Blues Creation - Demon & Eleven Children-1971

Fantastic Heavy/Hard/Prog Japanese Rock

Este talvez seja um dos melhores discos que eu já escutei na minha vida

Quando vi que era uma banda japonesa sinceramente não esperava grande coisa

Mas quando escutei me deparei com uma obra prima, com variações incríveis nas músicas, ou seja é um cacete de disco

Voces devem escutar inteiro, e a minha música predileta é a título do disco, realmente de arrepiar os pelos do cú

Fodam-se baixando esta maravilha

Blues Creation - "Demônio e Onze Crianças"  

Reedição em CD daquele que é frequentemente considerado um dos álbuns de hard rock mais pesados ​​do início dos anos 70 no Japão. Procurando por guitarras pesadas influenciadas pelo Black Sabbath? Curte T2, Leafhound, Cactus? Este é o lugar certo.

Acid rock, folk progressivo, hard blues psicodélico – são muitas as definições musicais dos anos setenta, e nenhuma delas consegue retratar completamente esse período. Por um lado, a oposição ao idílio hippie; por outro, o fascínio pelo misticismo, pela magia e pelas drogas – essa era a realidade de muitas bandas da década, com Led Zeppelin e Deep Purple à frente. Essa influência não se restringiu (felizmente) a Kazuo Takeda e sua lendária banda, Blues Creation, que, assim como outras bandas japonesas da época, buscaram inspiração no Ocidente.

Além disso, tornou-se a base para o estilo e o sucesso subsequente do grupo. O próprio Takeda não escondeu essa amizade com os músicos ingleses da banda Mountain, nem o fascínio que sentia por seus solos.

"Demon and Eleven Children" consolidou sua posição muito tempo depois do lançamento – nos primeiros anos de existência no cenário musical, era considerado simplesmente mais um bom álbum daquela parte do mundo. Foi somente com a chegada da próxima geração de fãs que este álbum da Blues Creation se tornou um dos mais importantes da história da música japonesa dos anos setenta.

A diferença entre eles e, por exemplo, Far East Family Band e Speed, Glue & Shinki, é que o grupo de Takeda introduziu muito pouco da atmosfera oriental em seu trabalho. Riffs psicodélicos combinados com um blues alegre, misturados a composições românticas, e o baixo pulsante com muita intensidade, direto para a bateria. Praticamente em qualquer lugar você poderia ouvir, mas não esse elemento tipicamente japonês. Certo ou errado, cada um deve apreciar essa abordagem à sua maneira...

Este álbum é uma das nossas muitas descobertas da última década!

Uma das centenas de bandas de hard rock que permaneceram escondidas sob a sombra dos grandes grupos dos anos 70 e que começaram a vir à tona, graças ao trabalho de alguns colecionadores! Formada no final dos anos 60 no Japão, sua sonoridade foi influenciada pelos grupos de hard rock da época e, claro, pelo blues elétrico. Poderíamos simplesmente dizer que é essencial, a resposta japonesa ao Black Sabbath. E talvez isso seja suficiente, mas como gostamos tanto deste álbum, vamos nos aprofundar um pouco mais... 

Para começar, "Demon & Eleven Children", o segundo e mais clássico álbum do Blues Creation, é de 1971. Isso mesmo, 1971!!! Claro que sim. Eles começaram em 1969 com um disco de covers de blues, mas em 1971 já estavam com um som mais pesado e prontos para lançar um álbum de músicas autorais, obviamente influenciado por bandas como Black Sabbath, Led Zeppelin e Deep Purple (In Rock)... uma das nossas muitas descobertas da última década!

Entre as bandas japonesas de hard rock psicodélico pesado do início dos anos 70, esses caras (junto com, possivelmente, a Flower Travellin' Band) eram de fato os mais pesados ​​que já ouvimos. E definitivamente os mais Sabbath (embora a FTB tenha feito covers do Sabbath... e a Flied Egg também tenha chegado perto, inclusive lançando álbuns pela Vertigo). Mas, sério, ouçam só a faixa de abertura, "Atomic Bombs Away". Sem dúvida. Soa como uma música que o Sabbath escreveu para o seu primeiro álbum, mas que deixaram para a Blues Creation. Aliás, se você não soubesse, soaria mesmo como se Iommi estivesse tocando os riffs e solos de guitarra, e Geezer no baixo, com seu swing imponente! Obviamente, é pesado, não poderia ser diferente com o título "Atomic Bombs Away" (ficamos imaginando se era estranho para uma banda japonesa dar esse título a uma música, apenas uns 25 anos depois de Hiroshima e Nagasaki). Na verdade, a música não é sobre bombas atômicas. Assim como a maioria das faixas de Demon & Eleven Children, ela fala sobre amar e partir (ou ser deixado). O que também pode ser um assunto pesado. Trecho da letra de "Atomic Bombs Away": "A primeira vez que te deitei na cabana enferrujada / A noite escura continuava caindo em seus olhos ciganos / Continuei me movendo até o fim dos tempos / Senhor, tenha misericórdia do meu pecado / Liberte-me do meu destino". 

A próxima faixa se chama "Mississippi Mountain Blues", com direito a gaita... mas é urgente e vibrante, e de qualquer forma, tão convencionalmente blues rock quanto possível. Chamamos isso de proto-metal por um motivo. Basta conferir o festival de riffs de rock instrumental, intitulado "Brane Baster" (também conhecido como "Brain Buster"), para entender o que queremos dizer. Não se trata apenas de emulação do Black Sabbath. Eles também têm elementos de proto-Priest em alguns momentos, ou pelo menos, apresentam uma performance precisa de guitarras gêmeas que impressionará os fãs de Wishbone Ash e Thin Lizzy. Definitivamente, muito foda para a época e o lugar de onde vieram. Faixas como "Sorrow" também fazem o estilo lento e melancólico muito bem. Nem tudo é pesado - há a suave "One Summer Day", tão adorável quanto o título sugere. Mas se você quer algo pesado, no estilo de 71, este álbum não irá decepcioná-lo, aliás, você vai pirar. O álbum termina com a épica e eletrizante faixa-título de mais de 9 minutos, e se você ainda não estiver se curvando diante de Blues Creation até lá, é melhor que seu nome seja, tipo, Ritchie Blackmore. 

De certo modo, porém, é material para o top 10, e não estamos falando só do Japão. Está no mesmo nível de Bang Bang, Dustin', Buffalo, Leafhound e todos os outros, e só Deus sabe quantos mais ainda vamos ouvir! Eles deixaram sua marca na história e na glória da dinastia do rock! Kazuo Takeda, suas cordas de guitarra aqui... 

Entrevista do StonerRock.com com Kazuo Takeda, do Blues Creation:

Ra'anan: Que bandas você estava ouvindo que influenciaram a mudança do blues-rock puro do primeiro álbum para o heavy rock de Demon & Eleven Children?

Kazuo: Naquela época, eu ouvia principalmente bandas britânicas como Jeff Beck Group, Deep Purple, Eric Clapton (Cream, Derek and the Dominos, Blues Breakers First), Alvin Lee, Toni Iomi, Love Sculpture, Climax Blues Band, Savoy Brown, Colosseum, Humble Pie, só para citar algumas. Também ouvia várias bandas americanas como The Allman Brothers, Cactus, Blues Image, etc. De certa forma, ouvir o chamado blues branco nos levou a um conjunto instrumental de rock mais alto, pesado e com pegada mais hard rock. Também sentíamos uma certa necessidade de compor nossas próprias músicas e, como resultado, o som da banda mudou para algo mais voltado para o rock.

Ra'anan: Qual o significado de Demônio e Onze Crianças?

Kazuo: Não faço a mínima ideia. Desculpe. Talvez tenha sido uma sugestão da gravadora ou talvez algum outro membro da banda tenha criado esse título estranho. A ideia de cada música e seus riffs veio antes do nome.

Ra'anan: Você lançou Demon & Eleven Children e o álbum com Carmen Maki no mesmo dia. Por que você decidiu fazer isso e por que os dois álbuns são tão diferentes musicalmente um do outro?

Kazuo: Carmen Maki era uma cantora japonesa de folk e pop muito conhecida. De repente, ela me procurou e disse: "Quero cantar rock. Você me ajuda?". O contrato dela com a Sony tinha acabado de terminar, então nossa gravadora na época (Japan Columbia) queria contratá-la a qualquer custo. Ela era muito famosa. Então, organizei o álbum dela como um projeto. Como ela era nova nesse tipo de música, selecionamos material dos discos que ela ouvia diariamente e eu compus algumas músicas originais para ela.

Ra'anan: Qual era o seu sucesso no Japão depois desses dois álbuns?

Kazuo: Ficamos muito felizes em tocar em praticamente todos os festivais de rock ao ar livre do Japão. Naquela época, o rock ainda era considerado underground e o mercado mainstream do pop japonês era muito forte, mas tínhamos orgulho de ser um dos pioneiros a fazer algo novo para a jovem geração de fãs de música japoneses.

Ra'anan: Quais são seus pensamentos hoje sobre Demon & Eleven Children?

Kazuo: Eu sei que existem alguns fãs desse álbum, especialmente no Japão, mas para falar a verdade, eu me sinto um pouco envergonhado em relação a ele e é difícil para mim ouvi-lo hoje em dia, já que foi feito há tanto tempo, quando eu era muito jovem (19 anos) e é tão inocente.