ANIMA MORTE
Symphonic Prog • Sweden
Fundado em Estocolmo, Suécia, em 2004
Quando o ANIMA MORTE foi sugerido à equipe sinfônica para adição, verifiquei a banda sem nenhuma expectativa, porque soava mais como o nome de uma combinação de Death Metal do que de uma banda sinfônica, mas no instante em que ouvi a primeira amostra, era óbvio que eu estava diante de uma banda sueca clássica com respeito ao som dos pioneiros sinfônicos, mas ao mesmo tempo um estilo próprio seguindo o caminho de músicos e bandas como BO HANSSON, NGLAGÅRD ou PÄR LINDH PROJECT.
O ANIMA MORTE é uma criação de Fredrik Klingwall, que em 2004 fundou a banda para recriar a música dos famosos filmes italianos de Dario Argento, provavelmente a origem de sua sóbria, mas sombria e misteriosa ao mesmo tempo (uma boa combinação), logo depois, em 2005, Fredrik pede a Stefan Granberg para se juntar ao projeto e, com seus esforços combinados, o ANIMA MORTE decola.
A banda agora formada por Fredrik Klingwall (teclados), Stefan Granberg (baixo, bazouki e sintetizadores de guitarra elétrica), Daniel Cannerfelt (guitarras) e Teddy Möller (bateria), lançou (com diferentes formações) vários álbuns, que vão do promissor single eletrônico em vinil Viva Morte (2007) ao CD maduro chamado The Nightmare Becomes Reality em 2011.
Devido ao seu som com abundantes Hammond e Mellotron, perguntei a Fredrik (por e-mail) se ele tinha alguma influência do PÄR LINDH PROJECT (me lembra do The Cathedral), mas ele me confessou que Bo Hansson e Samla Mammas Manna, Goblin junto com Enio Morricone e Fabio Frizzi, foram suas principais influências. Além dos lançamentos oficiais, eles trabalharam em coletâneas como a surpreendente Rökstenen, um tributo ao Prog sueco.
Então, para quem gosta de bandas como KING CRIMSON, ELP e ícones suecos com um toque de trilhas sonoras de terror italianas, ANIMA MORTE é uma das bandas mais recentes para ouvir
Anima Morte Symphonic Prog
Meu primeiro contato com o ANIMA MORTE sueco começou com o disco seguinte, "Upon Darkened Stains", de 2014, e minhas expectativas estavam um pouco altas demais, acho que dando 3,5 estrelas, mas fiquei um pouco desanimado com o som moderno, principalmente dos sintetizadores. Eu realmente esperava um som analógico estilo GOBLIN, mas essa vibe moderna me incomodou. "The Nightmare Becomes Reality", de 2011, é semelhante ao disco seguinte, mas com certeza é mais do meu agrado. Muito mellotron, bateria e baixo excelentes, enquanto o estilo da guitarra muda ao longo do disco.
Esta banda é um quarteto e influenciada pelos nomes de sempre, como GOBLIN, Enio Morricone e, surpreendentemente, SAMLA MAMMAS MANNA, uma banda brilhante e positiva, sem influências sombrias e de terror. Não sou fã de filmes de terror, mas gosto daquele som sombrio, como o disco do MORTE MACABRE, por exemplo. "Voices From Beyond", uma curta introdução de 30 segundos com vozes que termina com um grito, nos dá o pontapé inicial.
A primeira faixa que realmente se destacou para mim foi "Passage Of Darkness", em parte porque é conduzida por piano em vez de sintetizador. A bateria e o baixo são excelentes, e confira o mellotron. "Feast Of Feralia" é outra faixa de destaque, com piano e guitarra proeminentes. E, mais uma vez, a bateria realmente torna tudo melhor. Não sou muito fã da faixa-título com esses sintetizadores. "Things To Come", a faixa mais longa, com 8 minutos, completa meu top 3, com piano e mellotron me deixando feliz, mas também com guitarra arrasadora.
Há o suficiente aqui para dar a quarta estrela. Gostei desde o primeiro toque, apesar de ter tido alguns problemas. Esqueci de mencionar que Mattias Olsson participa da bateria e do arco da guitarra, e ele coproduziu a música.
Anima Morte Symphonic Prog
Anima Morte afirma explicitamente que uma inspiração fundamental para eles são bandas italianas como Goblin e Fabio Frizzi, tão conhecidas por criar músicas para trilhas sonoras de filmes quanto por criar material para ser apreciado como produções independentes voltadas para um público interessado em música. E, se não em outra coisa, a maneira como as músicas se desenvolvem neste álbum tem muito em comum com filmes, especialmente a maneira como elas oscilam em humor e intensidade, muitas vezes concluindo com um epílogo mais cuidadoso. Há algumas dinâmicas distintas em jogo aqui que provavelmente fascinarão aqueles com uma forte afeição por filmes.
O lado musical aqui está firmemente situado dentro da parte sinfônica do universo do rock progressivo. Arranjos em camadas, apresentando principalmente teclados com sonoridade vintage, órgão e Mellotron, são uma característica constante e, como mencionado, quase sempre usados em um contexto forte de fluxo e refluxo. Em algumas ocasiões, com um fluxo bastante uniforme, os arranjos gradualmente ascendem e descem em intensidade, em outras ocasiões, construindo um crescendo mais vigoroso e, em seguida, retornando a um ponto inicial mais delicado novamente, em alguns casos usando mudanças repentinas para um efeito dramático mais pungente se cristalizar. O denominador comum em quase todas as músicas aqui é uma atmosfera sombria, onde palavras como melancólico e triste são tão apropriadas quanto taciturno, assombroso e sinistro. Tudo dependendo da intensidade. As passagens mais intensas e dramáticas apresentarão efeitos Mellotron em tons escuros, teclados vintage em ressonância harmônica, ondas majestosas de órgão e detalhes de guitarra em tons escuros, adicionando profundidade e uma corrente de escuridão a uma paisagem já quase opressiva. Mas mesmo quando os arranjos são leves e delicados, há algo de fantasmagórico e nervoso nos procedimentos, e detalhes de piano e percussão são usados com sucesso para criar climas enervantes por meio de efeitos sutis. Mesmo nos raros casos em que a guitarra recebe um papel mais proeminente e dominante, a banda consegue evocar atmosferas dessa natureza, como exemplificado muito bem em uma faixa como Isomorphia.
Rock progressivo instrumental de cunho sinfônico é o que Anima Morte oferece, mas de uma forma que ressoará melhor entre aqueles com um gosto pelo lado mais sombrio do rock progressivo, em termos de clima e atmosfera. Imagino que um certo gosto por uma banda como a já mencionada Goblin possa ser uma vantagem para poder apreciar este álbum, assim como uma afeição por músicas que sigam mais ou menos de perto a dinâmica de um filme em termos de desenvolvimento. Aqueles que conseguem reconhecer seu gosto musical a partir de tal descrição devem saber qual é o seu horário de visita quando se trata desta banda e deste álbum.
Sem comentários:
Enviar um comentário