2020 – Música em revista

 Voltei à minha tradição de escrever sobre minhas listas de músicas para ouvir  . No  passado, ouvi uma lista completa de 168 lançamentos musicais de 2019, mas, em meio à pandemia, não tive vontade de escrever um resumo do que encontrei. Este ano, consegui reunir forças para escrever este artigo. Ouvi 175 discos lançados em 2020, a maior quantidade até agora, e aqui está o que penso sobre eles.

2020 foi um ano marcado pela pandemia e sua respectiva quarentena, um ano de grande isolamento. Um disco que se destacou por capturar esse sentimento foi Fetch the Bolt Cutters, de Fiona Apple . O consenso crítico internacional é que foi o álbum do ano, e de fato é uma grande jornada emocional que, apesar de não ter sido escrita sobre a pandemia, parece ter "casado" extremamente bem com o zeitgeist. Costumo ouvir discos no ano seguinte ao seu lançamento, no entanto, o disco que realmente marcou meu período de maior isolamento foi da lista de 2019, God Is Not a Terrorist, de Ustad Naseeruddin Saami, e voltaremos a ele mais tarde. Outro queridinho da crítica de cantores e compositores foi Punisher , de Phoebe Bridgers, um álbum lindo, pessoal e comunicativo, eu pude entender por que muitos o adoraram, embora para mim não tenha sido nada além de "bom". A popstar Taylor Swift também lançou dois álbuns nesse estilo mais tranquilo e pessoal, talvez tentando imitar o sucesso de Norman Fucking Rockwell , de 2019 , mas ambos foram bem fracos.

A figura feminina do popstar esteve bastante presente nas listas de melhores discos do ano passado, muitas vezes trazendo um som dance-pop. O pior do lote foi Sawayama , da nipo-inglesa Rina Sawayama, que tomou a horrível decisão de resgatar o som pop do início dos anos 2000 de artistas como Britney Spears e Max Martin, e não tenho ideia do porquê. A produção dance-pop moderna é muito boa, o que é o ponto forte de discos como Róisín Machine , de Róisín Murphy, How I'm Feeling Now, de Charli XCX, e *What's Your Pleasure? *, de Jessie Ware. Todos os três escorregam, no entanto, por terem baixa energia em geral. Meu favorito desse estilo acabou sendo Future Nostalgia , de Dua Lipa , competente e com belos refrãos. O novo disco de Grimes, Miss Anthropocene , ainda tem alguns elementos do que tornou sua música tão boa, mas é muito sem objetivo. Outra que perdeu bastante foi Kali Uchis, com seu "Sin miedo (del amor y otros demonios) ∞" , que se assemelha mais ao som insosso, porém atmosférico, de artistas como Kelela do que ao seu ótimo " Isolation" . Outra colombiana lançou um trabalho melhor, "Lido Pimienta", e seu "Miss Colombia" trouxeram um som rico que me lembra vagamente o de Björk. O single "Nada" foi particularmente bom.

Entre os discos brasileiros, o mais aclamado pela crítica foi Bom mesmo é estar debaixo d'água, de Luedji Luna. É uma MPB com inclinações jazzísticas à la Djavan que às vezes perde o fio da melodia, mas nunca o fio da letra. A própria Luedji tem uma entrega vocal incrivelmente aberta e emocional que carrega o álbum. Um pouco semelhante, mas inclinando-se mais para a bossa nova, está Dama de espadas , de Ilessi , que é muito bom nas faixas mais animadas, mas extremamente chato quando faz bossa pura. Mateus Aleluia tem em Olorum uma evolução do som de seu Fogueira doce ; minha maior crítica ao seu disco anterior foi a leveza excessiva, remediada com intensidade abundante. Zé Manoel fez MPB poética baseada no piano em seu Do meu coração nu . Os sentimentos podem ser mais fortes do que as melodias, mas estas ainda são bonitas, especialmente a colaboração com o Grupo Bongar em No rio das lembranças , uma das melhores músicas do ano. Dois integrantes do Metá Metá, um dos meus grupos favoritos, lançaram álbuns solo em 2020: Thiago França brinca com saxofones vibrantes em KD vcs , mas o destaque vai para Rastilho , de Kiko Dinucci. É um belo recital de violão, que brinca com texturas e melodias. As melodias são cativantes, é uma ótima experiência auditiva, mas falta algo mais emocionalmente impactante que possa ser comparado aos melhores discos de sua carreira.

Meu músico favorito de todos os tempos, Paul McCartney, lançou McCartney III , a sequência de II de 1980. Como os álbuns homônimos anteriores de McCartney , é mais charmoso e criativo do que brilhante, mas certamente se encaixa bem em sua discografia com seu som pop-folk-eclético. Nada mal para um homem que está quase na casa dos 80 anos. Para acabar com essa ideia grosseira de que os músicos perdem algo com a idade, os irmãos Sparks Ron (75) e Russell (72) são tão criativos e enérgicos em A Steady Drip, Drip, Drip quanto eram em seus discos clássicos dos anos 70. Nas primeiras audições, descartei Para la espera como apenas Silvio Rodríguez no piloto automático. Mas a verdade é que Silvio, esteja no piloto automático ou não, sempre traz uma demonstração de humanidade e emoção em sua entrega vocal, em melodias simples, mas eficazes. Rough and Rowdy Ways é um disco muito Bob Dylan Bob Dylan. Músicas de 6 minutos repetindo a mesma estrofe melódica, com letras diferentes, com foco na progressão dessas letras. Não para mim. A música de 17 minutos falando sobre a vida de Kennedy é insuportável!

Também notei uma tendência interessante de grandes lendas da MPB se unindo a artistas notáveis ​​mais jovens para fazer um EP. Existe amor une Milton Nascimento e Criolo, e Gilberto Gil e BaianaSystem lançaram seu Gil Baiana ao vivo em Salvador . Ambos são bons e interessantes, mas não dizem nada de novo. A força instrumental de Baiana me faz querer um álbum solo inteiro deles ao vivo, no entanto. Gil também gravou um lindo single com Chico Buarque, Sob pressão , como música tema de uma série sobre médicos lidando com a pandemia. Misturando celebração e protesto, Acorda amor traz uma seleção de músicas boas a ótimas, com novos intérpretes bons a ótimos, algumas versões sendo melhores que as originais. Onze – Músicas inéditas de Adoniran Barbosa é exatamente o que diz na lata, e as músicas são todas ótimas, como esperado de Adoniran, mas os intérpretes nem sempre são os mais adequados. Quem teve a ideia idiota de convidar o soporífero Rubel??

Coletâneas de gêneros latino-americanos mais obscuros abundavam. A mais fraca foi Guasá, cununo y marimba , que traz o gênero currulao da costa do Pacífico colombiano, legal, mas já ouvi exemplos melhores desse gênero. Color de trópico compila música venezuelana dos anos 60 e 70, é majoritariamente instrumental e, apesar de ser muito voltada para o jazz, empolgante. La locura de Machuca 1975-1980 retrata o underground colombiano repleto de cumbias e champetas psicodélicas, e algumas faixas específicas são maravilhosas. Duas outras coletâneas fecham meu top 10 do ano, então as mencionarei mais tarde. A coletânea de um único artista do grupo peruano de cumbia Ranil y su Conjunto Tropical também é muito boa, com linhas de guitarra extremamente cativantes. O outro artista peruano que ouvi é da mesma qualidade, mas de um estilo extremamente diferente. Pedro Mo traz em seu Urku runa um hip hop curto e sólido com excelente fluidez, as duas primeiras músicas são particularmente fortes.

No hip hop brasileiro, vários álbuns se destacaram. O mais elogiado foi O líder em movimento do Bk', que para mim é incompreensível! Ele rima “nisso” com “disso”, “doido” com “soco”, o flow dele é ruim, sinceramente é o pior que ouvi esse ano! Histórias da minha área , do Djonga , por outro lado, não teve uma recepção tão boa quanto os anteriores, mas para mim foi uma clara evolução, numa busca por sonoridades mais pop e menos gritantes. O mesmo movimento foi feito por Hot & Oreia em seu Crianças selvagens ; bons ganchos, flow mais fraco, mas a produção marcante esconde as falhas e maximiza os pontos fortes. Excelentes samples. Assim tocam os meus tambores, do Marcelo D2, é um disco bem coletivo, muito da pandemia, com um clima de “videoconferência entre amigos em isolamento social”, o que lhe dá um charme a mais. Ao mesmo tempo, a composição também parece mais fraca que seu anterior Amar é para os fortes . Os dois melhores discos dessa onda escapam do eixo RJ-SP. Do Pará, o show Gueto flow, preto, do Pelé do Manifesto , tem boas letras com muita energia, ganchos cuidadosamente trabalhados e as batidas, se não extremamente originais, cumprem seu propósito com mérito. Adorei o uso de samples de guitarra. O cearense Rapadura levou muitos anos para fazer seu Universo do canto falado , que tenta fazer uma viagem fusional do hip hop e inúmeros gêneros de todo o Brasil, cantoria, baião, carimbó, aboio, reggae, etc. É exatamente o que sinto que falta na cena hip hop nacional, e por si só é um impulso para inovar a música que eu não via há algum tempo, já que ultimamente a maioria das pessoas está buscando seu som individual, em vez de inventar um novo movimento que possa ser construído por outros. Por tudo isso, eu esperava aproveitar um pouco mais esse disco, realmente ter chegado a amá-lo, mas ficou um pouco aquém disso, e estou ansioso pelos futuros trabalhos do Rapadura para ver se eles conseguem quebrar essa barreira em mim.

Internacionalmente, Maze , do chelmico, é um hip hop bem japonês e tranquilo com bons ganchos; a faixa de abertura, Eezy breezy , é um clássico imediato. Nos EUA, surpreendentemente poucos rappers receberam elogios da crítica em 2020. Coloquei apenas três na minha lista, todos bons e velhos conhecidos. Alfredo , a colaboração entre Freddie Gibbs e The Alchemist, só precisava de ganchos mais memoráveis ​​para subir de nível. Visions of Bodies Being Burned , do clipping, traz de volta o som do álbum anterior, porém mais aperfeiçoado. Run the Jewels lançou RTJ4 , mas eles poderiam muito bem tê-lo chamado de Ultra Super RTJ1 Turbo: The New Challengers, não que haja algo de errado nisso, eu adoro o som deles. Um som de hip hop mais fresco veio da Inglaterra: Send Them to Coventry, do Pa Salieu , com sua produção afroswing e muita força nos ganchos. Ainda mais inovador foi o grupo Onipa, de origem ganesa, que mistura hip hop afro-britânico com uma dúzia de gêneros diferentes de toda a África. O resultado, We No Be Machine , é um disco muito longo, com 1 hora de duração e 20 faixas, que me impactou de diferentes maneiras. Admiro o conceito, mas, no geral, achei que as boas faixas estavam diluídas entre as esquecíveis, e que o disco poderia se beneficiar muito com mais foco.

África, que por sinal se mostra cada vez mais eletrônica. Nihiloxica finalmente lançou seu primeiro LP, Kaloli , com a mesma percussão nervosa dos EPs anteriores, mas agora com mais atmosfera. Balani fou do DJ Diaki é talvez o epítome da música eletrônica de bpm ultra-alto, destacada na brilhante faixa Show Time Mix . O artista tunisiano Ammar 808 parece ter dado um passo para trás. Em vez de refinar ainda mais o som norte-africano eletronicamente modernizado de seu álbum anterior, ele partiu para Chennai, no sul da Índia, convidando expoentes da música carnática para fazer uma nova mistura em Global Control / Invisible Invasion . Minha impressão é que ele começa muitos projetos e não os termina completamente. O álbum autointitulado dos sul-africanos Keleketla! é meio chato, mas contém uma música muito boa, Crystallise com o rapper Yugen Blackrok. O israelense Kutiman utilizou gravações feitas nas aldeias do povo Wachaga, na Tanzânia, para compor o álbum homônimo, transformando-as em músicas funk. Msafiri Zawose, de quem sou fã, retorna em um EP com o grupo hispano-britânico Penya, chamado Penya Safari . Para mim, soa muito parecido com um sample do álbum anterior de Msafiri, Uhamiaji; os mesmos ritmos com percussões texturizadas que produzem bons estímulos no cérebro.

O gênero grime tipicamente britânico começou a ganhar uma produção nacional brasileira. 40˚.40, do SD9 , não passa de ok, mas Brime!, do CESRV, Fleezus & Febem, mostrou mais potencial, especialmente a faixa de abertura Raddim . Outra dupla inusitada foi a de discos de forró idiossincráticos. Uso as aspas porque Forró abstrato, do Trio Pó-de-Serra , é tudo menos forró: é improvisação de texturas e ruídos, perda de tempo. Mais interessante foi Forrível , do Satanique Samba Trio, que mistura forró e horror synth, ainda valendo mais pela proposta do que pela música em si. Dentro do rock brasileiro, Ikê maré, do Julico , busca resgatar a energia setentista, com toques de MPB, soul e psicodelia, agradando do começo ao fim. Igualmente bom é Rolê nas ruínas de Mateusfazenorock, bastante eclético, experimentando fusões com o funk carioca em As vozes da cabeça , ou com o reggae em Névoa .

O último disco brasileiro que mencionarei antes da minha lista de favoritos é Toda história pela frente , do Kaatayra , um álbum de metal que surpreendentemente apreciei em vários momentos. A guitarra é muito atmosférica e interessante, embora não o suficiente para justificar o disco todo; a percussão é impressionante, especialmente em um momento específico da faixa Toda mágoa do mundo ; e os vocais não estragam tudo como de costume no gênero. Que é o caso de Mestarin kynsi, do grupo finlandês Oranssi Pazuzu, a voz hilária soa como um capanga goblin de um feiticeiro malvado de desenho animado, reclamando que não conseguiu sequestrar a princesa encantada. E já que estamos falando de lixo, preciso mencionar um trio dos piores do ano. Jacob Collier retorna em Djesse Vol. 3 com seu som ultracomplexo sem entender o que torna uma música boa. É lamentável como ele parece tão confiante em ser "funky". "Notes on a Conditional Form", de 1975, começa com um discurso de cinco minutos sobre mudanças climáticas e depois entra numa pegada mais "Bon Iver". O pior álbum do ano foi "Microphones", do The Microphones, em 2020 : fiz minha humilde resenha sobre este trabalho aqui.

Mas voltando a falar de coisas boas, que tal se mudar para a Ásia? Meni mana do grupo tuvano Alash é competente, mas acabou ofuscado por outro disco similar que está entre os meus favoritos. Streaming, CD, Record de Gesu No Kiwami Otome é um pop progressivo que infelizmente tem menos energia que seu anterior Daruma ringo . Adan no kaze de Ichiko Aoba é uma pintura musical de cenário etéreo. Doce, mas sem muita substância, como uma cobertura sem um bolo por baixo. Underneath the Dangsan Tree Tonight de Chudahye Chagis é um álbum muito criativo e inovador que depende de você gostar dos vocais. Eu não gostei, mas ainda respeito o som geral. Sketches of China de Xuefei Yang é uma seleção de peças para violão solo de compositores chineses das antigas dinastias aos tempos modernos. Sendo muito longo e com sonoridade semelhante, as belas melodias acabam indo e vindo sem deixar nenhum impacto forte. O cantor taiwanês Abao teoricamente traz em Kinakaian uma modernização da música do povo indígena Paiwan de Taiwan, mas na prática é mais um disco de R&B moderno. Um disco que me encantou foi RAAZ , dos iranianos Hooshyar Khayam e Bamdad Afshar, o primeiro com formação clássica, o segundo adepto da música eletrônica e trilhas sonoras cinematográficas. Os dois se uniram a um grupo de três cantores e dois instrumentistas da região do Baluchistão, dividida entre o Irã e o Paquistão e com cultura e língua próprias, e o resultado consegue ser tudo ao mesmo tempo: tradicional e moderno, erudito e popular, vanguardista e restaurador.

Esse tipo de mistura era uma tendência na Europa. Qorror , de Jrpjej , reconstrói a música circassiana de uma forma diferente, porém sombria e atmosférica, embora eu tenha muito mais apreço pela energia mais tradicional centrada na dança. O conjunto occitano Cocanha traz em seu Puput uma polifonia de efeito caleidoscópico com instrumentação esparsa que a complementa bem. Raul Refree, conhecido por ter produzido o som inovador de Rosalía, agora aborda o fado junto com a cantora portuguesa Carolina, em Lina_Raul Refree . Desta vez, as mudanças são menores, mais na produção e menos na estrutura das músicas, mas tudo se encaixa bem. Hostis humani generis, de Ye Banished Privateers, consiste em cantores suecos interpretando marinheiros irlandeses em um álbum conceitual com um enredo fraco, mas boa música. Passando para a área mais erudita, Firenze 1350: Un jardin médiéval florentin, do Sollazzo Ensemble, sob a direção de Anna Danilevskaia, é exatamente o que o nome do disco diz: canções de compositores italianos do século XIV. Bonitas, mas que muitas vezes entram e saem da cabeça sem muito impacto. A tunisiana Ghalia Benali e a austríaca Romina Lischka fizeram em Call to Prayer uma fusão de tradições clássicas árabes, europeias e, em algumas faixas, indianas, onde texturas instrumentais e emoções vocais são entrelaçadas de forma lenta e pensativa, mas nunca entediante. Fusões com o Norte da África deram o tom para outros dois álbuns, ambos misturando jazz com música gnawa árabe, andaluza e marroquina. Magic Spirit Quartet, de Majid Bekkas, Goran Kajfeš, Jesper Nordenstöm e Stefan Pasborg, é lento e jazzístico demais para que a energia gnawa se destaque. O JISR muito distante produz um ensopado muito mais forte e nutritivo, surpreendentemente homogêneo e orgânico.

A terra natal de Gnawa também continha uma boa mistura do gênero, desta vez com rock e blues: eles nem parecem gêneros separados em Nayda , de Bab L' Bluz . O blues também aparece em Tamotaït , de Tamikrest , e posso facilmente dizer que Ousmane ag Mossa é um dos maiores guitarristas da atualidade, embora o álbum em si seja marcado pela mesmice e perda de força no final. Tidiane Thiam também é um ótimo guitarrista, embora em um estilo completamente diferente, e seu Siftorde consiste em tratados acústicos sobre nostalgia, simples e tocantes, mas com baixa energia. Ainda na música baseada em guitarra, tivemos dois bons discos de blues do pessoal de Songhai: Lindé , de Afel Bocoum, e Optimisme , de Songhoy Blues. The King of Sudanese Jazz, de Sharhabil Ahmed , é na verdade sobre rock 'n' roll, uma compilação de seis faixas vigorosas de um passado sem data, Zulum aldunya é especificamente maravilhoso! O álbum Acoustic, do ícone malinês Oumou Sangaré, é um pouco desnecessário: traz as mesmas músicas de seu Mogoya anterior com arranjos acústicos ligeiramente diferentes, que, na minha opinião, são sempre também ligeiramente inferiores. The Dancing Devils of Djibouti , do Groupe RTD, reúne os maiores nomes do Djibouti fazendo música funky e cheia de swing. Tinn tout, de Danyel Waro, apresenta canções tradicionais de maloya, com boa entrega vocal e pressão rítmica. As músicas em si são longas e repetitivas, o disco tem uma hora e treze minutos de duração e nem todas as faixas mantêm o mesmo padrão das melhores. No mundo do jazz africano, tivemos To Know Without Knowing , uma colaboração esquecível entre os australianos Black Jesus Experience e a lenda etíope Mulatu Astatke. Eu preferi muito mais o trabalho do outro pai do etíope-jazz, Hailu Mergia, cujo Yene mircha conta com grande cuidado as melodias, com a ajuda do baixo maravilhoso de Alemseged Kebede, que frequentemente rouba a cena. Outro destaque é a bateria de Tony Allen em seu último trabalho, " Rejoice" , com o sul-africano Hugh Masekela. Mas o melhor disco africano do ano para mim foi "Kalan teban", de Aly Keïta, Jan Galega Brönnimann e Lucas Niggli. O nome do malinês não está em destaque à toa, pois, embora os dois camaroneses façam um bom trabalho, é seu gigantesco balafon que domina as paisagens sonoras aqui.

Para encerrar a América Latina, gostaria de mencionar o eclético Mandinga Times , de Rita Indiana , uma coleção de música caribenha ligada por um fio de histórias anticapitalistas. Depois de homenagear suas Musas , Natalia Lafourcade agora aborda a música tradicional mexicana em Un canto por México Vol. 1. Sua voz é muito bonita, mas acho que o repertório não foi muito bom, foi um pouco cafona e com pouca energia, especialmente em comparação com a abertura, a canção folclórica El balajú . Alguém que gravou essa mesma canção retornou com um single notável. Chéni (Miedo) é talvez a melhor canção de La Bruja de Texcoco, e aguardo ansiosamente para ouvir o que ela tem reservado para o futuro. O grupo panamenho Señor Loop continua em seu rock de guitarra La leña que prende madera . Eles não reinventam a roda, mas ainda trazem um som fresco e novo, mesmo que não tenha os mesmos clímaxes altos do Vikorg anterior . O chileno Gepe também não repete a mesma qualidade de seu álbum anterior, Folclor imaginario , em seu novo Ulyse . A culpa não é do som mais pop, mas sim da composição em si, que, embora boa, não está no mesmo nível.

Meu querido Animal Collective continua com seus sons mais ambientais em Bridge to Quiet . Não é exatamente a minha praia, mas é muito bom no que tenta, não deve nada a Here Comes the Indian , por exemplo. Quem conseguiu reinventar a psicodelia foi Yves Tumor em seu Heaven to a Tortured Mind . Demorei um pouco para curtir a voz deles, mas já estou curioso para me aprofundar na discografia deles, e Kerosene! é puro fogo. A franco-canadense Klô Pelgag, por sua vez, resgatou o pop etéreo dos Cocteau Twins em seu Notre-Dame-des-Sept-Douleurs . Room for the Moon, da russa tártara Kate NV, é um pop progressivo com muita experimentação rítmica e textural, e especialmente as faixas com mais partes vocais são realmente boas. No universo neo-soul, Moses Sumney retorna com græ , e eu, tendo gostado bastante de seu Aromanticism anterior , senti que algo se perdeu neste, embora não consiga apontar conscientemente o quê. O movimento oposto foi feito pelo conjunto anônimo Sault. Untitled (Black Is) é uma mistura experimental entre R&B e soul, com uma ampla variação tanto no formato das músicas quanto na qualidade das mesmas; tudo de bom foi amplificado, e as fraquezas removidas, no subsequente Untitled (Rise) .

2020 também marcou o primeiro lançamento oficial de um artista por cuja música tenho especial carinho e preocupação. Jerônimo é um músico de rua que canta suas músicas em ônibus na minha cidade natal, Recife, e também em Maceió, capital de Alagoas, estado vizinho ao sul. Sua música "Gatinho angorá" é folclórica por aqui, com gravações não oficiais circulando desde pelo menos 2008. Ela e sua outra música, "O amor do mudo e da muda" , finalmente foram lançadas em todas as plataformas oficiais de streaming e são muito boas melodicamente, além da comédia intencional e não intencional que trazem. Fico muito feliz em ver sua arte perpetuada.

Entre os álbuns lançados no ano passado, dez foram os que se destacaram entre os demais como meus favoritos. Destes, dois não contêm músicas novas, são compilações de material antigo e, portanto, não os listarei em ordem. Disques Debs International Vol. 2: Cadence Revolution 1973 – 1981 faz pelas pequenas ilhas caribenhas francesas o que meu amado African Scream Contest fez pelo Benin: uma exibição potente de sua vibração. Abrangendo o mundo inteiro, Excavated Shellac: An Alternate History of the World's Music tem um valor histórico tão enorme que é difícil avaliá-lo puramente musicalmente, certamente imperdível. Meu oitavo álbum favorito de 2020 é Jangar , da banda mongol Khusugtun. Ele não reinventa a música mongol, mas traz em seus 55 minutos de duração uma grande diversidade de estilos e emoções. Em sétimo lugar está Pakistan Is for the Peaceful , de Ustad Saami, que mencionei anteriormente. É muito bonito, mas mais monolítico, plácido e livre de conflitos do que o anterior God Is Not a Terrorist , o que o faz perder algo.

É prática comum para fãs de música tentar construir uma narrativa a partir da discografia de um artista. Cada álbum tem um papel a desempenhar: o começo constrangedor; o experimental estranho que divide os fãs; a obra-prima celebrada; o álbum mais cru, mais silencioso, mais pessoal; etc. Nos 20 anos de carreira de Sufjan Stevens, basicamente todos os seus discos se enquadraram em uma dessas categorias... até este último. The Ascension não caiu nas graças da crítica talvez por ser o álbum menos "essencial" de Sufjan, mas, por outro lado, contém um pouco de tudo o que torna sua música fascinante, e eu o coloco em sexto lugar na minha lista. Em quinto lugar, Lethe , do Ex Silentio , traz música renascentista e medieval originária da Espanha, França e Turquia, com uma unidade musical áurea que transporta o ouvinte para uma versão idealizada daqueles tempos. O melhor álbum brasileiro do ano encontra-se em quarto lugar na minha lista: Orín, a língua dos anjos , da Orquestra Afrosinfônica . A sinfonização da música afoxé é uma proposta brilhante, e eles a executam com riqueza melódica e instrumental combinada com uma força delicada.

Em terceiro lugar, o conjunto trácio Evritiki Zygia's Ormenion . Ao misturar as tradições trácias multiétnicas com toques eletrônicos, eles revelaram um som muito percussivo e energético, contagiante. Shore , do Fleet Foxes , é meu segundo álbum do ano. É a sequência perfeita para o turbulento Crack-Up , pois traduz musicalmente a sensação de ter passado por uma tempestade, o sol finalmente rompendo as nuvens após chuvas calamitosas. Por fim, meu álbum do ano de 2020 foi Ella , da rapper cubana La Dame Blanche. Tenho acompanhado seu trabalho há algum tempo e parece que agora seu som finalmente está totalmente maduro. Todas as suas suítes fortes, energia, entrega vocal, ganchos cativantes, são tão frescos quanto mangas na primavera.