“Você não reconhece um sinal de alerta quando o vê?”, pergunta Hannah Pruzinsky. Seu segundo álbum como h. pruz , Red sky at morning , cita o antigo ditado que alerta os marinheiros sobre o mau tempo à frente. A tempestade se forma por trás da beleza de um céu em chamas, assim como as letras sombrias de Pruzinsky se escondem na suavidade de seus arranjos. Elas se interessam por como a atividade do céu, por mais errática que seja, representa coisas reais para as pessoas. Como um todo, Red sky at morning é uma exploração do que fazer ao se deparar com um aviso. Você dará ouvidos à mensagem do céu e abandonará o barco, ou seguirá em frente, atravessando águas turvas? Pruzinsky estende essa questão à sua prática de composição — fazer música é sempre uma aposta, comercial e pessoalmente. Elas temiam compor…
…músicas ligadas à sua saúde mental, receosas de reabrir feridas antigas em nome da arte. Mas, mesmo assim, seguiram em frente.
Há muito tempo que Pruzinsky centra sua prática de escrita em torno de seus ambientes, notadamente nos espaços sombrios e cativantes de No Glory , lançado no ano passado . Citando sua criação em um enclave conservador da Pensilvânia como seu primeiro impulso para encontrar saídas criativas, a pessoa se acostumou a trabalhar em espaços confinados, seja em uma comunidade externa de repressão ou dentro de sua própria mente. Suas lutas contra a ansiedade e a dissociação são detalhadas em “Arrival”, onde a pessoa relembra um período em que não saiu de casa por semanas e começou a “ouvir como o chão fala, murmurando através da parede de gesso”. Esse estado mental precário levou Pruzinsky a imaginar a humanidade onde não havia nenhuma: “Começo a te ver na tela da TV”, canta. Essa música segue a mesma progressão de acordes do início ao fim, como se convidasse o ouvinte a entrar nesse mesmo lugar de confinamento monótono.
Ao se concentrar em cenários limitados, Pruzinsky passou a escrever sobre seu mundo em termos específicos, o que resulta em letras verdadeiramente elegíacas. O tema da navegação é introduzido pela primeira vez em “Come”, que relaciona os padrões de ficar e partir aos de navios em um porto: “Acordamos em dezembro do mesmo sonho / Sem palavras, curvados sobre o cais / Observamos a última balsa partir”. Pruzinsky é mestre em entrelaçar imagens complexas com abstrações, um feito que também demonstra em “Krista”, que centra-se na mulher titular cujos “olhos precisam de uma oferenda que eu não estou pronto para ser”. Pruzinsky utiliza as complexidades do mundo natural para transmitir seus pensamentos e sentimentos: “Você pode sentir a saudade se a deixar entrar”, canta. “Buscando uma resposta, quebrando um galho”.
Ao longo de Red sky at morning , Pruzinsky constrói cuidadosamente uma atmosfera sedutora, sua voz suave como o toque do vento nas velas, sua percussão ampla e oca como as ripas de um navio. Embora seus arranjos não sejam particularmente inovadores dentro do cenário indie-folk, eles se encaixam perfeitamente na abordagem do álbum à vulnerabilidade. A presença de Pruzinsky colore o disco com um ar de intimidade: é possível ouvi-los contando até três no início de “Come”, como se estivessem sussurrando por cima do seu ombro. Eles brincam com a produção experimental em toques sutis — quando a bateria entra nesta música, ela é grave e solta, como se estivesse tocando na sala ao lado.
Pruzinsky inclui vários interlúdios instrumentais no disco, que contribuem significativamente para a construção da atmosfera do álbum — especialmente "Whatever Comes Through", que se constrói a partir de uma levada percussiva lenta e uma voz grave na mixagem, movendo-se como uma rajada de vento. "Siren Song" evoca um espaço mais inquietante, permitindo que o violão dedilhado com maestria se mova para fora da métrica da música. A voz de Pruzinsky soa como se estivesse presa em um fio de telefone, engarrafada e sedutora como a sereia que dá título à canção. A música poderia ser totalmente agradável se não fosse pela impressão estridente de um sintetizador que paira sobre a instrumentação como um alerta de tempestade.
A emulação desses elementos ambientais diferencia Pruzinsky como um compositor capaz de enxergar além de si mesmo — embora muitas de suas canções explorem seus sentimentos, ele nunca deixa de buscar uma perspectiva mais ampla, situando cada faixa em termos do espaço que ocupa no mundo. Todas essas imagens culminam em “Sailor's warning”, onde a questão do aviso finalmente encontra resposta: apesar dos temores de rendição delineados em faixas como “Arrival” ou “If you cannot make it stop”, Pruzinsky chega à decisão de “manter meus olhos voltados para o sol”. Se compor Red sky at morning foi um ato de risco pessoal e criativo, então “Sailor's warning” é uma homenagem à sua recompensa. “E embora de manhã fique vermelho, dizem que é um sinal de alerta”, canta Pruzinsky. “Eu sei que você vai mudar e eu também.”
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