Artista: Steve Hackett
Álbum: Voyage of The Acolyte (Steven Wilson Mix 2.0)
Ano: 1975 / 2025
Gênero: Symphonic Progressive / Eclectic
Nacionalidade: Inglaterra
A renovação e atualização de clássicos como este é sempre bem-vinda, e esta nova edição é um exemplo perfeito de como uma obra-prima pode ser aprimorada e revitalizada.
A nova mixagem de Wilson estava disponível apenas na versão 5.1, mas como nós da CDM sempre temos surpresas reservadas, aqui está outra versão.
"Renovar é viver", como diz o ditado, então, meus amigos, esta é uma nova oportunidade para os seus ouvidos.
Mágico Alberto
Para mais informações sobre o álbum, lembramos que anteriormente analisamos a edição original, que foi posteriormente atualizada para a versão de 1988 graças à contribuição de LightbulbSun.
A análise foi publicada aqui:
https://cabezademoog.blogspot.com/2016/02/steve-hackett-voyage-of-acolyte-1975.html
E aqui você pode acessar o vídeo de uma das músicas...
É dezembro de 1974, em plena turnê "The Lamb Lies Down on Broadway" do Genesis. Peter Gabriel e a banda se preparam nos bastidores da Academy of Music na Broadway quando o fotógrafo da banda chega, acompanhado por uma jovem estudante de arte brasileira, Kim Poor, que estava lá em um programa de intercâmbio.
Kim está incrivelmente animada. Ela se apresenta a Gabriel como uma grande fã da banda, mostrando-lhe alguns desenhos espetaculares inspirados em músicas como "Stagnation" e "Watcher of the Skies", enquanto chama a atenção de Steve Hackett.
Hackett e Poor têm uma química instantânea e logo se tornam um casal. Eles compartilham não apenas o amor pela música e pela pintura, mas também uma filosofia de vida e a arte da adivinhação com tarô.
Kim se torna uma figura fundamental na vida de Hackett a partir desse momento. É ela quem inspira o britânico a raspar a barba e lhe dá a confiança necessária para criar um álbum solo, uma ideia que Steve vinha considerando há algum tempo.
Logo depois de nos conhecermos, ficou claro que Steve e eu tínhamos muito em comum. Naquela época, eu ainda acreditava em coincidências! Estávamos em um táxi, atravessando o Central Park em um daqueles dias incrivelmente frescos, claros e agradáveis que fazem o inverno valer a pena, quando Steve começou a falar animadamente sobre suas ideias para o primeiro álbum solo. Ele divagava sobre todas essas ideias musicais e o álbum conceitual que queria fazer. Ele se interessava por tudo que fosse espiritual, mas sua paixão parecia ser o tarô. Eu o ouvia e fiquei fascinada ao descobrir que certamente não era coincidência eu me identificar tanto com a banda. Em certo momento, ele me mostrou seu baralho de tarô. Peguei minha bolsa e mostrei a ele as mesmas cartas. Uau! Lá estavam elas: o famoso baralho de tarô usado no filme de James Bond "Com 007 Viva e Deixe Morrer". Elas foram pintadas pelo artista Fergus Hall e eram incrivelmente fantasiosas. Eu havia recebido as minhas algumas semanas antes em um evento do Fairport Convention.
Kim Poor, 2010.
Steve toma uma decisão. Ele conta ao seu empresário, Tony Stratton Smith, sobre sua ideia de lançar seu primeiro álbum, um álbum conceitual sobre cartas de tarô intitulado “Premonitions”. Tony, um tanto hesitante devido ao tema ocultista e ao título intimidador, o convence a mudá-lo para algo mais acessível: “Voyage of Acolyte”.
Um acólito é um estudante devoto, ou seguidor, de uma religião ou filosofia espiritual. Nesse sentido, o álbum seria baseado no conceito de um viajante devoto que tem vários encontros místicos com cartas de tarô ao longo de sua jornada — cartas cuidadosamente escolhidas por Kim e Steve — onde seu presente e futuro seriam revelados. Não é errado pensar que esse viajante seja o próprio Hackett, algo que analisaremos mais tarde.
Duas semanas após o fim da turnê “The Lamb”, e com a incerteza em torno da saída de Peter Gabriel, Steve chegou ao Kingsway Recorders (antigo De Lane Lea Studio), um estúdio de gravação localizado em um porão em Holborn, Londres. Este lugar viu passar por suas portas luminárias como The Who, Jimi Hendrix, Deep Purple, The Beatles, The Rolling Stones e Fleetwood Mac. Em 1974, era administrado por Ian Gillan, mas hoje é um depósito de supermercado.
Não se sabe quando Steve compôs as faixas de "Acolyte", além das canções coescritas com Rutherford e/ou Banks; mas é fácil supor que ele deve ter chegado a um ponto de virada quando a aparente relutância de Rutherford em apresentar material à banda (e as próprias recusas de Banks) o levaram a criar uma espécie de "depósito secreto" de ideias para seus próprios fins.
Para reforçar ainda mais sua confiança no resultado final, um preocupado Steve convidou um grupo diversificado de amigos, colegas e músicos relacionados, incluindo Phil Collins na bateria e vocais, Mike Rutherford na guitarra, Nigel Warren Green no violoncelo, Robin Miller no oboé, Johnny Gustafson do Roxy Music e Percy Jones do Brand X no baixo, e seu irmão John Hackett, um flautista talentoso. Ele também contou com os serviços de Sally Oldfield nos vocais, que estava gravando "Ommadawn" com seu irmão Mike na época, e do produtor John Acock, com quem dividiu os teclados no LP.
E, claro, Kim tinha que ser a artista a criar a capa icônica. De acordo com seu blog pessoal, que você pode encontrar aqui, ela escolheu a Alta Sacerdotisa como figura central da capa, pois sentia que era a carta que unificava a energia e os significados de todas as peças em uma só. Nela, observamos a sacerdotisa viajando por um portal que conecta dois mundos, com a imagem da carta dos amantes encerrada em uma bolha (ideia de Hackett), enquanto observamos a passagem do tempo representada em outras esferas que saem da mesma porta, conectando o passado com o futuro.
Ao longe, um castelo ao estilo de Camelot, inspirado no Ás de Paus, representa a esperança e a ambição do nosso acólito, enquanto abaixo, um mundo desolado de árvores ressequidas reflete o equilíbrio do yin e yang, derivado do interesse de Kim e Steve nos ensinamentos do I Ching.
A Charisma Records ficou tão satisfeita com o resultado que pediu ao casal para expandir a arte da capa para um lançamento em vinil com capa dupla. A imagem escolhida foi a carta do Eremita com a torre destruída, retirada da carta da Torre. Infelizmente, a pintura original se perdeu durante a promoção do álbum, um projeto que sofreu atrasos significativos, sendo finalmente lançado quase um ano após a gravação, no início de outubro de 1975.
As cartas de Tarô
Como explicamos acima, não é coincidência que Camelot, o castelo visto na capa, tenha se originado desta carta, simbolizando aonde o desejo e a ambição deste acólito podem levá-lo — algo que se encaixou perfeitamente com nosso guitarrista estrela nesta abertura prodigiosa.
Com uma base criada por Collins e Rutherford, ela nos dá uma ideia de como um Genesis completamente instrumental poderia ter soado, exatamente como Tony considerava na época um futuro plausível para a banda.
"The High Priestess" foi a primeira faixa gravada e, em grande parte, responsável pela genuína confiança de Steve de que o álbum seria um sucesso.Essa canção surge como um aviso, instando o discípulo a ouvir sua intuição para decidir qual caminho seguir, confiando em seus próprios instintos e ignorando os conselhos e dúvidas alheias, e enfrentando quaisquer problemas que possam surgir.
O violão de 12 cordas de Rutherford se funde perfeitamente com a flauta de Hackett em uma peça que bebe diretamente da fonte de "I Talk to the Wind", do King Crimson, banda amada por ambos os irmãos, e cuja influência não pararia por aí.
As ideias de John surgiram de várias composições menores, incluindo algumas da audição de Steve para o Genesis em 1971, onde ele foi acompanhado por seu irmão. Nessa sessão, eles tocaram alguns embriões musicais que eventualmente se tornariam "The Hermit" e "The Waiting Room", do álbum "The Lamb". "
A Tower Struck Down", ou a carta da torre, representa um fim com uma mudança repentina e inesperada, com novos começos abruptos. Composta pelos irmãos Hackett, esta peça evoca mais uma vez o amor pelo King Crimson, especialmente por músicas como "Mars" e "The Devil's Triangle".
Conforme a noite avança, a sacerdotisa retorna para acalmar o acólito viajante, segurando um pergaminho que sugere que uma nova sabedoria deve ser encontrada dentro de si. A jornada introspectiva de "The Hermit" começou.
A carta da Estrela, ou "Estrela de Sirius", refere-se à estrela mais brilhante do céu, sagrada para os egípcios e representante da deusa Ísis. Ela surge para guiar nosso acólito com seus vasos cheios de água renovadora e curativa para acalmá-lo após o trauma da queda da torre.
"The Lovers" é uma ode ao piano dedicada ao jovem casal brasileiro-britânico e o presente perfeito de Steve para Kim (o primeiro de muitos), com um riff de guitarra onírico tocado ao contrário, com a melodia de "The Hermit", evocando imagens dos amantes entrelaçados.
Kim e Steve se tornariam verdadeiramente unidos no amor, na arte e na música durante a maior parte da carreira do cantor britânico. O casal permaneceu junto por décadas, separando-se finalmente em 2010 em meio a uma disputa judicial pelos direitos da música e das obras de arte de Steve, que pertenciam ao cantor brasileiro.
Claramente inspirada nas estruturas de “The Court of the Crimson King” e apropriadamente cantada por Sally Oldfield em um estilo operístico, influenciada, segundo ela, por “The Great Gig in the Sky”, a peça é um clássico no catálogo do compositor britânico e uma das canções mais inesquecíveis do rock progressivo britânico dos anos 1970.
Sua letra revela que o acólito ainda tem dúvidas, com a “alegria e otimismo” do sol mascarados pela “dúvida e introspecção” da lua. Nesse sentido, as cartas de tarô possuem um duplo significado dependendo de sua posição, e a "sombra" do Hierofante é esta carta invertida. Na posição normal, este sacerdote representa o cumprimento de expectativas, regras e autoridade, especialmente no contexto do trabalho em equipe. Invertida, é exatamente o oposto, reforçando a mensagem de que nosso acólito deve romper com os paradigmas e convenções atuais que o aprisionam, a fim de finalmente encontrar um caminho novo e único.
As cartas mostram o caminho
. Algumas faixas não entraram no LP. Uma delas foi "Seven of Cups", que foi finalizada durante as sessões de "Please Don't Touch" com um arranjo mais jazzístico. Esta carta convida você a sonhar acordado e fantasiar sobre possibilidades futuras. Vários trechos desta música também foram usados em "Virgin and the Gypsy", do álbum "Spectral Mornings" (1979).
"The Fool" foi outra faixa que não entrou no álbum. Um tipo de hard rock que, segundo o guitarrista, "era uma mistura de ELO e The Who com acordes pesados e um toque barroco no meio". "The Fool" representa improvisação e "sorte de principiante", então a música tinha um tom um tanto jocoso que não combinava muito bem com o tom solene da jornada do acólito. Também sabemos que versões bem embrionárias de "It's Yourself" e "Kim" foram ensaiadas.
Embora, nas palavras de Tony Banks, "Voyage of Acolyte" não o empolgue particularmente, a música aqui apresentada é claramente uma ponte entre "Selling England By The Pound" (1973) e "A Trick of the Tail" (1976), e assim como neste último, Steve tinha receio de como os fãs de longa data reagiriam a um trabalho que não contava com a presença do outrora onipresente Peter Gabriel.
A verdade é que o álbum alcançou relativo sucesso e quase entrou para a lista dos 20 álbuns mais vendidos do Reino Unido em 1975 — não muito longe das vendas de "The Lamb" no Reino Unido. Ao longo dos anos, seu prestígio cresceu claramente dentro do catálogo da banda, e hoje é uma obra muito amada pelos fãs.
Paula Poor afirma em seu blog que, graças ao amor dela e dele pela banda, Steve permaneceu no Genesis por aqueles três anos após a turnê de "The Lamb"; e aparentemente é verdade, já que o guitarrista confirmou isso em uma entrevista. Obrigada, Kim, por tudo.
As cartas de tarô estavam certas neste caso.
https://cabezademoog.blogspot.com/2016/02/steve-hackett-voyage-of-acolyte-1975.html
Lista de faixas:
1. Ace Of Wands
2. Hands of the Priestess Part I
3. A Tower Struck Down
4. Hands of the Priestess Part II
5. The Hermit
6. Star of Sirius
7. The Lovers
8. Shadow of the Hierophant
Formação:
- Steve Hackett / guitarra acústica e elétrica, Mellotron, harmônio, sinos, autoharp, vocais, efeitos
- John Hackett / flauta, harpa sintetizada, sinos
- Mike Rutherford / baixo, pedais de baixo, fuzz de 12 cordas
- Phil Collins / bateria, percussão, vibrafone, vocais
- John Acock / Elka, Rhapsody, Mellotron, harmônio, piano
- Sally Oldfield / vocais
- Robin Miller / oboé, corne inglês
- Nigel Warren-Green / violoncelo solo
- Percy Jones / baixo adicional em "Tower"
- Johnny Gustafson / baixo em "Star"
- Steve Tobin / papagaio e tosse
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