APOGEE
Crossover Prog • Germany
Biografia deArne Schäfer, do Apogee - Nascido em 17 de junho de 1962.
Apogee é mais um projeto solo da Alemanha. Arne toca todos os instrumentos e canta em um estilo progressivo com influências de Hammill. Embora as letras reflexivas sejam um elemento central da música, há ótimas texturas instrumentais em segundo plano. Essa combinação torna a música muito interessante, apesar de não apresentar sons inovadores... sempre há um componente que remete a "já ouvi isso antes em algum lugar". Vale mencionar que os álbuns, em geral, têm uma ótima produção.
Apogee Crossover Prog
"In Silence" abre com uma atmosfera nostálgica de rock progressivo, com vocais que lembram Wyatt e uma vibe dos anos 70. A adição de teclados elétricos com influência de jazz e, em seguida, uma flauta à la Tulle levam a uma digressão sinfônica no território do Genesis, repleta de melancolia; o final é mais majestoso. "The Two-Edged Sword" é baseada em piano e guitarra, com um riff cativante e vocais mais fraseados do que cantados. Uma bela suíte clássico-sinfônica com um solo de guitarra emocionante no meio, outro teclado que lembra o Genesis dos anos 80, e flertando com o som do Rush. "Abstraction" é cativante com seus teclados proeminentes e um ritmo pulsante que eu sentia falta anteriormente. Apresenta sons eletrônicos espaciais dos anos 80, outros dos anos 70 dignos do Deep Purple, e um trompete com surdina iluminando a seção central. A flauta que se segue flerta inegavelmente com o Genesis, um toque delicado para o título do álbum e suas camadas sonoras. Com um som mais refinado que o do último álbum do Barclay James Harvest, é perfeito para compor. Um final impactante impulsionado por um órgão cativante.
"Temporary Turbulence" começa com um piano à la Glass, um arpejo de guitarra e um crescendo solene no órgão. Sua força reside na sua atmosfera ousada, com um belo e melancólico solo de guitarra, e sua fraqueza na sua abordagem mais convencional. "The Plain Wave" assume um tom mais meditativo e atmosférico, com coros e frases fluidas que culminam em um solo de guitarra jazz-rock brilhante. O final é um floreio familiar, porém complexo, à la Apogee. "Forsaken Paradise", a faixa de encerramento, mescla sons clássicos contemporâneos, melodias sinfônicas neo-progressivas e folk melancólico. Um estilo grandioso se desdobra entre ênfase e piano minimalista; uma passagem onde essas atmosferas variadas são sobrepostas e sobrepostas, deleitando o ouvido. O final vale ouro, com teclados cativantes criando um efeito atemporal, catártico e arrepiante.
Apogee é tudo o que Arne faz, exceto a bateria; é belo, mas carece de dinamismo, com suas camadas harmônicas em cascata tornando-se gradualmente opressivas. É belo, porém repetitivo, apesar daquela faísca de criatividade. Uma faixa é perfeitamente boa; a sequência cria um espaço que lembra o prog sinfônico da velha guarda. (3,5)
Apogee Crossover Prog
Ao longo dos anos, constatei que Arne Schäfer (vocal principal e de apoio, guitarras elétricas e acústicas, teclados, baixo, orquestrações) e Eberhard Graef (bateria e percussão) têm um desempenho um tanto irregular, com alguns álbuns que valem a pena conferir, outros mais ou menos, e outros definitivamente para evitar. No entanto, gostei muito dos dois últimos, então tinha grandes expectativas para este, mas acabei me sentindo um tanto decepcionado. Embora sejam corretamente considerados crossover pela PA, eles sempre tiveram uma forte influência do neo-pop em seu estilo e são vistos como pioneiros do revival dos anos 90 em sua Alemanha natal. Acho que a melhor palavra para descrever este álbum é "insosso", pois, embora não haja nada de dramaticamente errado com ele, também não há muito o que empolgar.
Me peguei pensando constantemente em um dos muitos projetos que Clive Nolan costumava empreender, com uma certa inclinação teatral, mas não executado com a mesma intensidade. Mesmo quando Arne solta a guitarra e a bateria impulsiona a banda, como na faixa de abertura "No-one But Ourselves", tudo soa um tanto monótono e quase previsível. Quatro das seis músicas deste álbum têm mais de dez minutos de duração, algo que qualquer fã de prog rock apreciaria de bom grado, mas elas divagam sem direção ou emoção, deixando o ouvinte insatisfeito e, ao mesmo tempo, sobrecarregado. Esperemos que seja apenas um deslize e que o próximo trabalho os encontre com mais garra e energia, mas aqui parece que falta clareza e espaço, e os arranjos foram sobrepostos na esperança de que algo surgisse disso, o que não aconteceu.

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