A cena experimental de folk-jazz da Escandinávia ostenta muitos nomes de destaque. Mas mesmo entre eles, os protagonistas desta resenha merecem honra e respeito especiais. Permitam-me, então, apresentá-los: o clarinetista/saxofonista Georg Michael Reiss (n. 1956) e o acordeonista Tom Karlsrud (n. 1961). Ambos são graduados pela Academia Norueguesa de Música (Reiss também estudou na Guildhall School of Art de Londres) e ávidos pesquisadores do folclore tradicional — tanto nórdico quanto de outros subgêneros regionais. Os dois músicos se conheceram em 1983, impulsionados por um grande interesse em klezmer (a música folclórica dos judeus do Leste Europeu). A primeira colaboração dos novos amigos foi um programa de concerto para a estrela do cabaré judaico "Over Byen" — a cantora Benti Kaan . Mais tarde, ambos os instrumentistas se juntaram à Orquestra Cigana Gjertruds . Em meados da década de 1990, um persistente impulso criativo levou Georg e Tom a gravar um álbum inspirado pela diversidade de seus interesses étnicos. Felizmente, o talentoso Karlsrud já havia se tornado engenheiro de som e fundado sua própria gravadora, a Lærdal Musikkproduksjon.
Com um conjunto modesto de instrumentos e a participação ocasional de músicos de estúdio, a dupla conseguiu criar um mosaico sonoro notavelmente cativante, praticamente impecável. "Streif" é, antes de tudo, uma vibrante jornada melódica, que se origina nas encostas rochosas das montanhas protegidas do município de Lærdal (condado de Sogn og Fjordane, oeste da Noruega). É daqui que emana a tranquila melodia "Ho sete, ho sete pao Hammarsete", adotada pelos artistas como ponto de partida. A estratégia é verdadeiramente notável, pois este estudo colorido, que exala pureza natural, garante que o ouvinte esteja precisamente sintonizado com a frequência de Georg e Tom, e David Gald (tuba), que se juntou a eles. O aroma picante da música "Ai Azim" nos transporta para o florido vale do Ararat, pois na base da composição reside uma melodia tradicional armênia; aqui, os companheiros contam com a participação de Ergan Kocabas (darbuka) e Satilmiz Yayla (saz). Em seguida, vem a incrivelmente comovente e tocante miniatura "Schtiller, schtiller", nascida no gueto de Vilnius em um tempestuoso dia de abril de 1943 (agradecimentos especiais ao contrabaixista convidado Frode Berg). "Måneskinnsserenade" é uma homenagem à herança musical dos ciganos húngaros, uma valsa delicadamente elaborada com a participação de um quarteto de cordas. A peça "Sonja" entrelaça habilmente acordes menores melancólicos e tranquilos, emprestados pelos compositores dos habitantes de Trondheim, com harmonias klezmer excepcionalmente alegres. Uma melancolia judaica característica permeia a peça elegíaca "Rememberence", mas, logo depois, os instrumentistas desencadeiam uma explosão de dança no espírito dos habitantes de um shtetl polonês (ou ucraniano ocidental) ("Galitzianer tanztl"). Na faixa atmosférica "Nigun", os artistas nórdicos se voltam para melodias hassídicas, apenas para retornar, após um tempo, com os primeiros compassos de "I gamle daga / Da va ein gute", à terra de seus ancestrais. O afresco final, "Hvor det blir godt å lande ved Jesu Kristi bryst", é uma paráfrase sublime de um antigo salmo religioso com uma apropriada parte de sintetizador de Tom Karlsrud ...Em resumo: um lançamento surpreendente e verdadeiramente original, que mais tarde serviu de base para o incrível projeto Streif . Altamente recomendado.
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