Höyry-Kone - Huono Parturi (1997)

 

Esta banda me impressionou muito na primeira vez que a ouvi, há muitos anos. Um som estranhamente bom, uma mistura de estilos que de alguma forma "se encaixam". Uma vanguarda requintada, talentosa e inclasificável. Eles criaram algo diferente, e até hoje existem poucas coisas parecidas, embora vários grupos do mundo todo tenham se inspirado bastante neles. Mal compreendidos na época, eles estabeleceram um estilo inovador que mais tarde se ramificou em mil direções. Um álbum maravilhoso, imperdível e incrível. Neste fim de semana, vamos tentar impressionar vocês com música pura e explosiva.

Artista: Höyry-Kone

Álbum: Huono Parturi
Ano: 1997
Gênero: RIO / Avant-Prog / Eclético Progressivo
Duração: 46:24
Nacionalidade: Finlândia

Apesar do pouco reconhecimento,  Höyry-Kone era uma banda excelente. Surgida em meados dos anos 90, lançou dois álbuns sombrios e ecléticos que, segundo me disseram, são difíceis de encontrar.  Este é o segundo álbum desta extraordinária banda finlandesa, que funde estilos com notável facilidade, num estilo meio King Crimson, embora eu às vezes tenha dificuldade em identificar esse tipo de música. O que posso afirmar com certeza é que é devastador. O álbum é complexo, com inúmeros arranjos (alguns sobrepostos), mudanças de ritmo e registro, e uma grande variedade de instrumentos, resultando numa fusão completa de estilos da qual geralmente emergem triunfantes. Embora em algumas passagens o resultado não seja totalmente bem-sucedido, ainda é compreensível dentro do contexto de uma abordagem tão extrema.

"Huono Parturi" (O Barbeiro Mau) é o segundo álbum da banda finlandesa Höyry-Kone . É considerado pela crítica uma obra-prima indiscutível do avant-prog dos anos 90. O álbum apresenta um som único, complexo e contrastante, definido por uma fusão radical e ousada de múltiplos gêneros. As principais influências citadas são  King Crimson  da era "Discipline", misturado com "Larks' Tongues in Aspic" (em sua complexidade e estruturas imprevisíveis), Chamber Prog e Zeuhl, devido ao uso proeminente de instrumentos de corda como violino e violoncelo (frequentemente em papel de liderança ao lado da guitarra) e sua atmosfera sombria, que lembra bandas como Univers Zero e Present , tudo temperado com sons de hard rock e metal. O som é mais voltado para o rock e controlado, porém também mais poderoso e menos jazzístico do que seus trabalhos anteriores (também muito bons), alternando entre seções altamente agressivas e momentos etéreos ou melancólicos. E além de tudo isso, há ainda mais elementos aqui, tantos que a música incorpora toques de jazz, cantos gregorianos e até nuances que beiram o death metal ou o post-rock.  Música árabe também aparece neste álbum. Talvez o que eu menos tenha gostado foi que algumas canções parecem querer emular música circense ou teatral; entre o burlesco e o festivo, e depois passando para outros temas muito mais melancólicos (nesses temas, vale mencionar o Anekdoten , pois há um motivo para o baterista deles aparecer como músico convidado).

Um dos elementos mais distintivos do som de Höyry-Kone é a presença do vocalista Topi Lehtipuu, um tenor lírico que mais tarde alcançaria grande sucesso na ópera clássica na Ópera de Paris. Lehtipuu utiliza sua impressionante extensão vocal para interpretar tanto árias operísticas celestiais quanto modulações cômicas ou estridentes que adicionam drama e uma dimensão de "loucura controlada" ao som.
A essência do álbum reside na combinação magistral de guitarras ásperas e linhas dramáticas e melódicas de violino e violoncelo, criando um som denso, polifônico e poderoso.

O segundo álbum desta extraordinária banda finlandesa, que funde estilos de uma forma notável. Para mim, eles superam até mesmo o álbum de estreia, Huono Parturi.
Este álbum continua a apresentar grande complexidade, com constantes mudanças de ritmo e registro, bem como uma ampla variedade de instrumentos, mantendo a fusão total de estilos, mas com foco maior no som RIO, à la King Crimson.
As influências evidentes neste álbum vêm de King Crimson, Anekdoten, Isildurs Bane, Magma, Samla Mammas Manna, Univers Zero, Dead Can Dance, metal dos anos 90 como Korn e música árabe.
A colaboração de Peter Nordins, do Anekdoten, que toca bateria em duas faixas, é digna de nota.
É lamentável que este seja o último álbum da banda, já que eles decidiram se separar recentemente, embora, felizmente, três de seus membros tenham formado um projeto paralelo promissor em 2000, Alamaailman Vasarat, que até agora nos presenteou com um álbum excepcional.
Algumas faixas são magistrais, como Terva-Antti ku haihin lahti ou Karhunkaato, que transitam de elementos sinfônicos dominados pelo violino, que lembram Isildurs Bane, para o hard rock e ritmos de baixo marcantes no estilo do Magma; faixas com uma sonoridade muito Magma-Anekdoten-King Crimson, como a incrível Lumisaha; outras mais burlescas e festivas, como Samla Mammas Manna, como Baksteri com sua profusão de metais; a poderosa Tottele, dominada por ritmos metálicos e guitarras de bandas como Korn; a extraordinária Arabic Kala com os vocais operísticos de Topi Lehtipuu; a impressionante Laahustaja, uma faixa perfeita que combina a tremenda potência do hard rock com a melancolia no estilo do Anekdoten; e a não menos grandiosa Laina-Ajalla, uma faixa um tanto mais suave e melódica, também sombria e melancólica na linha do Anekdoten. Há também a peculiar "Huono Parturi", com suas influências góticas e árabes, a faixa de abertura "Beata Viscera", que apresenta cânticos religiosos no estilo do Dead Can Dance, e "Ullakon Lelut", uma ótima peça clássica com um toque gótico.
Em resumo, um álbum essencial que estabelece o Hoyry-Kone como uma das bandas definitivas dos anos 90, apesar do reconhecimento limitado no mainstream.
Nota: 9,5/10

Ferran Lizana

As onze faixas do álbum formam um todo coeso, embora a banda demonstre uma notável capacidade de alternar estilos e dinâmicas dentro de peças mais curtas. O álbum abre inesperadamente com "Beata Viscera", um canto a cappella expansivo e atmosférico em latim (na verdade, uma melodia do compositor medieval Perotinus) que contrasta fortemente com a explosão de avant-prog pesado que se segue. O restante do álbum é um turbilhão de ritmos complexos e mudanças inesperadas, pontuado por breves pausas instrumentais que oferecem um respiro. Tudo culmina em uma série de faixas que mantêm a tensão e o drama, como "Laahustaja" e o final introspectivo e crescente de "Laina-Ajalla".

Embora não seja o mais inovador em termos de som de vanguarda, este grupo finlandês proporciona uma experiência absolutamente avassaladora. Começando com uma faixa muito próxima da música sacra, o prelúdio do álbum é um lamento minimalista de seis minutos que consegue criar uma atmosfera quase dilacerante em alguns momentos, mas que não nos prepara para o que se segue: um álbum muito bem elaborado, com um som poderoso, composições complexas e, acima de tudo, arranjos excelentes. Por vezes, transporta-nos para labirintos sinistros; noutras, apresenta um som mais industrial; ou evoca o som que o King Crimson procurava em 1974 com o álbum *Red*, mas neste álbum, é alcançado de forma muito superior graças aos avanços tecnológicos. Penso que existe uma clara influência do King Crimson de 1973 e 1974 neste álbum. A tudo isto somam-se vocais perfeitamente satíricos, típicos de uma performance teatral, e violinos e violoncelos que complementam as guitarras de forma primorosa. Um clássico do género imperdível.

Stephen

"Huono Parturi" é consistentemente aclamado como uma obra-prima da música progressiva e de vanguarda. Embora seja um álbum desafiador que exige uma mente aberta e possa inicialmente causar estranheza, é uma experiência extremamente gratificante. É um disco essencial que captura o potencial da banda antes de sua dissolução (que, como mencionei anteriormente, mais tarde deu origem à banda Alamaailman Vasarat ).

Mas é melhor eu ficar quieto e deixá-los ouvir... 

Este é um álbum muito criativo e, ao mesmo tempo... belo e insano, uma beleza demente. Deixa uma certa sensação de desconforto depois de ouvi-lo: como posso gostar de tanta loucura? Mas, enquanto se ouve, esses finlandeses hipnotizam você com sua música selvagem e insana. Todo mundo aqui é maluco!

O que posso afirmar com certeza é que, depois de ouvir os 46:24 do álbum, fiquei com vontade de ouvir mais desses caras, e como a banda não existe mais, recomendo ouvir seu projeto paralelo: Alamaailman Vasarat . 

Ainda estamos na Finlândia, meus queridos amigos, com uma banda que conheci recentemente, graças a um amigo.
Essa banda eclética e empolgante de meados dos anos 90 mudou radicalmente a percepção do som com sua música soberba e inovadora. Com tantos arranjos perfeitamente elaborados, suas incorporações sonoras incluem uma longa lista de melodias, jazz, bossa nova, techno-pop, darkwave, vanguarda e rock progressivo. E o que dizer daquelas linhas de baixo e guitarras envolventes, cordas perfeitamente colocadas e sinfonias orquestrais de primeira linha, coros e vocais em uma ampla gama de tonalidades? Em total sinergia, temos uma rica mistura que fala diretamente à alma...
A banda estreou em 1995, após apresentações ao vivo anteriores, com um álbum soberbo que espero que vocês continuem a procurar. Ele mostra claras influências de King Crimson, Yes e até Genesis; obviamente, a música orquestral clássica é, sem dúvida, seu ponto forte. Em 1997, lançaram um álbum mais denso e pesado, com riffs um pouco mais marcantes, mas também uma homenagem apropriada ao célebre... mestre contemporâneo William Byrd, que me cativou completamente...
Sem mais delongas, a banda está atualmente inativa, mas o que você está esperando? Dê uma ouvida! Comente e não se esqueça de continuar alimentando seu espírito — com o quê? Com ​​música, é claro! Saúde!

Abraham Ibarra : Só para constar, o álbum conta com a participação do baterista Peter Nordins, da bandaAnekdoten, em duas faixas, o que destaca as conexões escandinavas da banda. Acho que já mencionei isso, mas é sempre bom repetir quandoAnekdoten, não é?

Este álbum tem tudo o que precisa; só precisa que mais pessoas o conheçam e o apreciem como merece.

 

Você pode ouvi-lo no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/0u6GAyxcYBORW9PSw2d9p6 

 

Lista de tópicos:
01. Beata Viscera
02. Terva-Antti Ku Häihin Lähti
03. Karhunkaato
04. Lumisaha
05. Baksteri
06. Huono Parturi
07. Ullakon Lelut
08. Tottele
09. Kala
10. Laahustaja
11. Laina-Ajalla

Formação:
- Topi Lehtipuu / voz, violino
- Jarno Sarkula / baixo, flauta, backing vocals
- Jussi Kärkkäinen / guitarras
- Tuomas Hänninen / guitarras
- Teemu Hänninen / bateria
- Marko Manninen / violoncelo
Músico convidado:
Peter Nordins (Anekdoten) / bateria adicional nas faixas 4 e 8