson e cortou um trabalho de guitarra magistral quando relançou o conjunto como Lost in the Blues em 1991. Finalmente, em 1994, a carreira desta lenda do blues de Chicago começou a trilhar a direção certa. "Ain't Enough Comin' In", seu primeiro álbum de estúdio em 16 anos, foi lançado pela Mercury e acabou no topo das listas de fim de ano de muitos críticos de blues. Produzido impecavelmente por John Porter com uma banda extremamente justa, Rush lançou um repertório só de covers, mas com toda a sua força, sua guitarra imponente sempre à frente. Mais uma vez, uma série de problemas pessoais ameaçou pôr fim ao retorno, há muito esperado, de Rush à fama nacional antes mesmo que ele decolasse. Mas ele tem estado em ótima forma nos últimos anos, liderando uma banda coesa e totalmente simpática à abordagem vibrante do guitarrista. Rush assinou com a gravadora incipiente da House of Blues, garantindo instantaneamente à empresa uma grande dose de credibilidade e se preparando para mais um impulso na carreira. Ainda pode não ser tarde demais para Otis Rush assumir seu trono de direito como o rei do blues de Chicago. Após mais uma década tocando e gravando álbuns, "Live and in Concert from San Fransisco" foi lançado em 2006.Rush lançou uma série de covers, mas fez tudo do seu jeito, com sua guitarra imponente sempre à frente. Mais uma vez, uma série de problemas pessoais ameaçou pôr fim ao retorno tão esperado de Rush à fama nacional antes mesmo que ele decolasse. Mas ele tem estado em ótima forma nos últimos anos, liderando uma banda coesa que simpatiza inteiramente com a abordagem vibrante do guitarrista. Rush assinou com a gravadora incipiente House of Blues, garantindo instantaneamente à empresa uma grande dose de credibilidade e se preparando para mais um impulso na carreira. Ainda pode não ser tarde demais para Otis Rush assumir seu trono de direito como o rei do blues de Chicago. Após mais uma década tocando e gravando álbuns, Live and in Concert from San Fransisco foi lançado em 2006.Rush lançou uma série de covers, mas fez tudo do seu jeito, com sua guitarra imponente sempre à frente. Mais uma vez, uma série de problemas pessoais ameaçou pôr fim ao retorno tão esperado de Rush à fama nacional antes mesmo que ele decolasse. Mas ele tem estado em ótima forma nos últimos anos, liderando uma banda coesa que simpatiza inteiramente com a abordagem vibrante do guitarrista. Rush assinou com a gravadora incipiente House of Blues, garantindo instantaneamente à empresa uma grande dose de credibilidade e se preparando para mais um impulso na carreira. Ainda pode não ser tarde demais para Otis Rush assumir seu trono de direito como o rei do blues de Chicago. Após mais uma década tocando e gravando álbuns, Live and in Concert from San Fransisco foi lançado em 2006.
01. Hold That Train (06:20)
02. You've Been An Angel (05:04)
03. Little Red Rooster (04:39)
04. Trouble, Trouble (06:48)
05. Please Love Me (04:17)
06. You Don't Have To Go (04:20)
07. Got To Be Some Changes Made (07:44)
08. You Got Me Running (04:27)
09. I Miss You So (03:51)
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