Nick Drake - Five Leaves Left

 

“O tempo me ensinou que você é uma raridade. Uma cura problemática para uma mente problemática.” Desde as primeiras letras de toda a discografia de Nick, vislumbramos seu mundo, que as lutas que muitos de nós sabemos que ele enfrentou não surgiram do nada. Nick, mesmo em seu primeiro disco, quando ouvimos as músicas que ele escreveu em sua juventude, é uma “alma antiga”, desgastada pela chuva implacável da vida, que lentamente encharca suas roupas, mas em Five Leaves Left ainda ouvimos essa sensação de esperança nele. O próprio título do álbum sugere que resta apenas um fio de vida, mas ele ainda está lá. Nick pode ter imaginado que, após o inverno que se aproximava, novas folhas brotariam na primavera. Há, sem dúvida, uma ingenuidade nessa esperança por um futuro melhor, mas, pelo menos para mim, a esperança é uma das emoções mais humanas que podem ser transmitidas pela música. Essa compreensão de que o mundo é sombrio, desolador e não foi feito para a maioria de nós, e que, em meio a toda essa negatividade, você continuará tentando. Este álbum não é sobre a mente perturbada de Nick; é sobre encontrar uma cura.

O álbum abre com "Time Has Told Me ", e é realmente muito bom. É uma ótima maneira de começar o álbum; sou facilmente conquistado por músicas como essa, com letras simples, porém eficazes. Ele canta sobre uma garota que é a "cura para uma mente perturbada" e como ele pretende "parar de querer amar o que realmente não quero amar". O primeiro verso é algo com que qualquer pessoa com um mínimo de autoconhecimento pode se identificar, e o segundo representa a mentalidade de um certo nível de maturidade. Acho que só o tempo dirá. Há algumas boas mensagens, como: "O tempo me disse para não pedir mais, porque um dia nosso oceano encontrará sua costa". Simples, mas funciona. A música em si não é nada de especial, mas combinada com a letra, se encaixa perfeitamente. Sou um grande fã de canções folk acessíveis com uma mensagem sábia apresentada de forma simples. A faixa é enriquecida pela sutil adição de Richard Thompson na guitarra elétrica, cujo toque traz uma textura calorosa que complementa a contenção de Drake. A próxima faixa é considerada por muitos o destaque do álbum, " River Man ", a música mais impactante do disco, tanto estrutural quanto sonoramente. Sua assinatura de compasso 5/4 confere-lhe uma qualidade fluida, quase hipnótica, e a interação entre o violão sutil de Drake e o cativante arranjo de cordas de Harry Robinson é magistral. A canção parece atemporal, com letras que confundem as fronteiras entre observação e alegoria. É aqui que a visão de Drake atinge seu ápice: uma fusão perfeita de influências folk, jazz e clássicas que captura a essência de seu som único. 

"Three Hours" é mais melancólica e sinistra que a música anterior. É uma das minhas faixas favoritas do álbum, mas não há muito o que dizer sobre ela. Não consigo explicar por que é tão boa; simplesmente tem uma vibe única, sem parecer forçada. " Way to Blue" começa com uma seção de cordas pesada e densa. Não gosto tanto dessa. Tem uma pegada pesada, por causa das cordas, mas não cria muita atmosfera para mim. Talvez ainda não tenha me conquistado. Parece repetitiva, se arrasta um pouco, e as cordas são um pouco exageradas. Não é algo que me chama a atenção, mas também não me empolga. " Day Is Done" é muito boa, novamente, uma reflexão sobre o fim que parece prenunciar a curta e decepcionante carreira musical de Drake. Pela primeira vez, a produção que prejudicou muitas das primeiras gravações de Drake é de bom gosto e em sintonia com o conteúdo emocional da música. Um violino tece delicadamente uma melodia melancólica em torno dos versos, que evocam uma série de imagens outonais. "Quando a noite está fria", canta Nick Drake, "alguns sobrevivem, mas outros envelhecem, apenas para provar que a vida não é ouro quando a noite está fria". Contudo, a despedida final é também um retorno ao início: os versos finais ecoam os iniciais, e o verso inicial se repete no final da canção. Uma das canções mais tristes e belas de Drake, sua beleza reside na fragilidade, na perfeita harmonia entre letra e música, e em sua voz etérea que parece vir de outro mundo. Em seus cinco breves versos, ele pinta o retrato de um grande artista e um ser humano atormentado, que realmente parecia feito de papel. Uma brisa, e Nick Drake ficou atordoado.

Em "Cello Song" , preste atenção à parte da guitarra; é hipnotizante tanto para ouvir quanto para tocar, e a letra, "E se um dia você me vir na multidão, me dê a mão e me leve para o seu lugar na nuvem", realmente falou comigo quando eu era um adolescente suicida me sentindo perdido em um mar de outros adolescentes. O violino é mais sutil aqui e não domina a música, como aconteceu nas duas anteriores, o que é ótimo. " The Thoughts of Mary Jane" é uma bela canção folk inglesa sobre maconha (ou possivelmente uma garota). Se for sobre maconha, a letra é bem criativa. Se for sobre uma garota, tudo bem (eu teria que conhecê-la para ter certeza). Apresenta uma bela orquestração com instrumentos de sopro, especialmente flautas, que complementam a voz frágil de Drake, enquanto a letra explora seu tema recorrente: a natureza insondável da vida interior de uma mulher. Alguns críticos apontam que ela se destaca como uma música mais animada e fantasiosa do que muitas de suas outras faixas, mais introspectivas e mórbidas. "Man in a Shed" é cativante, mas também bastante simples. Não é ruim, mas não é o ponto alto do álbum. À primeira vista, é um desvio leve, quase fantasioso, mas sob seu piano suave e swing jazzístico reside outra história de distanciamento romântico. A canção oferece um vislumbre da amplitude musical de Drake, mostrando que até mesmo seus momentos mais descontraídos são tingidos por uma melancolia serena. "Fruit Tree" é outro ponto alto. Seu tema de reconhecimento póstumo carrega uma estranha premonição, dado o status cult que Drake alcançou posteriormente. Versos como "A fama não passa de uma árvore frutífera / Tão frágil" ressoam profundamente, não apenas como um comentário sobre a fama, mas como uma reflexão sobre a fragilidade do legado artístico. A construção lenta do arranjo — que começa com o violão de Drake e gradualmente se transforma em uma orquestração melancólica — confere à faixa um poder sereno e crescente. O álbum se encerra com "Saturday Sun ", outra música que adoro. Na verdade, é uma das minhas músicas favoritas do Nick Drake. É o tipo de música sábia, bela, misantrópica, meio amarga, meio alegre e sentimental que eu adoro ouvir do Drake. Adoro esse som — só piano, xilofone e bateria, eu acho. É uma música verdadeiramente linda e irresistível.

 

Existem razões pelas quais Nick Drake não alcançou sucesso em vida. Sua música era tímida demais, mansa demais para os padrões da época. Faltava-lhe a grandiosidade de um Leonard Cohen ou a energia de um Bob Dylan; era simplesmente uma música folk decepcionante e sem alma. Bem, ele acabou conquistando um certo reconhecimento após sua morte, o que é trágico, mas é um começo. Preferimos o sucesso póstumo à ausência total de sucesso, e traçar um retrato de Nick Drake não é tarefa fácil. Quando lançou "Five Leaves Left", ele ainda não estava tão perto da morte. Seu estado mental e físico se deteriorou posteriormente. Em 1969, ele ainda era um jovem introvertido e nervoso. Seu primeiro disco soa quase como se ele não tivesse certeza se queria gravar um álbum. "Five Leaves Left" é uma audição estranha. No entanto, no geral, ele é o disco. Ele é a sua essência. Porque, apesar de sua aparente simplicidade, "Five Leaves Left" é muito parecido com uma floresta densa e impenetrável. Atingir esse âmago é, na verdade, a bela dificuldade que este álbum apresenta. 

É importante também mencionar a beleza das canções. A voz delicada de Nick repousa sobre partes de guitarra enganosamente técnicas, porém maravilhosamente melódicas, acompanhadas por uma variedade de instrumentos, incluindo piano, guitarra elétrica, contrabaixo, congas, cordas, corne inglês, oboé, vibrafone, flauta e bateria. Cada faixa é completamente única, com sua própria identidade distinta dentro do álbum, mas elas fluem fantasticamente de uma música para a outra. As congas em "Three Hours" adicionam um ar de mistério a uma canção já peculiar, o vibrafone em "Saturday Sun" continua a natureza descontraída da faixa, e embora os arranjos de cordas de Robert Kirby sejam ótimos em todo o álbum, é o arranjo de Harry Robinson em "River Man" que se destaca como um dos momentos mais belos de todo o disco. Por um lado, parece que a música funciona como... uma maneira fácil de se conectar com o álbum, permitindo que aqueles que desejam se aprofundar nas letras o façam em seu próprio ritmo. Mas eu diria que a música e as letras representam seu coração e sua mente. Em sua mente, ela se debate com pensamentos muito perturbadores, que se tornariam cada vez mais problemáticos e difíceis de controlar, mas a música é o calor e a esperança que ela busca na vida, aquilo que ela anseia sentir em seu coração, vindo dos outros e da vida em geral.

Mesmo com tudo o que escrevi aqui, é difícil descrever o quão maravilhoso é este álbum, como voltar para casa depois de uma longa ausência, e mesmo que eu nunca o tivesse alcançado, este disco é Nick em busca de seu lar.