Começamos a semana com um álbum belíssimo e incomum de uma cantora e compositora sueca, e para descrevê-lo, compartilho uma resenha: "Iconoclasts é o ambicioso sexto álbum de estúdio da artista sueca Anna von Hausswolff, lançado em outubro de 2025 pelo selo Year0001. Neste disco com mais de 70 minutos de duração, Anna evolui de seu característico som sombrio e neoclássico para um art rock maximalista e experimental que ela mesma descreve como um ato de libertação e uma ruptura com as normas estabelecidas. Produzido com Filip Leyman, o álbum se destaca por suas colaborações estelares, incluindo Iggy Pop na hipnótica "The Whole Woman" e Ethel Cain em "Aging Young Women". Com sua voz poderosa e o uso magistral do órgão de tubos como espinha dorsal, a obra explora temas como feminilidade, a passagem do tempo e o confronto com "feras" internas, solidificando-se como uma peça visceral que equilibra fúria sonora com momentos de beleza celestial de tirar o fôlego." Mais um dos grandes álbuns de 2025 que recomendo fortemente que você ouça; faça um favor aos seus ouvidos e confie em mim!
Artista: Anna von Hausswolff
Álbum: Iconoclasts
Ano: 2025
Gênero: Crossover Progressivo
Duração: 72:55
Referência: Discogs
Nacionalidade: Suécia
Começamos a semana com um álbum que, desde o seu lançamento, teve um impacto sísmico nas comunidades de música experimental e progressiva. Não vamos dizer que essa comunidade seja enorme, tão importante (pelo menos para o mercado mainstream), ou que vá mudar o curso da história, mas é um nicho com muita gente que realmente aprecia boa música, então não é algo que deva ser ignorado.
Com Iconoclasts, a artista sueca Anna von Hausswolff parece ter atingido o ápice de sua visão artística, entregando um álbum que é ao mesmo tempo uma cerimônia litúrgica e uma explosão de vanguarda sombria. O disco foi recebido como uma evolução natural, porém ousada, de seu som, afastando-se de estruturas mais tradicionais para abraçar o minimalismo e uma atmosfera quase sagrada.
ICONOCLASTS: O novo álbum de Anna von Hausswolff desafia símbolos sagrados em meio à fúria sonora e a uma busca pelo divino.
A cantora, compositora e organista sueca Anna von Hausswolff, uma das compositoras essenciais do art-pop gótico da atualidade, lança ICONOCLASTS, seu primeiro álbum pelo selo YEAR0001. Ao longo dos anos, seus lançamentos a consolidaram como uma artista de criatividade ilimitada e imprevisível, sempre inovando e fundindo tradição e experimentação de maneiras inimagináveis. Entre suas obras essenciais está 'All Thoughts Fly', lançado em 2020. Nenhum fã de Nick Cave e Siouxsie Sioux, mas também de Julia Holter ou Kate Bush, deveria perder.
Tendo o órgão de tubos, com seu caráter antigo e vibrante, como instrumento de escolha, o som de von Hausswolff sempre explorou as qualidades etéreas da respiração: inspirar, segurar e expirar. Isso às vezes se manifesta em canções de rock colossais e marcantes, e outras vezes em peças intimistas para órgão. Em ICONOCLASTS, seu som evolui mais uma vez, trazendo um elemento mais pop e vibrante às suas canções comoventes. Produzido por von Hausswolff e seu colaborador de longa data, Filip Leyman, é uma obra-prima de movimento inspirador, ritualismo emblemático e composição maximalista, marcando um novo capítulo na música de von Hausswolff e contando com participações de Ethel Cain, Abul Mogard, Iggy Pop e Maria von Hausswolff.
Após o lançamento dos singles "Stardust" e "The Whole Woman", um dueto emocionante com Iggy Pop, von Hausswolff comenta sobre "Stardust": "Vamos nos libertar do conforto básico e das ideias estabelecidas sobre como viver a vida. Não vamos ficar parados enquanto o mundo desmorona." Refletindo sobre “The Whole Woman”, ele comenta: “Às vezes precisamos mergulhar nas águas mais profundas e prender a respiração o máximo que pudermos. Uma vez que alcançamos a superfície, podemos enxergar além das mesquinharias da vida e falar apenas a verdade. Esta canção de amor é uma homenagem ao homem que sabe ouvir; é para a mulher corajosa o suficiente para mergulhar.”
ICONOCLASTS começa com o som de metais anunciando a história, conduzindo os ouvintes para a narrativa ilimitada que está prestes a se desenrolar. A partir daí, a base é estabelecida para um álbum de tensão crescente e intensa, e uma libertação eufórica e árdua. Abordando temas como amor, liberdade e autonomia, seu título, ICONOCLASTS, alude à desconstrução e reinvenção dos símbolos pessoais sagrados que borbulham sob a superfície da vida contemporânea: compromisso, tempo, dependência e crença.
Nessa busca, von Hausswolff escolhe Atlas — que carrega o peso do mundo sobre os ombros — como uma figura empática. Como encontrar forças para evitar o colapso em tempos tão difíceis? Para von Hausswolff, a resposta está na busca pelo divino. Ela encontra inspiração nos medos e contradições que surgem ao se confrontar com estruturas e conceitos de poder monolíticos. As canções de ICONOCLASTS transformam esses sentimentos de incerteza em combustível para a criação de fogueiras sonoras de imensa escala. Von Hausswolff semeia suas canções nas fronteiras entre o gigantesco e o íntimo, e são as cinzas desses símbolos demolidos que fertilizam seu terreno para novas possibilidades.
Ao despir-se das qualidades metálicas que caracterizaram seu som, em ICONOCLASTS, von Hausswolff abre as portas para um mundo sonoro acolhedor, rico em potencial orgânico e luminoso. Em meio a tambores ecoantes, órgãos murmurantes e guitarras reverberantes, a própria von Hausswolff se torna mais uma figura nesse espaço sonoro vibrante. Em ICONOCLASTS, seu conjunto se expande para incluir o virtuoso saxofonista Otis Sandsjö, que traz seus trinados de saxofone envolventes para o cerne do álbum. Com um poder magnético, sua voz cativa o ouvinte, oferecendo vislumbres de um mundo emocional de segredos e loucura, mágoa e desejo, beleza e vida. Ao se aventurar em novos territórios sonoros, ICONOCLASTS exibe todas as qualidades distintivas de um lançamento de von Hausswolff: intensidade gigantesca, iridescência cristalina e dinamismo radiante.
Gabriel Borda:
E tudo isso sem a trilha sonora que acompanha é inútil, então aqui está um pouco do que ele queria descrever...
Uma coesão conceitual e sonora que exige ser ouvida do início ao fim, como uma suíte ininterrupta, gerando imersão total. É um álbum que se "sente", mais do que simplesmente se ouve. A produção é imensa, conseguindo envolver o ouvinte em uma escuridão reconfortante, porém inquietante.
Desde que descobriu o órgão de tubos em Ceremony (2012), Anna von Hausswolff tem explorado um território onde o sagrado e o profano coexistem na mesma nota. Sua música evoluiu da introspecção gótica de Dead Magic (2018) ao minimalismo espectral de All Thoughts Fly (2020), um álbum no qual o órgão dialogava consigo mesmo. Agora, cinco anos depois, ela retorna com Iconoclasts, uma obra que abraça o peso do mito e o traz para uma escala humana.
O título serve como uma declaração de intenções: não se trata de destruir os ídolos alheios, mas de reexaminar os próprios. Von Hausswolff falou de Atlas como uma figura próxima ao seu estado atual, alguém que sustenta o mundo sabendo que esse esforço é ingrato. Essa "esperança tola por uma grande e eterna beleza", como ela a define, permeia o álbum com uma clareza quase física.
Gravado com Filip Leyman, seu colaborador de confiança, o álbum revela uma sonoridade ampla, mais melódica que seus trabalhos anteriores, porém igualmente rigorosa. O órgão permanece o centro gravitacional, embora desta vez abra espaço para outras texturas: percussão ritualística, sintetizadores cinematográficos e o saxofone fluido de Otis Sandsjö, que percorre o álbum como um segundo narrador.
Entre os artistas convidados, encontram-se nomes que expandem seu universo musical. Em "The Whole Woman", Iggy Pop empresta sua voz profunda e terrena a um diálogo que poderia ser entre amantes ou entre duas versões da mesma pessoa. "Aging Young Women", com a participação de Ethel Cain, oscila entre a melancolia e a aceitação, uma reflexão sobre a passagem do tempo em uma sociedade que continua a medir a maturidade feminina pelo relógio de outra pessoa. “An Ocean of Time”, com participação de Abul Mogard, introduz uma deriva eletrônica que dilui o pulso do álbum em um oceano de frequências graves, enquanto “Unconditional Love”, gravada com sua irmã Maria von Hausswolff, funciona como uma faixa de encerramento familiar, serena e quase doméstica em meio ao tumulto geral.
A jornada de Iconoclasts é repleta de nuances. “The Beast” abre o álbum com um motivo de saxofone que parece despertar de um longo sono. “The Iconoclast”, com mais de onze minutos de expansão progressiva, combina percussão tribal, coros espirais e ruído como uma forma de redenção sonora. “The Mouth” introduz um pulso mais orgânico, com ecos folk e um calor inesperado. Em “Stardust”, a voz de Anna declara “Estou rompendo com a linguagem”, e a frase serve como um resumo de seu método: a música como uma forma de expressar aquilo que não pode ser explicado. “Consensual Neglect” e “Struggle With the Beast” adentram um território de tensão controlada, com camadas que remetem ao free jazz e ao krautrock mais visceral. “Rising Legends”, os dois minutos finais, encerram o álbum com uma calma que soa não como descanso, mas como uma trégua.
Em Iconoclasts, Von Hausswolff busca um equilíbrio entre impulso e contenção. Sua música não visa elevar ou consolar o ouvinte, mas sim acompanhá-lo na tarefa de seguir em frente quando as certezas se desfazem. É uma obra de resiliência emocional, de busca paciente, de uma artista que aprendeu a ordenar o caos sem domesticá-lo.
Mais do que uma guinada para o pop, este álbum confirma sua capacidade de tornar o monumental íntimo. A escala permanece a de catedrais, mas o eco é diferente: não vem mais das abóbadas, mas de uma respiração humana, imperfeita e próxima.
Mais um ótimo álbum para começar a semana...
Você pode ouvir e descobrir o álbum aqui:
https://annavonhausswolff.bandcamp.com/album/iconoclasts
Lista de faixas:
1. The Beast (3:11)
2. Facing Atlas (4:53)
3. The Iconoclast (11:15)
4. The Whole Woman (4:18)
5. The Mouth (7:12)
6. Stardust (6:46)
7. Aging Young Women (4:01)
8. Consensual Neglect (4:58)
9. Struggle with the Beast (8:45)
10. An Ocean of Time (7:58)
11. Unconditional Love (7:02)
12. Rising Legends (2:36)
Formação:
- Anna von Hausswolff / órgão de igreja, vocais, guitarra
- Filip Leyman / bateria e percussão, guitarra
- Otis Sandsjö / saxofone, clarinete
- Joel Fabiansson / guitarra
- David Sabel / baixo
- Jenny Jonsson / violino
- Alexander Chojecki / violino
- Annie Svedund /
violino Charlotta Grahn-Wetter / violino
- Märta Eriksson / viola
- Lisa Reuter / violoncelo
- Viktor Reuter / contrabaixo
- Love Meyerson / bateria
- Karl Vento / violão
- Samuel Runsteen / violino, viola, violoncelo, contrabaixo, tenor e violas baixo
Com:
Iggy Pop / vocal (4)
Ethel Cain / vocal (7)
Abul Mogard / eletrônica (10)
Maria von Hausswolff / vocal (11)
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