Em 2001, Dan Auerbach e Patrick Carney uniram forças para formar o Black Keys. Nos primeiros anos da banda, eles gravaram faixas punk-blues lo-fi e despojadas em porões, quartos e galpões vazios. A produção era risível, os vocais roucos, e se alguém disser que entende uma única palavra do que Auerbach canta nos quatro primeiros álbuns, está mentindo. Mas funcionou. Depois de assinarem com uma grande gravadora, eles se juntaram a Danger Mouse em 2008 para produzir o aclamado pela crítica "Attack & Release". Desde então, tornaram-se uma das bandas de garage rock mais populares da atualidade. Seu som evoluiu ao longo dos anos, mas eles nunca perderam aquela essência blues que os tornou uma lufada de ar fresco desde o início. Aqui, listamos as 10 melhores músicas do Black Keys de todos os tempos.
10. Your Touch
Abrindo nossa lista das 10 melhores músicas do The Black Keys de todos os tempos está “Your Touch”. Os riffs de guitarra funky e distorcidos de Dan Auerbach soam como se tivessem saído diretamente de uma banda de garage rock de 1964 – assim como, aliás, o resto dessa obra-prima do rock and roll. Como diz o azcentral.com , se o The Mummies tivesse escrito “Seven Nation Army”, soaria assim.
9. I’ll Be Your Man
Era 2002 e o mundo estava prestes a conhecer o The Black Keys. A apresentação aconteceu com o álbum "The Big Come Up". Gravado em um gravador de fita de 8 canais no porão de Patrick Carney, o disco apresenta uma mistura de covers e músicas originais, todas com o estilo cru e cheio de atitude característico da dupla. "I'll Be Your Man" é um dos destaques, com Auerbach fazendo sua melhor imitação de um urso pardo enquanto canta com sua voz rouca letras que abordam a santíssima trindade do amor, das mulheres e dos relacionamentos.
8. Gold On The Ceiling
Como diz o site longafterdark.net , "Gold on the Ceiling" estava em todo lugar em 2012. A menos que você tenha passado o ano vivendo em uma caverna, você se lembra dela tocando em todas as rádios, em todos os comerciais e em todos os filmes que você assistiu. Felizmente, ela conseguiu sobreviver à exposição intacta e ainda soa tão atual e cativante hoje quanto soava naquela época.
7. Thickfreakness
Como diz a revista Paste , há um motivo para o The Black Keys abrir seus shows ao vivo com “Thickfreakness” por anos: do primeiro ao último acorde de guitarra, é pura perfeição. Os vocais são insanos (não no sentido de “incrivelmente bons”, mas sim no sentido de que ninguém consegue entender o que Auerbach está cantando), mas isso não importa – a letra é secundária, os vocais são indiferentes… esta é uma música feita simplesmente para tocar com mais intensidade e volume do que qualquer outra na sua playlist. E consegue.
6. Too Afraid To Love You
No início da carreira, o The Black Keys não sabia muito bem como gravar vocais. Em 2010, essa preocupação já não existia mais. A voz rouca e melancólica de Dan Auerbach transforma "Too Afraid To Love You", uma canção um tanto peculiar com escolhas instrumentais ainda mais estranhas (quem teve a ideia de adicionar um cravo era um gênio incompreendido ou um completo lunático), em uma obra de arte. Quando ele canta "Eu simplesmente não sei o que fazer / Tenho muito medo de te amar", chega a ser de partir o coração.
5. Strange Times
Os Black Keys já tinham quatro álbuns na carreira quando decidiram que era hora de parar de gravar em porões e dar um toque de profissionalismo ao seu som. Em "Attack & Release", eles não só migraram para um estúdio profissional, como também entregaram a produção a Danger Mouse. Foi uma decisão acertada. O álbum é excepcional, com "Strange Times" se destacando como um dos seus pontos altos. Os riffs de guitarra característicos da banda, que arrepiam os cabelos, e os pratos dissonantes ainda estão presentes, mas Danger Mouse adiciona a dose certa de polimento para suavizar as arestas da banda de rock .
4. Little Black Submarines
Os Black Keys não costumam fazer solos de guitarra de tirar o fôlego, mas em "Little Black Submarines" eles fazem, e é imenso. O mesmo se aplica aos vocais de Dan Auerbach (que, para nossa rara alegria, podemos ouvir de fato) e à bateria soberbamente apaixonada de Patrick Carney. A música começa de forma suave, mas, na metade, o violão dá lugar a um rock de garagem clássico, daqueles que fazem bater o pé e vibrar. O Led Zeppelin ficaria orgulhoso.
3. Everlasting Light
The Black Keys não são, nunca foram e provavelmente nunca serão uma banda pop. Mas em "Everlasting Light", do álbum "Brothers" de 2011, eles definitivamente soam como uma. Claro, não é o tipo de pop que a maioria de nós reconheceria, e se você ouvir esperando vocais alegres e batidas que elevam o astral, vai se decepcionar. Mas o tom, o clima e o ritmo são todos enraizados no pop. Não é o que você esperaria deles, mas funciona espetacularmente bem.
2. Tighten Up
"Brothers" está entre os melhores álbuns da banda, e "Tighten Up", seu single principal, está entre suas melhores músicas de todos os tempos. Com Danger Mouse na produção e Auerbach e Carney em sua melhor forma, com uma pegada blues e cheia de atitude, é pura dinamite do começo ao fim. Os fãs claramente concordaram, comprando cópias suficientes para levar o álbum ao 87º lugar na Billboard Hot 100 – a primeira entrada do The Black Keys na parada.
1. I Got Mine
Se a banda já havia flertado com diferentes gêneros antes de “Attack & Release”, este foi o álbum que os viu abraçá-los por completo. Mas em meio ao folk e à psicodelia, há clássicos do blues-rock suficientes para satisfazer até os puristas. Dentre eles, “I Got Mine” é o destaque. Com seus riffs explosivos e som lo-fi, a música condensa tudo de bom e grandioso que a banda tem a oferecer em 4 minutos de puro prazer sonoro. Mais de 13 anos após seu lançamento original, ela ainda é presença constante nos shows ao vivo. Se você quer descobrir o porquê, dê uma ouvida.
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