Daniel Barenboim: entre música, política e humanidade

 

Daniel Barenboim ou a lentidão irreconciliável do falecido mestre: Em dias particularmente sombrios, quando o ruído da morte sistemática ameaça se tornar nada mais do que outro ruído branco na consciência coletiva, um crepúsculo Daniel Barenboim (Buenos Aires, 1942), diminuído pela idade e pela doença, mais uma vez surpreendeu o público de Berlim, Lübeck, Salzburgo e Lucerna neste mês de agosto, enquanto fazia o único apelo de sua presença, mais uma vez, como guia da Orquestra Divan do Oriente e do Ocidente, que une fraternalmente músicos de Israel, Palestina e outros países do mundo árabe.

Por Jesús Adonis Martínez

Uma turnê relâmpago, junto com o famoso pianista chinês Lang Lang , por terras germânicas: Musikfest em Bremen (9 de agosto), Waldbühne em Berlim (10), Schleswig-Holstein Musik Festival, em Lübeck (13), Rheingau Musik Festival, em Wiesbaden (13), Salzburger Festspiele , na Áustria (15) e  Festival de Lucerna , na Suíça (neste domingo, 17). 

E um programa ilustre e poderoso, tão alemão quanto talvez seja  “cheio de sinais proféticos” :  o Idílio de Siegfried, de Richard Wagner  , WWV 103; o Concerto para Piano nº 1 em Sol menor, Op. 25 , de Felix Mendelssohn  ; e a Sinfonia nº 3 em Mi bemol maior, Op. 55, “Eroica”, de Ludwig van Beethoven .

Além da música, que durante estes dias atingiu, segundo  algumas crônicas , até os picos paralelos do "milagre" e da "inexorabilidade", o gesto mais eloquente foi o  lento  retorno, acompanhado dos filhos, do maestro argentino, judeu naturalizado espanhol, israelense e palestino.

Presumimos que ele não poderia faltar ao encontro de verão com a augusta Europa do humanismo e  do Iluminismo , mas também do antissemitismo e da culpa hipócrita, enquanto  outro  genocídio está em andamento  no Oriente Médio.

Barenboim, que vinha sofrendo de deterioração física desde que sua condição neurológica começou a se manifestar, três anos atrás, havia anunciado em fevereiro passado que sua condição era Parkinson e, consequentemente, viu-se impossibilitado pela primeira vez de acompanhar e reger em  uma turnê  — na China — a orquestra que ele criou no final do milênio com o pensador, acadêmico e ativista político palestino-americano Edward Said (1935-2003).

A Orquestra Divã Oeste-Oriental foi fundada como "uma oficina para jovens músicos israelenses, palestinos e árabes", que "se encontraram na Capital Europeia da Cultura daquele ano, Weimar, Alemanha — um lugar onde os ideais humanistas do Iluminismo são obscurecidos pelas sombras do Holocausto",  relata a Academia Barenboim-Said  em seu site. "Lá, eles realizaram seu sonho de um futuro melhor; de humanizar os outros; e de substituir a ignorância por educação, conhecimento e compreensão."

O professor e o pianista encontraram inspiração para este esforço de harmonia artística e humana na grande coletânea homônima de J.W. von Goethe (além de alguns poemas de Marianne von Willemer):  West-östlicher Divan  (1819-1827), no original em alemão. Uma obra literária animada, por sua vez, pela leitura admirada da poesia lírica, em tradução alemã, do poeta persa e místico islâmico Hafez de Shiraz.

“Embora nem Barenboim nem Lang Lang enquadrem explicitamente a turnê como um ato político , o público percebe algo diferente”,  observou  o  Argentinisches Yageblatt  após os primeiros recitais, enfatizando que a apresentação do  Idílio de Siegfried  de Wagner por músicos judeus, árabes e iranianos “acrescenta uma camada de reconciliação cultural”.

Barenboim, lemos em outra parte da resenha, “conduz sem discursos políticos, mas com a convicção de que cada gesto no pódio é também uma mensagem”. Assim: “A ‘Eroica’ de Beethoven, em seu encerramento, exibe uma força que transcende o puramente musical. O segundo movimento, uma  Marcia funebre , assume uma dimensão quase política sob a regência de Barenboim, como se ele quisesse condensar as decepções e esperanças de um mundo em crise.”

Após o recital de domingo no Festival de Lucerna, o  colunista do Frankfurter Allgemeine Zeitung  também notou esses ecos na execução da  Sinfonia nº 3. Ele escreveu: "Após um primeiro movimento ainda contido, especialmente na grandeza trágica do  Adagio  da  Marcia funebre  e na tensão visionária das variações finais", Barenboim e sua jovem orquestra "transmitiram notas de aspereza insensível, justas e intransigentes tanto na dor quanto na esperança, profundamente comoventes em sua unidade através das gerações e na defesa compartilhada dos ideais de uma ordem mundial humana transmitidos por Beethoven, que são mais necessários do que nunca".

Há seis meses, seu filho, Michael Barenboim , violinista e spalla da Orquestra West-Eastern Divan, disse  : “Meu pai conciliou quase todos os seus projetos com a música. Como músico autêntico que está no palco desde os sete anos de idade, a música é simplesmente seu meio de expressão. Mas”, enfatizou, “isso não significa que seus projetos não sejam políticos”.

O jovem Barenboim (Paris, 1985), também conhecido por seu ativismo, tem se manifestado repetidamente contra as ações do Estado de Israel na Faixa de Gaza e insistido que a Europa deve abandonar a venda de armas para Tel Aviv: “Nada justifica o genocídio”, disse ele em  uma entrevista  publicada no  Qantara.de .

“Usar o vocabulário correto é importante, mas não suficiente. Quando o genocídio é iminente, somos obrigados a fazer todo o possível para evitá-lo. O perigo de genocídio já era evidente em 9 de outubro de 2023, quando o Ministro da Defesa de Israel usou a expressão "animais humanos" e anunciou que o fornecimento de água, eletricidade, gasolina e alimentos seria completamente cortado. Em 15 de outubro, mais de 800 acadêmicos  alertaram  para o possível genocídio”, lembrou Michael Barenboim, e em fevereiro passado essas previsões já haviam sido confirmadas. “Há uma montanha de evidências que não permitem outra conclusão. A Anistia Internacional, a Human Rights Watch, a Comissão Especial das Nações Unidas e  eminentes acadêmicos  de  genocídio , incluindo alguns de Israel, concordam. Devemos encarar a verdade: em algum momento, a linha será cruzada.”

A reportagem do El  País  sobre a apresentação de Daniel Barenboim na última sexta-feira no Festival de Salzburgo concentra-se no virtuoso, o herói musical que "chega ao palco com passos curtos, exibindo um meio sorriso" e rege "uma versão muito lenta" do  Idílio de Siegfried . Em seguida, ele se senta e utiliza o brio de Lang Lang em "uma versão luminosa" da peça de Mendelssohn. E, finalmente, a  Sinfonia "Heroica" , inicialmente dedicada a Napoleão e posteriormente emancipada do déspota pelo próprio compositor.

“O primeiro movimento (omitindo, infelizmente, a repetição da exposição) retratou um heroísmo ferozmente humano, envolto em todo o lirismo que uma partitura tão frequentemente áspera e austera permite. E na  Funebre Marcia  , o milagre ocorreu”, escreve Luis Gago. “Em meio ao declínio físico, o argentino tornou-se ele próprio um  Spätstil , um “estilo tardio”, um conceito tão bem analisado por seu amigo Edward Said, cofundador do Divan, e tão identificável no próprio Beethoven, como também explorado pelo professor de Said, Theodor Adorno. Que Barenboim ainda possa reger em seu estado físico escapa a toda explicação racional. Que os resultados sejam os que foram ouvidos na sexta-feira no Grosses Festspielhaus em Salzburgo atinge o nível de um mistério insondável.” 

Mas o crítico repete o erro que Adorno já havia apontado: "De fato", comentou o filósofo de Frankfurt, "os estudos sobre o Beethoven tardio quase sempre se referem à sua biografia e ao seu destino. É como se, diante da dignidade da morte humana, a teoria da arte se despojasse de seus direitos e abdicasse em favor da realidade."

Said, por sua vez, falava das “irreconciliabilidades” entre o gênio tardio e seu tempo, esse fator eloquente da falta de comunicação entre o artista máximo e as supostas totalidades do eu e da sociedade… “O estilo tardio é o que acontece se a arte não abdica de seus direitos em favor da realidade”, escreveu Said.

E, certamente, essa pode ser a lentidão prodigiosa deste Barenboim: a vontade de deter a passagem do mundo, a impossibilidade de uma síntese ou conciliação dialética e, no entanto, a inexorabilidade da música e da humanidade .

Jesús Adonis Martínez  - Jornalista. Editor das revistas independentes El Estornudo e Rialta. Mestre em Ciência Política pela Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM). Foi colunista da revista Oncuba e correspondente da Prensa Latina. Publicou artigos em diversos veículos de comunicação em Cuba e na América Latina.