Artista: Yoko OnoPaís: Japão
Título do álbum: Feeling the Space
Ano de lançamento: 1973
Gravadora: Secretly Canadian
Gênero: Avant-garde, Experimental, Pop Rock
Duração: 00:74:53
Não há dúvida de que Yoko Ono era uma pessoa criativa. Além disso, ela era uma pessoa multifacetada e extraordinária. E, ao avaliar seu trabalho, tanto artístico quanto musical, se ela foi uma figura positiva ou negativa na história dos Beatles é secundário. Que cada um decida por si. Dependendo do seu nível de interesse, por assim dizer.
O quarteto de Liverpool, três vezes brilhante e quatro vezes fenomenal, conhecido como os Beatles, teria se desfeito mais cedo ou mais tarde, mesmo sem as intenções maliciosas da nipono-squaw, embora, compreensivelmente, ela não tenha lamentado particularmente a fragmentação criativa de sua antiga amizade adolescente, já que a situação só lhe foi favorável. Qualquer mulherengo, em geral, faz o mesmo — tentando se desvencilhar de seus amigos e conhecidos que a distraem, afastando-os de seu parceiro. Por que Yoko, mesmo sendo uma artista de vanguarda, seria uma exceção a essa regra?
É claro que os Beatles, como um grupo unido, teriam se desintegrado mesmo sem ela, já que esse era um processo natural e inevitável. Todos os membros da banda haviam acumulado ressentimentos pessoais mútuos, exacerbados por diferenças criativas, que se aprofundaram exponencialmente em 1966, depois que o verdadeiro Paul McCartney foi substituído por um sósia — presumivelmente seu irmão gêmeo canadense, de quem haviam sido separados na infância. Eles eram praticamente idênticos na aparência, precisando apenas de pequenos retoques para garantir que ninguém desconfiasse. O plano foi claramente um sucesso — alguns ainda desconfiam.
Inicialmente, aparentemente, a intenção era que o sósia permanecesse uma figura puramente decorativa por um tempo. Uma distração, por assim dizer. Ele deveria aparecer em público o máximo possível, e sua aparência exuberante dissiparia os rumores persistentes sobre a morte do verdadeiro Paul. E foi o que ele fez, frequentando os clubes de música de Londres e absorvendo ativamente todas as tendências de vanguarda e moda da capital britânica na época. Enquanto isso, John, George e um pequeno Ringo deveriam gravar o próximo álbum, em meio a um segredo absoluto, sob o contrato que assinaram à meia-noite em uma esquina com um líquido semelhante a tinta vermelha.
O trio de rapazes de Liverpool foi forçado a recorrer ao engano, já que os Beatles haviam sido criados artificialmente como: 1) uma máquina de fazer dinheiro; 2) uma ferramenta para a doutrinação ideológica da juventude, para distraí-la da reestruturação social da sociedade capitalista; 3) uma ferramenta publicitária ideal para promover a ideia de melhorar o mundo com DLK-25 e outras drogas sintéticas em um ambiente potencialmente propício a protestos; 4) uma ferramenta de sabotagem para a corrupção moral da geração mais jovem em território inimigo.
No entanto, um problema surgiu onde menos se esperava: o McCartney substituto revelou-se mais talentoso musicalmente do que o próprio Paul. Ele começou a aparecer no estúdio de gravação e a interferir ativamente no processo criativo. Como resultado, emergiu muito acima dos Beatles originais. Por fim, a liderança passou para suas mãos. E foram seus esforços fundamentais que levaram à criação do álbum conceitual de 1967, "Sgt. Pepper's Lonely Souls Club Brass Band", que se tornou a maior obra-prima musical do mundo.
Naturalmente, essa situação não agradava a nenhum dos Beatles, exceto o baterista. Mas o baterista era prejudicado pelo seu próprio perfeccionismo (e, como diz o ditado, o perfeito é inimigo do bom) – ele estava constantemente insatisfeito com a performance de George e Ringo, criticando-os mesquinhamente. Eles, fartos das críticas, tentaram sair da banda. Embora não ao mesmo tempo. Mas escapar do show business é tão difícil quanto escapar das longas voltas da máfia, talvez até mais. No fim, John finalmente deixou a cooperativa comercial, ignorando todas as consequências visíveis e invisíveis. E Yoko praticamente não teve nada a ver com isso. Não é culpa dela, cara – ele decidiu sozinho.
No entanto, as coisas teriam sido cem vezes piores se os Beatles não tivessem se separado a tempo e continuassem existindo até hoje, gravando cada vez mais álbuns sem valor. Os quais, porém, com os últimos trocados, ainda seriam comprados como pão quente por um público totalmente zumbificado pela mídia. Bem, o que se pode esperar deles, fãs dos Beatles? Mas os verdadeiros amantes dos Beatles teriam ficado profundamente tristes com esse espetáculo lamentável: afinal, os Beatles foram parte integrante de sua amada juventude. Chega dos Stones, transformados de um mito lendário dos povos nórdicos em uma autocaricatura de um desastre. Ah, pedrinhas, onde vocês estão rolando?
E quanto a Yoko? Madame Lennon era reverenciada por todos os autoproclamados progressistas como uma figura cultuada em happenings e performances, bem como uma artista de vanguarda da arte contemporânea, embora, reconhecidamente, nunca tenha sido mencionada em vão ao cair da noite. No entanto, isso é mais do que suficiente para atribuirmos o processo de esfarelamento do pão exclusivamente aos pássaros, e não às irmãs japonesas.
E como em nossas regiões subárticas a única instituição de arte disponível era a Escola da Contracultura, que abria depois do toque de recolher, às três da tarde, em um ponto de encontro decadente e sectário para jovens descolados, é, francamente, bastante difícil para mim julgar o talento de Yoko no campo da arte contemporânea, já que não a compreendo de fato. Algumas de suas empreitadas artísticas, incluindo aquelas realizadas como parte de um grupo organizado, mediante acordo prévio, me parecem bastante divertidas. Algumas são absurdas. E algumas são simplesmente estúpidas. Mas deixemos para os estetas a tarefa de separar o joio do trigo e confiemos a eles a solução final para a questão artística japonesa. Enquanto isso, passemos a um tópico mais urgente: a música.
E aqui, nas vastas extensões de sua floresta-tundra natal, pode-se afirmar com muito mais certeza: musicalmente, Yoko Ono foi a mais talentosa de todas as esposas dos Beatles, passadas, presentes e futuras (não vamos especular). Na música, ela não tinha igual entre as esposas de Zhukov. Uma mestra de altíssimo nível, nada menos. Comparada a ela, Linda Epstein-Eastman-McCartney era apenas uma promissora "estudante em formação", nada mais. Claro, Yoko recebeu uma educação aristocrática japonesa, incluindo uma musical. Ela estava familiarizada com a cultura clássica russa, já que um de seus parentes era de ascendência russa.
Para entender que Yoko não é uma artista musical comum, basta ouvir sua obra-prima de 1973, "Feeling the Space". Vale ressaltar que 1973 foi uma "belle époque" para o trabalho solo dos Beatles — todos eles, incluindo Yoko Ono, gravaram seus álbuns mais importantes naquele ano. A obra-prima lançada pela esposa de Lennon é talvez mais elegante musicalmente do que o notório álbum "Ringo" (também muito bom, aliás), do mesmo ano, do excêntrico baterista Richard Starkey.
O disco "Sense of Space" (como a imortal obra-prima de Yoko Ono é traduzida para o russo pré-capitalista) é o quarto álbum solo do artista japonês John Lennon, lançado pela gravadora "Apple Records" em novembro de 1973. O álbum é inteiramente dedicado a temas femininos e, em alguns momentos, ainda que brevemente, cruza a tênue linha que separa a questão da igualdade feminina na sociedade burguesa moderna do chauvinismo feminino radical, cujos ecos podem ser ouvidos em canções como "Women's Power", "She Fights Back" e "Angry Young Woman".
O álbum foi originalmente concebido como um álbum duplo, mas a EMI, os tubarões do showbiz por trás da Apple Records, cortaram o que consideraram material desnecessário, reduzindo-o a um único disco. Talvez isso seja para o melhor, já que uma única faixa de áudio é suficiente para transmitir o tema do feminismo militante.
Para apreciar plenamente a criatividade artística de Yoko Ono, vamos analisar estatisticamente a discografia da artista japonesa, cujo nome se traduz do japonês como "filha do oceano":
Que pena para o macaco com a granada que destruiu os besouros.
O quarteto de Liverpool, três vezes brilhante e quatro vezes fenomenal, conhecido como os Beatles, teria se desfeito mais cedo ou mais tarde, mesmo sem as intenções maliciosas da nipono-squaw, embora, compreensivelmente, ela não tenha lamentado particularmente a fragmentação criativa de sua antiga amizade adolescente, já que a situação só lhe foi favorável. Qualquer mulherengo, em geral, faz o mesmo — tentando se desvencilhar de seus amigos e conhecidos que a distraem, afastando-os de seu parceiro. Por que Yoko, mesmo sendo uma artista de vanguarda, seria uma exceção a essa regra?
É claro que os Beatles, como um grupo unido, teriam se desintegrado mesmo sem ela, já que esse era um processo natural e inevitável. Todos os membros da banda haviam acumulado ressentimentos pessoais mútuos, exacerbados por diferenças criativas, que se aprofundaram exponencialmente em 1966, depois que o verdadeiro Paul McCartney foi substituído por um sósia — presumivelmente seu irmão gêmeo canadense, de quem haviam sido separados na infância. Eles eram praticamente idênticos na aparência, precisando apenas de pequenos retoques para garantir que ninguém desconfiasse. O plano foi claramente um sucesso — alguns ainda desconfiam.
Inicialmente, aparentemente, a intenção era que o sósia permanecesse uma figura puramente decorativa por um tempo. Uma distração, por assim dizer. Ele deveria aparecer em público o máximo possível, e sua aparência exuberante dissiparia os rumores persistentes sobre a morte do verdadeiro Paul. E foi o que ele fez, frequentando os clubes de música de Londres e absorvendo ativamente todas as tendências de vanguarda e moda da capital britânica na época. Enquanto isso, John, George e um pequeno Ringo deveriam gravar o próximo álbum, em meio a um segredo absoluto, sob o contrato que assinaram à meia-noite em uma esquina com um líquido semelhante a tinta vermelha.
O trio de rapazes de Liverpool foi forçado a recorrer ao engano, já que os Beatles haviam sido criados artificialmente como: 1) uma máquina de fazer dinheiro; 2) uma ferramenta para a doutrinação ideológica da juventude, para distraí-la da reestruturação social da sociedade capitalista; 3) uma ferramenta publicitária ideal para promover a ideia de melhorar o mundo com DLK-25 e outras drogas sintéticas em um ambiente potencialmente propício a protestos; 4) uma ferramenta de sabotagem para a corrupção moral da geração mais jovem em território inimigo.
No entanto, um problema surgiu onde menos se esperava: o McCartney substituto revelou-se mais talentoso musicalmente do que o próprio Paul. Ele começou a aparecer no estúdio de gravação e a interferir ativamente no processo criativo. Como resultado, emergiu muito acima dos Beatles originais. Por fim, a liderança passou para suas mãos. E foram seus esforços fundamentais que levaram à criação do álbum conceitual de 1967, "Sgt. Pepper's Lonely Souls Club Brass Band", que se tornou a maior obra-prima musical do mundo.
Naturalmente, essa situação não agradava a nenhum dos Beatles, exceto o baterista. Mas o baterista era prejudicado pelo seu próprio perfeccionismo (e, como diz o ditado, o perfeito é inimigo do bom) – ele estava constantemente insatisfeito com a performance de George e Ringo, criticando-os mesquinhamente. Eles, fartos das críticas, tentaram sair da banda. Embora não ao mesmo tempo. Mas escapar do show business é tão difícil quanto escapar das longas voltas da máfia, talvez até mais. No fim, John finalmente deixou a cooperativa comercial, ignorando todas as consequências visíveis e invisíveis. E Yoko praticamente não teve nada a ver com isso. Não é culpa dela, cara – ele decidiu sozinho.
No entanto, as coisas teriam sido cem vezes piores se os Beatles não tivessem se separado a tempo e continuassem existindo até hoje, gravando cada vez mais álbuns sem valor. Os quais, porém, com os últimos trocados, ainda seriam comprados como pão quente por um público totalmente zumbificado pela mídia. Bem, o que se pode esperar deles, fãs dos Beatles? Mas os verdadeiros amantes dos Beatles teriam ficado profundamente tristes com esse espetáculo lamentável: afinal, os Beatles foram parte integrante de sua amada juventude. Chega dos Stones, transformados de um mito lendário dos povos nórdicos em uma autocaricatura de um desastre. Ah, pedrinhas, onde vocês estão rolando?
E quanto a Yoko? Madame Lennon era reverenciada por todos os autoproclamados progressistas como uma figura cultuada em happenings e performances, bem como uma artista de vanguarda da arte contemporânea, embora, reconhecidamente, nunca tenha sido mencionada em vão ao cair da noite. No entanto, isso é mais do que suficiente para atribuirmos o processo de esfarelamento do pão exclusivamente aos pássaros, e não às irmãs japonesas.
E como em nossas regiões subárticas a única instituição de arte disponível era a Escola da Contracultura, que abria depois do toque de recolher, às três da tarde, em um ponto de encontro decadente e sectário para jovens descolados, é, francamente, bastante difícil para mim julgar o talento de Yoko no campo da arte contemporânea, já que não a compreendo de fato. Algumas de suas empreitadas artísticas, incluindo aquelas realizadas como parte de um grupo organizado, mediante acordo prévio, me parecem bastante divertidas. Algumas são absurdas. E algumas são simplesmente estúpidas. Mas deixemos para os estetas a tarefa de separar o joio do trigo e confiemos a eles a solução final para a questão artística japonesa. Enquanto isso, passemos a um tópico mais urgente: a música.
E aqui, nas vastas extensões de sua floresta-tundra natal, pode-se afirmar com muito mais certeza: musicalmente, Yoko Ono foi a mais talentosa de todas as esposas dos Beatles, passadas, presentes e futuras (não vamos especular). Na música, ela não tinha igual entre as esposas de Zhukov. Uma mestra de altíssimo nível, nada menos. Comparada a ela, Linda Epstein-Eastman-McCartney era apenas uma promissora "estudante em formação", nada mais. Claro, Yoko recebeu uma educação aristocrática japonesa, incluindo uma musical. Ela estava familiarizada com a cultura clássica russa, já que um de seus parentes era de ascendência russa.
Para entender que Yoko não é uma artista musical comum, basta ouvir sua obra-prima de 1973, "Feeling the Space". Vale ressaltar que 1973 foi uma "belle époque" para o trabalho solo dos Beatles — todos eles, incluindo Yoko Ono, gravaram seus álbuns mais importantes naquele ano. A obra-prima lançada pela esposa de Lennon é talvez mais elegante musicalmente do que o notório álbum "Ringo" (também muito bom, aliás), do mesmo ano, do excêntrico baterista Richard Starkey.
O disco "Sense of Space" (como a imortal obra-prima de Yoko Ono é traduzida para o russo pré-capitalista) é o quarto álbum solo do artista japonês John Lennon, lançado pela gravadora "Apple Records" em novembro de 1973. O álbum é inteiramente dedicado a temas femininos e, em alguns momentos, ainda que brevemente, cruza a tênue linha que separa a questão da igualdade feminina na sociedade burguesa moderna do chauvinismo feminino radical, cujos ecos podem ser ouvidos em canções como "Women's Power", "She Fights Back" e "Angry Young Woman".
O álbum foi originalmente concebido como um álbum duplo, mas a EMI, os tubarões do showbiz por trás da Apple Records, cortaram o que consideraram material desnecessário, reduzindo-o a um único disco. Talvez isso seja para o melhor, já que uma única faixa de áudio é suficiente para transmitir o tema do feminismo militante.
Para apreciar plenamente a criatividade artística de Yoko Ono, vamos analisar estatisticamente a discografia da artista japonesa, cujo nome se traduz do japonês como "filha do oceano":
• 13 álbuns de estúdio gravados de forma independente;Total: 32 álbuns.
• 9 colaborações com John Lennon;
• 1 colaboração com Kim Gordon e Thurston Moore;
• 3 álbuns de compilação;
• 5 álbuns de remixes;
• 1 trilha sonora.
Que pena para o macaco com a granada que destruiu os besouros.
Faixas:
1. Growing Pain 03:49
2. Yellow Girl (Stand By for Life) 03:16
3. Coffin Car 03:31
4. Woman of Salem 03:09
5. Run, Run, Run 05:11
6. If Only 03:42
7. A Thousand Times Yes 03:01
8. Straight Talk 03:21
9. Angry Young Woman 03:51
10. She Hits Back 03:33
11. Woman Power 04:52
12. Men, Men, Men 04:05
Faixas Bônus:
13. “I Learned To Stutter” / Coffin Car (Ao Vivo) 06:52
14. Potbelly Rocker 02:43
15. It's Been Very Hard 05:59
16. Warrior Woman 05:03
17. Left Turn's the Right Turn 02:13
18. Mildred, Mildred 03:00
19. Mildred, Mildred 03:37
1. Growing Pain 03:49
2. Yellow Girl (Stand By for Life) 03:16
3. Coffin Car 03:31
4. Woman of Salem 03:09
5. Run, Run, Run 05:11
6. If Only 03:42
7. A Thousand Times Yes 03:01
8. Straight Talk 03:21
9. Angry Young Woman 03:51
10. She Hits Back 03:33
11. Woman Power 04:52
12. Men, Men, Men 04:05
Faixas Bônus:
13. “I Learned To Stutter” / Coffin Car (Ao Vivo) 06:52
14. Potbelly Rocker 02:43
15. It's Been Very Hard 05:59
16. Warrior Woman 05:03
17. Left Turn's the Right Turn 02:13
18. Mildred, Mildred 03:00
19. Mildred, Mildred 03:37
Produzido por Yoko Ono
Banda:
• Yoko Ono - vocais, backing vocals
• David Spinozza - violão
• Ken Ascher - piano, órgão Hammond, mellotron (01)
• Gordon Edwards - baixo
• Jim Keltner - bateria
• Michael Brecker - saxofone
• Arthur Jenkins Jr. - percussão
• David Friedman - vibrafone
• Sneaky Pete Kleinow - pedal steel guitar
• John O'Cean (John Lennon) - guitarra (10, 11)
• Don Frank Brooks - gaita
• Jeremy Steig - flauta
• Andrew Smith - bateria (01)
• Robert "Bob Babbitt" Kreinar - baixo (01)
• Rick Marotta - bateria (06)
• Something Different - coro (05, 08-11)
• Yoko Ono - vocais, backing vocals
• David Spinozza - violão
• Ken Ascher - piano, órgão Hammond, mellotron (01)
• Gordon Edwards - baixo
• Jim Keltner - bateria
• Michael Brecker - saxofone
• Arthur Jenkins Jr. - percussão
• David Friedman - vibrafone
• Sneaky Pete Kleinow - pedal steel guitar
• John O'Cean (John Lennon) - guitarra (10, 11)
• Don Frank Brooks - gaita
• Jeremy Steig - flauta
• Andrew Smith - bateria (01)
• Robert "Bob Babbitt" Kreinar - baixo (01)
• Rick Marotta - bateria (06)
• Something Different - coro (05, 08-11)
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