CRONICA - YES | Tormato (1978)

 

Embora não tenha alcançado o mesmo nível de Fragile e Close to the Edge , Going for the One permitiu ao Yes criar um novo álbum digno de sua história com o retorno de Rick Wakeman. Mas o clima logo se tornou tenso e as tensões ressurgiram. A chegada do punk incomodou os músicos que, assim como Emerson, Lake & Palmer, talvez fossem os mais contrários ao novo gênero devido à sua predisposição à grandiloquência e ao virtuosismo ostensivo. Embora todos parecessem concordar que a tendência deveria ser por músicas mais curtas, arranjá-las e executá-las não era isento de desafios. Por outro lado, o grupo se mostrou prolífico, a ponto de considerar a gravação de um álbum duplo em duas partes, um plano que acabou não se concretizando, já que a banda não encontrou tempo para gravar material suficiente para um segundo disco. Lançado no outono de 1978, Tormato seria paradoxalmente o álbum de venda mais rápida do grupo, mas também o menos apreciado em retrospectiva de seu período áureo. 

Contudo, em "Future Times/Rejoice", encontramos o estilo característico do Yes, com a guitarra arrebatadora de Steve Howe, o baixo pulsante de Chris Squire, os vocais cristalinos de Jon Anderson e os teclados fascinantes de Rick Wakeman. É evidente que o som da banda evoluiu com o tempo (sons de sintetizador mais contemporâneos, mais efeitos na guitarra e no baixo), mas, do ponto de vista da construção e da execução, estamos em terreno familiar e em alto nível. A faixa "Don't Kill The Whale", com uma pegada mais pop, provavelmente fará os fãs de rock progressivo mais esnobes torcerem o nariz. Os mesmos que reviram os olhos quando se menciona Genesis com Phil Collins nos vocais. Ainda assim, embora surpreendente, essa faixa, com sua mensagem talvez não tão rock 'n' roll — mas não menos essencial —, é muito bem-sucedida, com excelentes contribuições de Steve Howe e uma linha vocal cativante. Mas, obviamente, era difícil imaginar o Yes tocando uma música que pessoas comuns pudessem cantar a plenos pulmões.

"Madrigal" remete à atmosfera etérea de "Wonderful Stories" do álbum anterior, mas com o toque inconfundível de cravo de Wakeman, conferindo-lhe um ar de salão renascentista. A enérgica "Release Release" já prenuncia o som mais metálico que a banda adotaria em Drama , com Howe, Squire e Alan White (que se permite um breve solo) dando tudo de si, enquanto Anderson sugere os vocais poderosos de um Michael Kiske de Halloween. Apenas Wakeman se mostra um pouco mais contido, com seus diversos teclados posicionados em um volume relativamente baixo na mixagem. Na minha opinião, o ponto alto deste álbum, de resto subestimado.

Influenciada por Contatos Imediatos do Terceiro Grau , a peculiar "Arriving UFO" não hesita em experimentar novos sons nos teclados e na guitarra, desta vez com a participação marcante de Wakeman. Após a inspiração no conto de ficção científica, o Yes se aventura em uma história de fantasia encantadora com a delicada "Circus of Heaven", puro Anderson, acompanhada com muita eficácia por seus companheiros de banda (menção especial para a performance impecável de Howe). A etérea "Onward" nos leva de volta a um território mais familiar com seu trabalho nas harmonias vocais e o excelente contraste entre os riffs de guitarra acelerados e o ritmo do restante da faixa. Os arranjos orquestrais, que se desenvolvem gradualmente, são muito bem-sucedidos, bem distantes da tendência punk. Chris Squire, o único compositor da música, estava particularmente orgulhoso dela, e com razão. O álbum se encerra com a enérgica "On The Silent Wings Of Freedom" e sua proeza instrumental, talvez um pouco menos intrincada do que antes, mas ainda de altíssima qualidade. Essa faixa certamente agradará mais àqueles que ficaram inicialmente decepcionados com o primeiro álbum. E é preciso dizer que ela é realmente excelente, possivelmente o segundo melhor momento do disco. 

Como mencionado, Tormato foi um enorme sucesso, assim como a turnê subsequente (que os levou a lotar o Estádio de Wembley por seis noites consecutivas com um design de palco tão impressionante quanto caro). Isso causou ressentimento na imprensa, que se divertiu destruindo o álbum, bem como a ira dos fãs de punk, que viram o fim dos dinossauros ser definitivamente adiado. No entanto, em retrospectiva, o álbum adquiriu uma má reputação. Supostamente pop demais e sem inspiração, melhor esquecido. É verdade que a própria banda o deixou de lado depois, mas, segundo eles mesmos, principalmente para evitar reviver más lembranças. Embora seja verdade que a magia do início dos anos 70 esteja ausente, este álbum também pode ser visto como o trabalho de uma banda consciente de que precisava evoluir para não se acomodar, como havia acontecido parcialmente com Tales From Topographic Oceans . Ao ouvi-lo, embora se possa entender a decepção de alguns, seria desonesto considerá-lo um fracasso ou ruim. E para aqueles que possam ter dificuldade em entrar no mundo musicalmente denso (talvez até demais?) do Yes nos anos 70, este álbum pode servir como uma introdução mais suave a um estilo que, sejamos sinceros, envelheceu um pouco, por mais brilhante que seja. 

Títulos:
1. Future Times/Rejoice
2. Don’t Kill The Whale
3. Madrigal
4. Release, Release
5. Arriving UFO
6. Circus of Heaven
7. Onward
8. On The Silent Wings Of Freedom

Músicos:
Jon Anderson: Vocal, guitarra;
Steve Howe: Guitarra, bandolim;
Rick Wakeman: Teclados
; Chris Squire: Baixo, piano;
Alan White: Bateria, vibrafone, glockenspiel, tímpanos.

Produção: Sim