ANNEXUS QUAM
Krautrock • Germany
Fundada em Düsseldorf, Alemanha, em 1967 (como Ambition of Music),
esta é mais uma excelente banda de krautrock com influências de jazz, que oferece sons ambiciosos e inventivos. Como já mencionado, as raízes geográficas da banda remontam a Kamp-Lintfort, perto de Düsseldorf, em 1967. Nessa época, os músicos estavam ligados a uma banda de metais religiosa local e decidiram formar uma banda de rock "cósmico" para expandir suas ideias musicais e enfatizar o lado mais jazzístico de sua música. Seu primeiro álbum, lançado em 1970 pelo selo Ohr, representa de forma bastante intrincada a fusão entre música "cósmica" e jazz rock. Suas improvisações psicodélicas e peculiares são misturadas com efeitos espaciais/eletrônicos inusitados. Instrumentos de sopro (principalmente flauta e trompete) são associados ao órgão elétrico e às partes convencionais de guitarra elétrica. Essas combinações oferecem um conjunto musical de bom gosto. Gravado em 1972, seu álbum seguinte é talvez mais elaborado, com uma abordagem improvisatória mais evidente e refinada. Consequentemente, dois esforços notáveis que contribuíram para o desenvolvimento da cena Krautrock.
O ANNEXUS QUAM passou de uma banda hippie dos anos 60 para uma mistura bizarra de rock psicodélico com jazz livre quando estreou com "Osmose", mas depois desse lançamento, passou os dois anos seguintes mergulhando mais no lado jazzístico da equação e se apresentando em diversos festivais do gênero. A banda havia perdido dois membros e, em seu segundo álbum, BEZIEHUNGEN (relacionamentos), era apenas um quinteto. Embora a banda já tivesse desenvolvido um som experimental que buscava as experiências musicais psicodélicas mais extremas, em BEZIEHUNGEN eles se apoiaram um pouco menos no lado do rock psicodélico (mas ele ainda está presente) e se entregaram completamente à experiência do jazz livre, com papéis mais proeminentes para os saxofones tenor e soprano, bem como a aparição inusitada do trombone.
Embora o número de músicos tenha sido reduzido a apenas cinco, a quantidade de instrumentos que tocavam era outra história, com cada integrante desempenhando diversas funções. Enquanto a guitarra, o baixo, a bateria, a flauta e a seção de metais retornavam do segundo álbum, nesta jornada selvagem pelo cosmos somos brindados também com todos os tipos de instrumentos completamente fora do rock e do jazz, como a cítara elétrica, o bendir, a harpa de boca e a flauta de pã. Assim como no álbum de estreia, ainda há um fluxo meditativo com influências indo-raga, e a tabla oferece um impulso percussivo étnico em vários momentos. O álbum contém apenas quatro faixas e, assim como o primeiro, apresenta duas curtas e duas longas, com mais de quatorze minutos de duração.
Embora o rock progressivo e seus muitos componentes, como o krautrock e o rock psicodélico, sejam naturalmente excêntricos e pouco comerciais, o ANNEXUS QUAM foi uma daquelas bandas que atacou a jugular da vanguarda, criando paisagens sonoras bizarras que podem ser demais para muitos, o que explica por que BEZIEHUNGEN foi seu segundo e último álbum de carreira. Enquanto muitas bandas alemãs surgiram com álbuns igualmente bizarros e alucinantes, muitas aprenderam a suavizar suas sonoridades para atrair um público maior, e algumas (como Amon Düül II e Can) a ponto de toda a magia ter sido substituída por algo previsível e superficial. No caso do ANNEXUS QUAM, em vez de suavizar as coisas, eles se tornaram ainda mais cósmicos e livres, a ponto de não haver uma espinha dorsal, como um groove ou uma batida previsível, como havia em "Osmose", pelo menos na maior parte do tempo. Ouvidos sensíveis encontram padrões.
Considerando que os aspectos roqueiros foram atenuados, BEZIEHUNGEN é uma experiência muito mais suave, com menos percussão e uma interação instrumental quase "conversacional". Há trechos em "Leyenburg 1", por exemplo, onde os instrumentos realmente soam como se estivessem dialogando em uma língua alienígena. Embora possa parecer totalmente não musical, trata-se mais de uma espécie de universo musical próprio, onde os instrumentos se unem em um efeito de colagem bizarro, representando uma realidade sonora maior que tenta invadir nossa dimensão para nos iluminar com uma frequência vibracional superior. Este não é um álbum que possa ser analisado sob uma perspectiva composicional tradicional, mas sim um que pega o movimento desconstrucionista da cena Krautrock e o avalia em uma escala alucinante. Na minha opinião, BEZIEHUNGEN não é superior nem inferior ao seu antecessor, mas sim uma experiência complementar soberba. Ambos os álbuns têm sonoridades diferentes, e este definitivamente leva a experiência transcendental a novos patamares. Uma das minhas bandas de Krautrock favoritas.
Annexus Quam Krautrock
Embora o space rock psicodélico possa ter tido suas origens na cena britânica de meados dos anos 60, principalmente com o Pink Floyd, bem como outros artistas do famoso UFO Club em Londres, é inegável que foi a cena alemã do Krautrock que realmente o nutriu e o levou às viagens mais radicais da época, com uma enorme cena underground que se diversificou em inúmeras vertentes musicais. Uma das mais interessantes foi a banda ANNEXUS QUAM, de Düsseldorf (na verdade, da vizinha Kamp-Lintfort), que lançou dois álbuns no início dos anos 70, transitando entre o rock psicodélico e o free jazz. Suas raízes remontam a 1967, quando era uma banda hippie chamada Ambition In Music, mas, no processo de constantes shows e turnês, os membros foram ficando entediados com a previsibilidade da cena da música pop e se tornaram mais aventureiros, eventualmente reunindo sete integrantes que adicionaram guitarra, baixo, bateria, clarinete, flauta, saxofone e trombone ao som.
A banda assinou com a gravadora underground Ohr e fez sua estreia na coletânea de 1970 "Ohrenschmaus - Neue Pop-Musik aus Deutschland", que incluía a faixa "Kollodium", nunca presente no primeiro álbum, mas que apresentou sua interessante mistura de liberdade cósmica à la Third Ear Band com flauta folk psicodélica, explosões jazzísticas de saxofone e trombone, tudo misturado em uma névoa psicodélica e difusa. Seu álbum de estreia, OSMOSE (osmose), apresentava quatro faixas, sendo as duas primeiras mais curtas e voltadas para um rock psicodélico com forte presença da bateria e toques de jazz, e as duas últimas com mais de dez minutos de duração, aventurando-se no desconhecido com um dos Krautrocks mais cósmicos de 1970. Eles tocaram na turnê da Expo 70 em Osaka, Japão, e têm a honra de serem a primeira banda de rock alemã a se apresentar naquele país.
OSMOSE é um daqueles álbuns instantaneamente reconhecíveis por sua capa lisérgica e colorida, que apresenta diversas cenas se fundindo umas nas outras, exibindo o visual perfeito para os efeitos sonoros que as acompanham. Trata-se de uma música fluida, sem se preocupar com estruturas convencionais de canções, que se baseia em uma percussão constante, no estilo indo-raga, que varia da bateria rock da primeira faixa à segunda, com forte influência de jazz. Conforme o álbum avança, torna-se cada vez mais hipnótico, simplesmente deslizando enquanto os outros instrumentos flutuam em fluxos de consciência aparentemente aleatórios. A psicodelia é levada ao extremo, com ocasionais guitarras distorcidas, teclados psicodélicos e efeitos de eco característicos, incluindo modulação em anel. Embora por vezes assuma uma vibe Ash Ra Temple, transita igualmente pelo lado jazzístico e krautrock de bandas como Embryo ou Lard Free, ainda que bem antes de essas bandas explorarem esse gênero.
O ANNEXUS QUAM surgiu na esteira das primeiras experiências do Krautrock, como Amon Düül II, Can e Xhol Caravan, mas imediatamente criou um estilo espacial único, uma jornada instrumental pelo cosmos e além, com apenas gemidos incoerentes e psicodélicos como vocais. Trata-se, na verdade, de uma jam session prolongada, ambientada predominantemente em um contexto acústico, numa experiência que mescla Indo-raga com jazz experimental e rock. O álbum é bastante relaxante e avança em ritmo lento, incorporando elementos de diversas vertentes musicais e surfando numa onda sonora infinita. Embora não tão estruturado quanto seus contemporâneos em termos de composição, o álbum alcança com sucesso a psicodelia em níveis máximos. OSMOSE é um dos primeiros exemplos da cena krautrock cósmica, com um toque atemporal, já que o espírito da época do movimento inicial transcendeu o lugar e o tempo em que surgiu. Um dos meus favoritos do lado psicodélico da cena Krautrock, mas gosto igualmente do segundo e último álbum, "Beziehungen".
Sem comentários:
Enviar um comentário