Pachinko (2025)
Acho que não consigo descrever o quanto a banda norueguesa Moron Police impressionou a todos no cenário do rock progressivo e metal em 2019. Eles não surgiram do nada — seus álbuns anteriores tinham uma irreverência notável e uma técnica muito mais apurada do que o necessário para sustentá-la —, mas A Boat On The Sea é o tipo de álbum que elevou tudo a um nível tão alto que era impossível não notar; um dos melhores álbuns de 2019… não, é um dos melhores álbuns da década de 2010, e não digo isso levianamente. Infelizmente, tem sido um caminho difícil para a banda lançar um trabalho seguinte à altura - um EP muito bom em 2021, mas seu baterista de longa data, Thore Omland Pettersen, faleceu tragicamente em 2022 em um acidente de carro, e foi preciso muito tempo e um pequeno milagre para que a banda conseguisse montar este álbum conceitual, com uma hora de duração e que conta com ninguém menos que Billy Rymer, do Dillinger Escape Plan, na bateria! E como alguém que aguardava ansiosamente por este álbum como um forte candidato às listas de melhores do ano, visto que A Boat On The Sea só ganhou popularidade nos últimos seis anos…
E, naturalmente, começarei esta resenha propriamente dita com uma comparação: Pachinko é para A Boat on the Sea o que Portal 2 foi para Portal – um álbum genuinamente fantástico que poderia facilmente competir pelo primeiro lugar em qualquer ano, mantendo grande parte do mesmo humor, pathos e arco temático, incluindo todos os leitmotivs melódicos e líricos que fazem referência direta ao seu antecessor, mas explorando um pouco mais para um núcleo mais "sincero" e uma dinâmica emocional mais profunda em um projeto extenso que, necessariamente, não consegue impactar tão fortemente por não ser tão coeso. E embora daqui eu pudesse plagiarizar descaradamente a análise de Portal 2 do Zero Punctuation, feita há quatorze anos, com algumas cópias para preencher as lacunas, isso seria uma injustiça com o conceito de Pachinko, que parece mais ambicioso do que uma sequência: a ideia de alguém, após a morte, reencarnar como uma máquina de pachinko no Japão — que, para quem não sabe, é um fliperama/cabine de jogos de azar — e a espiral surrealista do que essa nova experiência caótica pode representar, especialmente porque pode não ser o destino final do nosso protagonista.
E há muito o que analisar aqui, começando pelas referências a "A Boat On The Sea", que revelam um paralelo temático muito interessante: as pessoas tendem a esquecer o quão explicitamente político aquele álbum era ao denunciar o imperialismo e a guerra dos EUA, onde o expansionismo capitalista é priorizado em detrimento da vida humana e cumpre sua missão explorando as emoções e a sede de sangue humanas, onde sua marcante melancolia é atravessada por uma mensagem de ação coletiva para repelir essas forças instigadoras. Assim, Pachinko parece uma expansão explícita desse arco: o arco inicial da música destaca alguém protegido por privilégios, mas que sente que sua vida perdeu o sentido – para citar a faixa de abertura, "Nothing Breaks (A Port of Call)", "nada se quebra como um homem que recebeu tudo", o que parece muito profético sobre como muitos em posições de poder não conseguem lidar com críticas, enquanto a música apresenta sua marcante interação de teclados juntamente com alguns vocais corais bem-vindos – e após a morte, você se depara com uma propaganda infernal onde servir à religião é oferecido como alívio, com uma nova fuga de uma eternidade de tédio existencial, questionando o sentido da vida, onde, no math rock excêntrico e nos metais vibrantes, não foi a última vez que me lembrei um pouco de Hellfire, do black midi, um álbum que tem mais textura de produção, mas nem de longe tão cativante. E, de fato, se há uma crítica persistente que me incomoda em relação ao Moron Police, é a produção impecavelmente limpa, com um brilho intenso nos teclados, especialmente na segunda metade do álbum, onde os sintetizadores analógicos retrô se destacam mais. Às vezes, dá vontade de que os grooves e riffs tivessem a pegada necessária para acompanhá-los adequadamente, em vez de simplesmente se transformarem em uma massa sonora cada vez mais indistinta. Eu diria também que é uma escolha fazer com que muitas das faixas de abertura pareçam negar intencionalmente uma recompensa melódica completa à medida que se fundem umas nas outras – apesar da abundância de ganchos, assim como no álbum anterior, a sequência inicial flui muito bem, em parte devido aos floreios e ao ritmo frenético do math rock – mas funciona para quem está imerso em sua própria nostalgia, onde uma bajulação sutil é suficiente para convencer alguém de uma reencarnação do pachinko, mesmo que a bem-vinda balada acústica com toques country, "Make Things Easier", seja um sopro de ar fresco, ainda que apenas para acentuar a amplitude dinâmica.
Isso nos leva à faixa-título em duas partes, tecnicolor, peça central do álbum, uma verdadeira maravilha que se estende por mais de quinze minutos com alguns dos riffs mais pesados que a banda já teve, saltando entre o chiptune vibrante, o pop rock açucarado, o pop barroco e até o flamenco – uma comparação com Devin Townsend é absolutamente apropriada, um ponto de virada vertiginoso e absurdo onde essa reencarnação se revela o pesadelo insano que pode ser: você pode trazer alegria, mas também vício e privação, servir a um sistema horrível e explorador enquanto é visto como nada mais que uma ferramenta – veja o paralelo anterior, mesmo onde 'King Among Kittens' é o espelho direto de 'The Dog Song' ao pegar um texto mais direto e transmutá-lo em subtexto em meio à linha de saxofone incrivelmente animada e ao sintetizador e baixo pulsantes, este último impulsionando a paleta eletrônica acelerada de grande parte do terço final. Mas reconheço que existe um certo 'poder' concedido a essa manifestação do pachinko: um palco sempre brilhante, um público que sempre compra a ideia... mas também uma solidão na festa, e como a reluzente e galopante 'Take Me To The City' destaca, quão frágil toda essa farsa pode ser... e então vem a reviravolta, um reconhecimento na quase cinematográfica 'The Apathy of Kings' de que, enquanto aqueles no topo se entregam a uma apatia vaidosa, é possível encontrar uma comunidade entre si, e isso pode ser suficiente para romper com a nostalgia tóxica e o tédio, ou pelo menos fornecer combustível suficiente para seguir em frente, separar-se de ser o sonhador consciente e quebrar esse ciclo de reencarnação, desde os suaves tons de sintetizador do interlúdio 'Hanabi', que me lembram inevitavelmente de Patricia Taxxon no final dos anos 2010, até as sobreposições sinfônicas pulsantes e sinceras de meados dos anos 80 em 'Okinawa Sky', da balada de piano suave 'The Sentient' "Dreamer", onde a mixagem estremece com distorções espectrais, e "Giving Up The Ghost" continuam a sequência de fantásticas faixas de encerramento desta banda, repletas de reprises melódicas! Seria negligente da minha parte não destacar como isso ecoa diretamente a conclusão temática encontrada em "Mountainhead", lançado no ano passado – outro álbum conceitual progressivo que desconstrói o capitalismo e uma dinâmica emocional complexa com um brilho pop que proporcionou refrões grudentos e terminou com uma mensagem muito semelhante – mas não se pode ignorar a narrativa muito pessoal que subjaz a tudo isso; há um arco no processamento do luto ao longo deste álbum, mas não está explicitamente ligado à morte de Pettersen ou a algo diretamente metatextual, embora seja possível ouvir seu estilo de bateria característico na faixa final, e a dinâmica emocional certamente espelha esse ciclo. E ainda assim, adoro como não é extremamente niilista ou deprimente, mesmo que tivesse todos os motivos para ser - esta é uma música que salta e voa alto e pode ser um pouco boba demais para isso, mas claramente não se importa nem está tentando ser descolada, e esse poder de anseio a torna muito mais marcante!
Resumindo… talvez seja previsível dizer que o Moron Police acertou em cheio novamente com um trabalho fantástico, mas acho que a jornada até este álbum foi mais árdua, com a necessidade de atender ou superar as expectativas apesar das adversidades, um metatexto que reforça essa trajetória e um conceito onde as camadas realmente revelam uma banda com ideias e talento incríveis. Não terá o mesmo impacto surpreendente e impactante de A Boat On The Sea, mas como uma expansão necessária, com coração e um toque progressivo em todos os sentidos, este é mais um forte candidato a melhor de 2025, e em ótima hora! Se você está lendo uma resenha do Moron Police, provavelmente já ouviu este álbum, mas se não… sim, ele é fantástico e vale a pena arriscar, dê uma chance!
E, naturalmente, começarei esta resenha propriamente dita com uma comparação: Pachinko é para A Boat on the Sea o que Portal 2 foi para Portal – um álbum genuinamente fantástico que poderia facilmente competir pelo primeiro lugar em qualquer ano, mantendo grande parte do mesmo humor, pathos e arco temático, incluindo todos os leitmotivs melódicos e líricos que fazem referência direta ao seu antecessor, mas explorando um pouco mais para um núcleo mais "sincero" e uma dinâmica emocional mais profunda em um projeto extenso que, necessariamente, não consegue impactar tão fortemente por não ser tão coeso. E embora daqui eu pudesse plagiarizar descaradamente a análise de Portal 2 do Zero Punctuation, feita há quatorze anos, com algumas cópias para preencher as lacunas, isso seria uma injustiça com o conceito de Pachinko, que parece mais ambicioso do que uma sequência: a ideia de alguém, após a morte, reencarnar como uma máquina de pachinko no Japão — que, para quem não sabe, é um fliperama/cabine de jogos de azar — e a espiral surrealista do que essa nova experiência caótica pode representar, especialmente porque pode não ser o destino final do nosso protagonista.
E há muito o que analisar aqui, começando pelas referências a "A Boat On The Sea", que revelam um paralelo temático muito interessante: as pessoas tendem a esquecer o quão explicitamente político aquele álbum era ao denunciar o imperialismo e a guerra dos EUA, onde o expansionismo capitalista é priorizado em detrimento da vida humana e cumpre sua missão explorando as emoções e a sede de sangue humanas, onde sua marcante melancolia é atravessada por uma mensagem de ação coletiva para repelir essas forças instigadoras. Assim, Pachinko parece uma expansão explícita desse arco: o arco inicial da música destaca alguém protegido por privilégios, mas que sente que sua vida perdeu o sentido – para citar a faixa de abertura, "Nothing Breaks (A Port of Call)", "nada se quebra como um homem que recebeu tudo", o que parece muito profético sobre como muitos em posições de poder não conseguem lidar com críticas, enquanto a música apresenta sua marcante interação de teclados juntamente com alguns vocais corais bem-vindos – e após a morte, você se depara com uma propaganda infernal onde servir à religião é oferecido como alívio, com uma nova fuga de uma eternidade de tédio existencial, questionando o sentido da vida, onde, no math rock excêntrico e nos metais vibrantes, não foi a última vez que me lembrei um pouco de Hellfire, do black midi, um álbum que tem mais textura de produção, mas nem de longe tão cativante. E, de fato, se há uma crítica persistente que me incomoda em relação ao Moron Police, é a produção impecavelmente limpa, com um brilho intenso nos teclados, especialmente na segunda metade do álbum, onde os sintetizadores analógicos retrô se destacam mais. Às vezes, dá vontade de que os grooves e riffs tivessem a pegada necessária para acompanhá-los adequadamente, em vez de simplesmente se transformarem em uma massa sonora cada vez mais indistinta. Eu diria também que é uma escolha fazer com que muitas das faixas de abertura pareçam negar intencionalmente uma recompensa melódica completa à medida que se fundem umas nas outras – apesar da abundância de ganchos, assim como no álbum anterior, a sequência inicial flui muito bem, em parte devido aos floreios e ao ritmo frenético do math rock – mas funciona para quem está imerso em sua própria nostalgia, onde uma bajulação sutil é suficiente para convencer alguém de uma reencarnação do pachinko, mesmo que a bem-vinda balada acústica com toques country, "Make Things Easier", seja um sopro de ar fresco, ainda que apenas para acentuar a amplitude dinâmica.
Isso nos leva à faixa-título em duas partes, tecnicolor, peça central do álbum, uma verdadeira maravilha que se estende por mais de quinze minutos com alguns dos riffs mais pesados que a banda já teve, saltando entre o chiptune vibrante, o pop rock açucarado, o pop barroco e até o flamenco – uma comparação com Devin Townsend é absolutamente apropriada, um ponto de virada vertiginoso e absurdo onde essa reencarnação se revela o pesadelo insano que pode ser: você pode trazer alegria, mas também vício e privação, servir a um sistema horrível e explorador enquanto é visto como nada mais que uma ferramenta – veja o paralelo anterior, mesmo onde 'King Among Kittens' é o espelho direto de 'The Dog Song' ao pegar um texto mais direto e transmutá-lo em subtexto em meio à linha de saxofone incrivelmente animada e ao sintetizador e baixo pulsantes, este último impulsionando a paleta eletrônica acelerada de grande parte do terço final. Mas reconheço que existe um certo 'poder' concedido a essa manifestação do pachinko: um palco sempre brilhante, um público que sempre compra a ideia... mas também uma solidão na festa, e como a reluzente e galopante 'Take Me To The City' destaca, quão frágil toda essa farsa pode ser... e então vem a reviravolta, um reconhecimento na quase cinematográfica 'The Apathy of Kings' de que, enquanto aqueles no topo se entregam a uma apatia vaidosa, é possível encontrar uma comunidade entre si, e isso pode ser suficiente para romper com a nostalgia tóxica e o tédio, ou pelo menos fornecer combustível suficiente para seguir em frente, separar-se de ser o sonhador consciente e quebrar esse ciclo de reencarnação, desde os suaves tons de sintetizador do interlúdio 'Hanabi', que me lembram inevitavelmente de Patricia Taxxon no final dos anos 2010, até as sobreposições sinfônicas pulsantes e sinceras de meados dos anos 80 em 'Okinawa Sky', da balada de piano suave 'The Sentient' "Dreamer", onde a mixagem estremece com distorções espectrais, e "Giving Up The Ghost" continuam a sequência de fantásticas faixas de encerramento desta banda, repletas de reprises melódicas! Seria negligente da minha parte não destacar como isso ecoa diretamente a conclusão temática encontrada em "Mountainhead", lançado no ano passado – outro álbum conceitual progressivo que desconstrói o capitalismo e uma dinâmica emocional complexa com um brilho pop que proporcionou refrões grudentos e terminou com uma mensagem muito semelhante – mas não se pode ignorar a narrativa muito pessoal que subjaz a tudo isso; há um arco no processamento do luto ao longo deste álbum, mas não está explicitamente ligado à morte de Pettersen ou a algo diretamente metatextual, embora seja possível ouvir seu estilo de bateria característico na faixa final, e a dinâmica emocional certamente espelha esse ciclo. E ainda assim, adoro como não é extremamente niilista ou deprimente, mesmo que tivesse todos os motivos para ser - esta é uma música que salta e voa alto e pode ser um pouco boba demais para isso, mas claramente não se importa nem está tentando ser descolada, e esse poder de anseio a torna muito mais marcante!
Resumindo… talvez seja previsível dizer que o Moron Police acertou em cheio novamente com um trabalho fantástico, mas acho que a jornada até este álbum foi mais árdua, com a necessidade de atender ou superar as expectativas apesar das adversidades, um metatexto que reforça essa trajetória e um conceito onde as camadas realmente revelam uma banda com ideias e talento incríveis. Não terá o mesmo impacto surpreendente e impactante de A Boat On The Sea, mas como uma expansão necessária, com coração e um toque progressivo em todos os sentidos, este é mais um forte candidato a melhor de 2025, e em ótima hora! Se você está lendo uma resenha do Moron Police, provavelmente já ouviu este álbum, mas se não… sim, ele é fantástico e vale a pena arriscar, dê uma chance!
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