Embora o segundo álbum de Jackson Scribner provavelmente não provoque gritos de "Judas" direcionados a ele, sua transição para um som mais encorpado e elétrico merece atenção, mas não do tipo que envolve vaias.
Lançado quatro anos após seu álbum de estreia homônimo, Depression Kids expande o som predominantemente acústico daquele disco sem comprometer seus vocais sinceros e letras perspicazes. Enquanto suas composições permanecem honestas e autênticas, a instrumentação e os arranjos adicionais conseguem dar corpo às canções e adicionar texturas interessantes ao som geral. O resultado é um álbum com sonoridade acolhedora, apresentando um núcleo talentoso de músicos cuja sinergia preenche os espaços entre as palavras de Scribner e cria momentos perfeitos…
…momentos de interação musical.
A faixa de abertura, "Mr. Moon", começa com um dedilhado suave de guitarra elétrica e vocais sinceros, até que, por volta de um minuto, o restante da banda entra e a música realmente começa a ganhar impulso. Sem nenhum violão à vista, este é o primeiro indício da evolução sonora de Scribner e, em última análise, define o tom para o resto do álbum. Aqui, experimentamos pela primeira vez a esplêndida interação entre as guitarras elétrica e pedal steel, e é realmente fascinante. A execução não só eleva a música, como também adiciona um toque de melancolia à letra introspectiva de Scribner, que trata da solidão e das reflexões noturnas: "Eu queria poder dizer que estava feliz em te ver / De novo, meu velho amigo, que conveniente / Que você apareça quando estou me sentindo mal / É típico de você me fazer sentir tão triste e deprimido / Oh, tão triste e deprimido".
A faixa-título, com seu ritmo de valsa, soa um pouco mais familiar com sua introdução de violão e alguns vocais emotivos. Como Scribner observou, a música surgiu de sua própria luta pessoal contra problemas de saúde mental, e a letra foi formada a partir de uma coleção de anotações pessoais que expressavam as diferentes maneiras como ele se sentia em relação à depressão. A simplicidade das palavras não as torna menos sinceras, enquanto a banda adiciona um ritmo lento à música, com Scribner repetindo, como um mantra: “Garoto da depressão / Garoto da depressão / Garoto da depressão / Garoto da boa sorte”.
O álbum flui sem pressa, mas com um propósito unificado. É um álbum que funciona bem como um todo e deve ser apreciado de uma só vez. Qualquer risco de as músicas se tornarem repetitivas é dissipado pelos músicos de apoio, cuja execução inventiva mantém tudo sempre interessante. Scribner observa que, para este disco, incentivou a colaboração entre os membros da banda e lhes deu a liberdade de trazer seus talentos únicos para as músicas, e isso se mostrou extremamente recompensador.
Scribner se autodenomina um "escritor visual" que geralmente encontra inspiração em imagens, reais ou imaginárias, como evidenciado na comovente "Train Song", talvez a canção mais doce do álbum. É uma faixa com sonoridade folk, apresentando guitarras acústicas em destaque, harmonias vocais próximas e até mesmo um solo de gaita melancólico perto do final. Precisamos de mais uma canção sobre trens? Bem, basta ouvir esta bela faixa onde Scribner canta suavemente: "Lá vai ele, apitando / O som é tão doce que eu poderia ouvi-lo de novo / Seria uma pena se nos desentendêssemos / Nos trilhos com os desgovernados".
O álbum termina com a encantadora "Month After Month", uma balada atmosférica que se desenrola lentamente até culminar em quase três minutos mágicos de um padrão de guitarra repetitivo e melancólico, intercalado com steel guitar e teclados. Ao final da canção, uma nota sustentada de órgão desaparece gradualmente, criando uma sensação de conclusão, ou de algo que está terminando
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