Anyway (2025)
O endereço 704 West High Street, em Urbana, Illinois, tem uma reputação e tanto. Está na capa de um dos discos emo mais influentes do Centro-Oeste de todos os tempos, o primeiro álbum homônimo da banda American Football. Agora, porém, tem outra razão de ser: é a casa onde o quarteto Anamanaguchi, formado em Nova York, inverteu o roteiro de sua carreira e compôs um álbum que é menos uma reinvenção radical e mais um disco de rock para a história.
Tem bastante em comum com os EPs Power Supply e Dawn Metropolis, simplificando tudo após a expansão gradual de seu som em Endless Fantasy e [USA], com o guitarrista Peter Berkman assumindo o papel de líder de fato da banda, dividindo os vocais com Ary Warnaar (guitarra), James DeVito (baixo) e Luke Silas (bateria). É também a primeira vez que o quarteto compõe junto em uma sala desde que a formação atual foi estabelecida em 2009.
Um empreendimento com foco na banda, Anyway vai direto ao ponto, derrubando "Sparkler", com os elementos chiptune de seus trabalhos anteriores incorporados em uma envolvente parede sonora que salta dos alto-falantes, emergindo em um momento para ser soterrada pelo riff principal frenético da música no momento seguinte, gerando energia suficiente para abastecer uma cidade de médio porte. Para ser franco, é um verdadeiro chute na bunda e sinaliza algumas reviravoltas pesadas e satisfatórias que a banda dá ao longo das 12 músicas do álbum.
Há uma quantidade incrível de detalhes e peso em faixas como "Rage (Kitchen Sink)", com a banda se lançando em uma poça de fuzz shoegaze e vibrações leves de slacker rock, contrastando fortemente com a letra da música sobre estar paralisado pela raiva e dominado pela negatividade: "Tão irritado, você chegou ao ponto / Sufocou toda a sua alegria, pulou no vazio." A música foi inicialmente o ponto de partida para uma linha lírica abandonada sobre a raiva — para o bem ou para o mal, uma força motriz em um mundo com pouca empatia —, mas a banda se viu se divertindo demais em sua criação para se comprometer totalmente.
Em vez disso, é um dos vários ângulos líricos explorados, lado a lado com a corajosa canção de amor "Magnet", que redireciona esses sentimentos poderosos para uma adoração tão forte que beira o sufocante. É um momento de pura expressão, com motivos musicais se chocando antes de colidir no refrão. Falando em termos de apresentação mais ampla do disco, ele tem um som punk rock cru, que prepara o caos controlado de "Lieday"; uma música cuja ponte interpola "I Wish", de Skee-Lo, em um momento de brilho desconcertante. Não há muitas bandas que conseguiriam fazer isso, mas, felizmente, não é necessário fazê-lo com a cara séria. A diversão é sua própria recompensa.
De qualquer forma, mal tem a chance de desacelerar até terminarmos com "Sapphire", uma música que homenageia os primórdios da banda em mais de um sentido, com grande energia do Power Supply; você poderia colocá-la ao lado de "Helix Nebula" ou "Airbase" e nem pestanejar, principalmente quando tudo, exceto o chip lead, cai por dois compassos na metade, voltando à intensidade de banda completa, que continua com uma performance poderosa e cheia de preenchimentos de Silas. Ela consegue o suficiente para que sua duração de menos de 3 minutos seja uma surpresa genuína, colocada antes de um par de épicos consecutivos em "Valley of Silence" e "Fall Away". O primeiro é impulsionado pelo baixo de DeVito e guitarras vibrantes, com os vocais de Berkman flutuando sobre tudo; parecendo criar um mundo em si. Este último, por sua vez, pega a tocha passada por "Meow" e "BSX", correndo pelos seus dois minutos iniciais e (literalmente) respirando fundo antes que o inferno se instale no que é provavelmente o momento musical mais alegre de 2025.
Depois disso (yeehaw), ficamos com o trecho final de "Darcie", "Really like to" e "Nightlife", que unem temas de apoio e comunidade; seja o cofundador da Polyvinyl (sem o qual não haveria "escrever um disco na American Football House"), a legião de fãs da banda, "todos separados, mas ainda juntos", ou as coisas que fazemos para nos sustentar, as coisas que nos mantêm em um mundo que parece mais instável a cada dia que passa. "O que você está fazendo? Qual sonho você tem? Que carência você está buscando? Que esperança pode durar mais?" a banda pergunta coletivamente enquanto os momentos finais do álbum acertam um soco no estômago, a parada final em uma montanha-russa musical com muitos picos e vales (de silêncio e outros). "Na luz de safira, vamos enfurecer a noite toda, porque nada sai do nada", diz o refrão de "Sapphire", e esse espírito criativo é o cartão de visita do álbum; Anamanaguchi entrou em uma sala e fez acontecer, fornecendo pequenos bolsos de significado e catarse em um disco que está determinado a existir apesar de tudo, esse desafio capturado em seu título. O resultado pode muito bem ser sua obra-prima; um álbum onde a alegria vence mesmo em seu momento mais intenso; uma banda ainda totalmente focada na visão, ainda entusiasmada com o sonho.
Tem bastante em comum com os EPs Power Supply e Dawn Metropolis, simplificando tudo após a expansão gradual de seu som em Endless Fantasy e [USA], com o guitarrista Peter Berkman assumindo o papel de líder de fato da banda, dividindo os vocais com Ary Warnaar (guitarra), James DeVito (baixo) e Luke Silas (bateria). É também a primeira vez que o quarteto compõe junto em uma sala desde que a formação atual foi estabelecida em 2009.
Um empreendimento com foco na banda, Anyway vai direto ao ponto, derrubando "Sparkler", com os elementos chiptune de seus trabalhos anteriores incorporados em uma envolvente parede sonora que salta dos alto-falantes, emergindo em um momento para ser soterrada pelo riff principal frenético da música no momento seguinte, gerando energia suficiente para abastecer uma cidade de médio porte. Para ser franco, é um verdadeiro chute na bunda e sinaliza algumas reviravoltas pesadas e satisfatórias que a banda dá ao longo das 12 músicas do álbum.
Há uma quantidade incrível de detalhes e peso em faixas como "Rage (Kitchen Sink)", com a banda se lançando em uma poça de fuzz shoegaze e vibrações leves de slacker rock, contrastando fortemente com a letra da música sobre estar paralisado pela raiva e dominado pela negatividade: "Tão irritado, você chegou ao ponto / Sufocou toda a sua alegria, pulou no vazio." A música foi inicialmente o ponto de partida para uma linha lírica abandonada sobre a raiva — para o bem ou para o mal, uma força motriz em um mundo com pouca empatia —, mas a banda se viu se divertindo demais em sua criação para se comprometer totalmente.
Em vez disso, é um dos vários ângulos líricos explorados, lado a lado com a corajosa canção de amor "Magnet", que redireciona esses sentimentos poderosos para uma adoração tão forte que beira o sufocante. É um momento de pura expressão, com motivos musicais se chocando antes de colidir no refrão. Falando em termos de apresentação mais ampla do disco, ele tem um som punk rock cru, que prepara o caos controlado de "Lieday"; uma música cuja ponte interpola "I Wish", de Skee-Lo, em um momento de brilho desconcertante. Não há muitas bandas que conseguiriam fazer isso, mas, felizmente, não é necessário fazê-lo com a cara séria. A diversão é sua própria recompensa.
De qualquer forma, mal tem a chance de desacelerar até terminarmos com "Sapphire", uma música que homenageia os primórdios da banda em mais de um sentido, com grande energia do Power Supply; você poderia colocá-la ao lado de "Helix Nebula" ou "Airbase" e nem pestanejar, principalmente quando tudo, exceto o chip lead, cai por dois compassos na metade, voltando à intensidade de banda completa, que continua com uma performance poderosa e cheia de preenchimentos de Silas. Ela consegue o suficiente para que sua duração de menos de 3 minutos seja uma surpresa genuína, colocada antes de um par de épicos consecutivos em "Valley of Silence" e "Fall Away". O primeiro é impulsionado pelo baixo de DeVito e guitarras vibrantes, com os vocais de Berkman flutuando sobre tudo; parecendo criar um mundo em si. Este último, por sua vez, pega a tocha passada por "Meow" e "BSX", correndo pelos seus dois minutos iniciais e (literalmente) respirando fundo antes que o inferno se instale no que é provavelmente o momento musical mais alegre de 2025.
Depois disso (yeehaw), ficamos com o trecho final de "Darcie", "Really like to" e "Nightlife", que unem temas de apoio e comunidade; seja o cofundador da Polyvinyl (sem o qual não haveria "escrever um disco na American Football House"), a legião de fãs da banda, "todos separados, mas ainda juntos", ou as coisas que fazemos para nos sustentar, as coisas que nos mantêm em um mundo que parece mais instável a cada dia que passa. "O que você está fazendo? Qual sonho você tem? Que carência você está buscando? Que esperança pode durar mais?" a banda pergunta coletivamente enquanto os momentos finais do álbum acertam um soco no estômago, a parada final em uma montanha-russa musical com muitos picos e vales (de silêncio e outros). "Na luz de safira, vamos enfurecer a noite toda, porque nada sai do nada", diz o refrão de "Sapphire", e esse espírito criativo é o cartão de visita do álbum; Anamanaguchi entrou em uma sala e fez acontecer, fornecendo pequenos bolsos de significado e catarse em um disco que está determinado a existir apesar de tudo, esse desafio capturado em seu título. O resultado pode muito bem ser sua obra-prima; um álbum onde a alegria vence mesmo em seu momento mais intenso; uma banda ainda totalmente focada na visão, ainda entusiasmada com o sonho.
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