A pedido do produtor Afie Jurvanen, o produtor Old Man Luedecke , abandonou seu banjo característico e, por extensão, seu som com raízes nos Apalaches. Em seu mais recente trabalho, " She Told Me Where to Go" , o artista da Nova Escócia explora diferentes texturas musicais em canções que capturam a escuridão e a luz da chegada à meia-idade, um momento em que ele cogitou desistir da música e chegou a trabalhar como marinheiro em um barco de pesca de vieiras.
A mudança é evidente na faixa de abertura, que dá título ao álbum, um country blues com uma batida constante de bateria e guitarra bottleneck sobre seguir o destino ("Eu não tenho pressa/E não me apresso/Não desperdiço esforços/Com o que não significa muito/Ela me disse para onde ir... então eu procuro o Caos/E procuro por sinais"). Em uma versão acústica mais leve, "Guy Fieri" é uma canção divertida...
…uma canção pop folk sobre fazer música como um trabalho, resumida em dois versos: “Faça menos trabalhos ruins, mas ganhe mais/É o que todo mundo quer/Você chega tão perto que perde toda a esperança” e “Seja gentil consigo mesmo/Alguém se lembra de você”, basicamente dizendo “que se dane a bebida e o cigarro/Abaixe o vidro/Sinta o cheiro do dia pairando no pinheiro”. O título não tem nada a ver com o chef famoso, além de Luedecke se lembrar de: “Uma vez, parei em um restaurante onde Guy Fieri comeu um hambúrguer”.
Com um ritmo suave e cadenciado e notas de guitarra distorcidas, "Going On The Mountain" fala sobre purificar a alma, libertar-se das correntes e encontrar a paz ("Agora eu consigo ver que a situação ficou crítica/Nada aqui é certo neste mundo lá embaixo/Eu me levantarei agora e irei/Eu sei, há uma tranquilidade lá onde eu finalmente posso parar/Essa inquietação de procurar o topo/E a infinitude de saber o que eu não sou"), com toques de Van Morrison. Embora escrita para seus filhos e inspirada em uma expressão usada por sua avó, "The Quiet Good Goes On" também fala sobre se abrir para o momento ("Uma vez vimos uma baleia jubarte saltando sob demanda/Ficamos na praia e pulamos de alegria que não entendíamos"), como observa: "Há tanta maravilha no mundo que podemos usar/Para respirar fundo com coisas que nos incomodam" e que, como sugere o título, a magia está sempre presente enquanto trilhamos nosso caminho pela vida ("Todas as coisas que te derrubam provam que você é um lutador/Todas as coisas que você deixa para trás não irão embora". te deixa mais leve”.
Com uma pegada mais funk, o ritmo inquieto de "The Raven And The Dove" tem uma vibe Jonathan Richman, numa mistura de auto-repreensão ("Eu disse umas besteiras que te fizeram chorar") e resmungo ("As pessoas na internet falam merda/Quase toda a minha raiva é direcionada a isso/Só um lugar de julgamento e um sonho de ficar em forma/Meu pior vício é ficar preso nisso"), incluindo uma referência à Covid ("A cada dois meses, sabe, eu fico com raiva das grandes farmacêuticas/Entrei na fila para tomar a injeção no braço/Costumavam chamar de arte, mas agora chamam de trauma") e outra sobre a confusão de contradições e oscilações de humor do amor ("Cada casal é diferente, mas eles estão tentando ser iguais/Um dia você está verdadeiramente feliz, no outro se sente louco"), que parece estar incorporada na referência do título: "a beleza do corvo é que ele não é a pomba".
O álbum atinge seu ponto central com o ritmo desleixado e cadenciado do blues-gospel e o slide guitar de "Shine On Love" ("Agora a congregação se levanta e suas mãos começam a balançar/Brilhe, amor/Quando você a ouve cantar bem, então todos estão orando"), fazendo uma referência à música sacra de North Preston, com Reeny Smith cantando aleluia como a professora do jardim de infância nos vocais de apoio, em meio aos pais e mães nos bancos da igreja dos Irmãos Santificados. Sob seu nome artístico Bahamas, Jurvanen divide os vocais em "My Status Is The Baddest", uma reclamação bem-humorada sobre a paternidade ("Às quatro horas temos aulas na piscina/Ninguém quer ir porque ninguém é bobo/Mas como pai, você tem que tentar/Não dá para dizer por que você não sabe por quê/Não diga que as crianças são a esperança de todos nós/Não é nossa decisão, não é nossa decisão").
Com menos de dois minutos, a mais curta, "The Dreadful Wind and Rain" empresta seu título – e a vibe country do final dos anos 60 – do Grateful Dead. Luedecke a descreve como uma canção sobre o fim das viagens e o fim de uma briga de casal, a "manhã ensolarada em que as grandes nuvens se dissipam e vão embora", ou, como diz a letra, "Liguei só para dizer que te amo, mesmo depois de tudo que passamos/Depois de todo o vento e chuva terríveis, é bom ver o sol de novo", quando tudo, literalmente na letra, volta a ser perfeito.
Há outra reflexão sobre o mau humor que vem com a idade em Misfits In Old Clothes (“Perdoe minha raiva, toda a minha frustração/Minha falta de paciência, as coisas que eu digo/Peças redondas em buracos quadrados/Sonhos que envelheceram e atrapalham/Tenho me sentido inquieto por todos esses motivos”) e as frustrações das ambições juvenis não realizadas (“Quando eu era mais jovem, eu tinha fome/Eu tinha paixão por crescimento e mudança/Eu me mudei, mas não consegui mudar os outros”) e o crescente cinismo no mundo (“Me perguntando por que a verdade não significa nada hoje/Movimentos furiosos das minhas emoções/Noções ignorantes arruínam o dia”) enquanto ele se questiona sobre se desligar (“Deve haver um botão que possa eliminar/Todo o amor no meu cérebro”).
Com seus floreios iniciais de guitarra R&B dos anos 70, o piano e o mellotron guiando a música e os vocais de apoio gospel, "Red Eye" é uma canção tranquila e relaxada sobre os altos e baixos de fazer música ("Toquei num café aqui na cidade/Mas a notícia não se espalhou/Cheguei me sentindo um rei/Mas estou de volta à realidade"), a vida na estrada ("Cheguei no voo noturno e saí na noite") porque é isso que se faz ("Cão fantasma vivendo pelas batidas e rimas... não preciso estar no topo/O que aprendi é que não posso parar/Encaro o medo de falhar/Engolir o dragão pelo rabo") e "O que não está quebrado não pode ser consertado".
O som característico da guitarra ressonadora e toques de blues elétrico permeiam a canção folk "Our Moment In The Sage", que aborda o destino incerto de um romance de verão ("A temporada aqui está terminando, meu amor, e eu preciso ir embora/Gastei, economizei e ganhei meu salário/Diga-me que posso me juntar a você, meu amor, em sua cidade no sul"). O álbum termina com a atmosfera comovente de "Holy Rain", do álbum "Into The Mystic", aliás, a primeira música escrita para o disco, que, com Glenn Patscha no órgão, é uma visão romântica de largar tudo e partir para uma ilha deserta para escrever seus tristes hosanas, sem se preocupar se a obra será um sucesso ou um fracasso ("Em algum lugar do outro lado do mar, há uma pequena mesa de café e uma brisa oceânica/Sentarei lá escrevendo tudo em que acredito/Espero que um dia você venha e se sente comigo"). E mesmo que "Eu não aceite a rejeição como antes/A roda continua triturando as coisas que não são mais novas/Isso não significa que eu não tenha meu trabalho a fazer". fazer".
Após um hiato de seis anos, Old Man Luedecke está de volta ao seu lugar de direito, revigorado e reinventado com um de seus melhores álbuns até hoje. Em um trecho, ele canta: "se você me sente, levante as mãos para o ar". É uma onda avassaladora.
01 She Told Me Where to Go
02 Guy Fieri
03 Going on the Mountain
04 The Quiet Good
05 The Raven and the Dove
06 Shine on Love (feat. Reeny Smith)
07 My Status is the Baddest (feat. Bahamas)
08 Dreadful Wind and Rain
09 Misfits in Old Clothes
10 Red Eye
11 Our Moment in the Sage
12 Holy Rain
13 Five and Ten
14 The Raven and the Dove (Banjo Version)
15 She Told Me Where To Go (Banjo Version)
16 My Status is the Baddest (Banjo Version)
17 The Greatest (feat. Willa Owen)
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