Pain to Power (2025)
Desde sua formação em 2014, o Maruja de Manchester vem produzindo música como se não houvesse amanhã. O lançamento de seu primeiro álbum de estúdio completo Pain to Power segue uma série de singles e EPs, mais memoravelmente a série de três EPs de Knocknarea , Connla's Well e Tír na nÓg . Todos os três foram fantasticamente recebidos pelos fãs de seu som pesado de pós-rock distópico, que apresenta fortes doses de jazz e rap. A banda estava ansiosa para mostrar seu lado experimental e adaptável também, em particular com Tír na nÓg , um lançamento totalmente instrumental. Não é de se admirar, então, que este álbum tenha muito a cumprir, especialmente considerando a qualidade dos singles principais.
A banda não está se reinventando em seu LP de estreia, mas sim consolidando seu conjunto de habilidades em um conjunto de oito faixas substanciais. Há mais porções do saxofone giratório e abrasivo e os esperados vocais de palavra falada cortantes e críticos. Devo dizer que nunca tinha ouvido a banda soar tão pesada até agora – os tons esmagadores de guitarra e baixo me sufocam da melhor maneira quando são soltos em "Bloodsport" e "Born to Die". As composições também tiram o máximo proveito disso, permanecendo nas seções silenciosas e desprevenidas antes de soltar essa cacofonia, resultando em picos de energia lindamente elaborados. Para uma visão de tudo o que a banda pode oferecer em um só lugar, ouça o single principal "Look Down On Us", um monstro de dez minutos e a melhor faixa do álbum.
Com isso em mente, o que faz este álbum se destacar entre outros na cena Windmill é sua força. Liricamente, é positivamente sanguinário, com o vocalista Harry Wilkinson usando todo o tempo de execução para atacar a hipocrisia amarga no cerne da política contemporânea, fazendo inúmeras referências ao genocídio em curso em Gaza e à cumplicidade do governo do Reino Unido em sua implementação. Lembro-me da banda escocesa de metal progressivo Ashenspire , já que os vocais em Pain to Power são igualmente agressivos, mas também cheios de nuances. A voz de Wilkinson é o centro das atenções em "Saoirse", e ele passa no teste com louvor.
Dada a crescente expectativa, manter a mesma postura neste álbum é uma escolha bastante compreensível; não faria sentido para a banda mudar para algo totalmente diferente neste momento. Tendo digerido bastante do material deles, porém, acho que esperaria que eles tentassem algo um pouco diferente no próximo lançamento. Fora isso, devo dizer que estou impressionado com a qualidade deste lançamento e com a forma como ele pode oscilar entre o áspero e o comovente sem perder seu caráter inato. Estou escrevendo isto no dia do lançamento.e esta noite estou assistindo a banda se apresentar ao vivo em Londres - mal posso esperar.
A banda não está se reinventando em seu LP de estreia, mas sim consolidando seu conjunto de habilidades em um conjunto de oito faixas substanciais. Há mais porções do saxofone giratório e abrasivo e os esperados vocais de palavra falada cortantes e críticos. Devo dizer que nunca tinha ouvido a banda soar tão pesada até agora – os tons esmagadores de guitarra e baixo me sufocam da melhor maneira quando são soltos em "Bloodsport" e "Born to Die". As composições também tiram o máximo proveito disso, permanecendo nas seções silenciosas e desprevenidas antes de soltar essa cacofonia, resultando em picos de energia lindamente elaborados. Para uma visão de tudo o que a banda pode oferecer em um só lugar, ouça o single principal "Look Down On Us", um monstro de dez minutos e a melhor faixa do álbum.
Com isso em mente, o que faz este álbum se destacar entre outros na cena Windmill é sua força. Liricamente, é positivamente sanguinário, com o vocalista Harry Wilkinson usando todo o tempo de execução para atacar a hipocrisia amarga no cerne da política contemporânea, fazendo inúmeras referências ao genocídio em curso em Gaza e à cumplicidade do governo do Reino Unido em sua implementação. Lembro-me da banda escocesa de metal progressivo Ashenspire , já que os vocais em Pain to Power são igualmente agressivos, mas também cheios de nuances. A voz de Wilkinson é o centro das atenções em "Saoirse", e ele passa no teste com louvor.
Dada a crescente expectativa, manter a mesma postura neste álbum é uma escolha bastante compreensível; não faria sentido para a banda mudar para algo totalmente diferente neste momento. Tendo digerido bastante do material deles, porém, acho que esperaria que eles tentassem algo um pouco diferente no próximo lançamento. Fora isso, devo dizer que estou impressionado com a qualidade deste lançamento e com a forma como ele pode oscilar entre o áspero e o comovente sem perder seu caráter inato. Estou escrevendo isto no dia do lançamento.e esta noite estou assistindo a banda se apresentar ao vivo em Londres - mal posso esperar.
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