ANYONE'S DAUGHTER
Symphonic Prog • Germany
Fundada em 1972 em Stuttgart, Alemanha - Dissolvida em 1986 - Reformada em 2000 e ainda ativa em 2017
Outra banda alemã de música sinfônica no estilo de Eloy, o Anyone's Daughter foi formado na década de 70 e se dissolveu após o lançamento do álbum Last Track, em 1986. A banda se reuniu em 2000 para lançar mais dois álbuns de estúdio e um álbum ao vivo.
Embora a banda originalmente gravasse principalmente letras em inglês, eles retornaram ao alemão nativo nos últimos anos de sua existência original. Seu álbum de estreia, Adonis, se destaca pela faixa homônima, uma epopeia em quatro partes com uso intenso de teclados (principalmente Moog) e crescendos violentos periódicos combinados com momentos de calmaria com o violão. Os álbuns subsequentes da banda foram cada vez mais preenchidos com trabalhos mais curtos, muitas vezes experimentais, e ocasionais trechos falados. Embora a música inicial possa ser comparada favoravelmente à do Genesis, seus trabalhos posteriores se aproximam mais do estilo de contemporâneos alemães como Grobschnitt e Amenophis.
O ápice musical da banda é indiscutivelmente seu terceiro lançamento, Piktors Verwandlungen, um álbum conceitual experimental e abrangente, vagamente baseado no romance "A Metamorfose do Pintor", de Hermann Hesse, um lamento melancólico sobre a inocência perdida e a exploração espiritual. Este foi também o primeiro álbum gravado pela banda em alemão.
A banda fez muitas turnês no início dos anos 80, antes que compromissos com o serviço público e interesses externos causassem sua eventual separação em 1986. Com sua reformulação em 2000, a banda retornou aos vocais em inglês e adotou um som que varia da música eletrônica ao jazz/fusion, mas é principalmente hard rock com diferentes níveis de intensidade.
Anyone's Daughter Symphonic Prog
Essa banda era um caso à parte na cena progressiva alemã desde sua formação em 1972 em Stuttgart, quando Uwe Karpa (guitarras) e Matthias Ulmer (teclados) iniciaram uma colaboração musical. A banda ANYONE'S DAUGHTER recebeu esse nome surpreendentemente em homenagem àquela música country peculiar do álbum "Fireball" do Deep Purple (eles começaram como uma banda cover do DP) e ascendeu rapidamente durante a década de 1970, seguindo o caminho de bandas como Novalis e Eloy, buscando inspiração mais nos gigantes do prog sinfônico britânico, como Genesis e Camel, do que no universo local do Krautrock e do jazz-fusion. Embora a banda tenha se formado em meio ao auge do prog, levaria mais sete anos para que seu álbum de estreia, ADONIS, fosse lançado, numa época em que a corrida do ouro do prog já havia passado e apenas bandas que transitavam entre os gêneros conseguiam sobreviver à sombra das novas realidades musicais do mercado.
Com uma sonoridade que se encaixa perfeitamente como um dos primeiros álbuns de neo-prog, o álbum de estreia ADONIS (que se refere à figura mitológica grega, amante mortal de duas deusas: Afrodite e Perséfone) serviu como um daqueles álbuns de transição onde um ramo do prog sinfônico estava lentamente se transformando no neo-prog dos anos 80, na linha de bandas como Marillion, Pallas, IQ ou Twelfth Night. Enxames de consonâncias em cascata, na forma de sintetizadores rodopiantes, dominam as paisagens sonoras, enquanto órgãos Hammond e mellotrons envolvem as periferias. Os arpejos de guitarra inspirados em Hackett, que já estavam presentes e se tornariam uma característica definidora do neo-prog, estão completamente em evidência em ADONIS, assim como a natureza terna, emotiva e extremamente sincera do estilo vocal de Harald Bareth, que narra uma história com uma suavidade relaxada que evita as táticas teatrais frequentemente associadas ao prog sinfônico dos anos 70.
Por outro lado, o ANYONE'S DAUGHTER ainda não havia alcançado o sucesso absoluto, como demonstra a extensa faixa-título do lado A, dividida em quatro suítes, e as três faixas que compõem o lado B original, que também apresentam características não-neo-prog, como o virtuosismo instrumental que transforma composições tecnicamente complexas em exercícios técnicos no estilo de bandas como Yes ou ELP. A música serpenteia por momentos de ternura exuberante e lenta, além de explodir em crescendos mais impactantes. Para uma banda de rock sinfônico, Uwe Karpa entrega um trabalho de guitarra excelente, e a banda evita a unidimensionalidade que o neo-prog consolidaria durante a década de 1980, fazendo de ADONIS uma jornada emocionante que celebra o passado e olha para o futuro simultaneamente. O álbum é bastante uniforme em sua abordagem estilística, com alguns momentos, como em "Sally", onde um groove funky e um saxofone lhe conferem um sabor diferente.
Apesar da tendência de bandas de prog rock se tornarem mainstream, com Yes e Genesis lançando hits pop com influências progressivas ao longo dos anos 80, ANYONE'S DAUGHTER encontrou seu próprio caminho graças ao forte culto que conquistou através de suas apresentações ao vivo. Claramente, ainda havia demanda por expressões musicais épicas de prog rock com mais de 20 minutos de duração e múltiplas suítes, e o ADONIS encontrou o equilíbrio que manteve o prog relevante durante os anos 80 na forma do neo-prog. Não é um álbum perfeito, de forma alguma. Como acontece com muitos artistas alemães, os vocais em inglês apresentam um sotaque estranho e momentos como em "Sally" soam destoantes do tema geral. Outra crítica parece girar em torno da produção original, que foi corrigida nas versões remasterizadas mais recentes. Para os fãs do som dissonante do King Crimson, este álbum será repelente, pois se concentra em maximizar os refrões pop, uma característica marcante do neo-prog. No entanto, para 1979, estava um pouco à frente do seu tempo nesse aspecto e deve ser considerado, com justiça, um dos álbuns de transição cruciais.
Anyone's Daughter Symphonic Prog
O famoso poeta, escritor e pintor alemão Hermann Hesse nasceu em Calw, no norte da Floresta Negra, em 1877. Seu livro mais conhecido é provavelmente "Siddhartha", e suas histórias costumam cativar os adolescentes, destilando os altos e baixos dessa fase antes que sejam suavizados pela vida adulta. Um de seus contos é uma fantasia chamada "Piktors Verwandlugen", que significa "Metamorfose das Imagens". Em 1981, o popular grupo de rock progressivo sinfônico de Stuttgart, ANYONE'S DAUGHTER, lançou um álbum ao vivo com narração baseado nessa história, que se tornou seu maior sucesso de vendas e também um catalisador para a própria transição do grupo do inglês para o alemão nos vocais.
Avançando mais de 20 anos, chegamos ao 125º aniversário do nascimento de Hesse e a um concerto especial em Calw, que aparentemente contou com a participação da banda de rock canadense STEPPENWOLF (nome inspirado em um dos outros romances populares de Hesse). O poeta alemão Heinz Rudolf Kunze foi escolhido como narrador dos segmentos "Piktors" deste concerto de 90 minutos da Anyone's Daughter, que mescla com maestria o antigo e o novo. Esta gravação só foi lançada quase 10 anos depois, mas a espera valeu a pena.
Embora eu ainda tenha as mesmas reservas em relação à parte do Piktors, principalmente quanto à onipresença da narração, que se perde para quem não fala alemão, e ao desenvolvimento limitado das partes instrumentais, noto uma grande melhora na clareza das guitarras de Uwe Karpa, o que pode tornar esta a versão definitiva. Por outro lado, sempre achei que vale a pena ouvir Anyone's Daughter ao vivo, mesmo que os vídeos de baixa qualidade que sobreviveram confirmem que eles não eram exatamente artistas de palco. Portanto, a facilidade com que interpretam clássicos como "Between the Rooms" e "Moria" não é nenhuma surpresa, com cada instrumento e palavra sendo transmitidos diretamente para o ouvinte, com o mínimo de ruído e distorção ao vivo. Embora a música do mais recente "Danger World" não tenha a sofisticação de seus clássicos dos anos 80, ela também é bem executada, com "Nina" e "Helios" (a única faixa quase progressiva desse álbum) sendo especialmente luminosas. Não sou tão fã da versão estendida de "Imagine", de Lennon, que serviu como bis, mas não se pode negar que foi um golpe simbólico, com Kunze cantando versos em alemão.
Com a ressalva de que seus álbuns ao vivo da era clássica são mais recomendados, "Calw Live" captura as diferentes fases do Anyone's Daughter com a dignidade e o respeito que merecem.
Anyone's Daughter Symphonic Prog
O legado desta banda de Stuttgart, que misturava o final do período sinfônico com o início do neo-prog, por si só, já justifica que cada lançamento mereça, no mínimo, uma audição atenta. No início dos anos 2000, eles emergiram de um hiato de 20 anos, ou pelo menos o guitarrista Uwe Krupp e o tecladista Matthias Ulmer emergiram, recrutando o tecnicamente mais habilidoso Andre Carswell como vocalista para substituir Harald Bareth, um cantor de prog mais tradicional, à la John Wetton. Mas, além disso, o estilo da banda havia se tornado mais mainstream, uma mistura de hard rock e balada, com quase nenhum vestígio do espírito original. Eles se mantiveram à tona por meia década, lançando dois álbuns de estúdio medianos e dois álbuns ao vivo bons ou até melhores, para depois afundarem novamente e ressurgirem recentemente apenas com Ulmer da formação original. Carswell continua presente, acompanhado por uma série de outros vocalistas, em um espetáculo brilhante e por vezes funky que faz álbuns medianos como "Danger World" e "Wrong" parecerem audaciosos em comparação.
Quando é ruim, é deplorável, e esse é praticamente o caso das seis primeiras faixas, por todos os motivos já mencionados e mais alguns. Mas quando é bom, como na maioria das seis faixas seguintes, ainda é uma bagunça, só que uma que eu posso endossar levemente. O lado progressivo sumiu de vez, com o rabo entre as pernas. Mas alguns destaques surgem depois que o choque dos clichês do rock cristão passa e antes que eles retornem com força total nas faixas absurdamente chamadas de "bônus". "She's Not Just Anyone's Daughter" faz uma referência inteligente não só ao nome da banda, mas também à última faixa do álbum "Adonis", e é uma balada digna. "One World for You and Me" é a faixa mais ousada aqui, uma proposta multilíngue que mistura techno, hip hop e RUNRIG, tão fascinante quanto absurda. "No Matter" oferece contrastes acústicos bem-vindos, embora a melodia seja um pouco familiar demais... aguardem. "Voodoo Child" é uma versão bem decente de uma música do Hendrix. Espera aí, o quê? Por fim, a faixa-título é enriquecida pelos teclados de Ulmer e pelo acompanhamento orquestral sintetizado, uma balada ao piano que se transforma em um hino cantável que não chega a ser constrangedor.
Não vejo público para isso em lugar nenhum, em momento algum, mas, ei, o que eu sei? Nem tenho certeza se posso dizer que mesmo o fraco ANYONE'S DAUGHTER seja melhor do que nada, mas este lançamento sem personalidade e sem futuro oferece qualidade suficiente para escapar do fundo do poço. Provavelmente você ainda pode ignorá-lo.
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