Kris Davis não está interessada em oferecer aos ouvintes um lugar para se acomodarem, e a Suíte Solastalgia deixa isso claro desde o início. Ela compôs a peça a partir de uma crescente inquietação com as mudanças climáticas, e essa tensão pode ser sentida em todo o disco.
Ao longo das oito faixas, Davis e o Quarteto Lutosławski, da Polônia, abordam esse sentimento de diferentes ângulos, às vezes pendendo para a beleza, às vezes para a aspereza. A música habita um espaço de câmara moderno que apenas ocasionalmente tangencia o jazz.
“Interlúdio” abre a porta abruptamente. O piano ataca com acordes contundentes, mais Bartók do que bebop, enquanto as cordas se movem em uníssono preciso, ficando mais altas e densas à medida que se sobrepõem. Um violino irrompe para…
…um solo enquanto outro instrumento paira por baixo, quase como um acompanhamento, antes que as cordas mais graves comecem a serrar para frente e para trás e Davis execute figuras simples e densas no registro grave. A sensação é menos de uma introdução e mais de ser jogado no meio de algo que já está em andamento.
Um dos momentos mais belos e evidentes do álbum é “An Invitation to Disappear”. Um violino solitário surge, silencioso e sombrio, logo acompanhado por seu par, e depois pelo quarteto completo. A composição é lírica e paciente, com o piano entrando suavemente e de forma um tanto abstrata, deixando as cordas girarem ao seu redor. Davis frequentemente recua, criando espaço, para então retornar com notas amplamente espaçadas que soam prolongadas e retardadas, como pensamentos se formando lentamente.
Ao longo da suíte, Davis privilegia sons que não se fixam — gestos que pairam, se desfazem ou se dissipam antes de tomarem forma por completo. “Towards No Earthly Pole” surge com texturas tênues, como sinos, possivelmente resultantes do toque suave de Davis nas cordas do piano e dedilhando levemente as teclas mais agudas, tão delicadamente que parecem mais sugeridas do que tocadas. As linhas descendentes do piano movem-se com cautela, como se estivessem testando o terreno antes de avançar. Um violino entra, hesitante e exposto, rodeado por minúsculas texturas crepitantes que cintilam nas bordas. A obra toda transmite uma sensação de delicadeza ligeiramente fragmentada, como pequenos sons tentando se curar. Termina quase cedo demais, menos como uma conclusão e mais como um aviso que você só capta parcialmente.
Não há nada de frágil em “The Known End”. Figuras de piano pulsam, percorrendo o teclado em rápidas e dissonantes passagens. Atrás delas, as cordas formam um pano de fundo denso, quase intimidador. Voos de notas de piano e rajadas de violinos elevam a energia, pontuados por pausas repentinas onde pequenos guinchos e grasnidos cintilam como explosões de caos. Gradualmente, a música começa a se acalmar, as cordas assumindo um modo mais tranquilo e espaçoso. A peça termina com um silêncio inquietante, a sensação de um fim pairando logo após a calmaria.
O momento mais sombrio do disco talvez seja “Life on Venus”. O piano e as cordas soam desorientados e indecisos, um tanto mecânicos, como se cada gesto precisasse encontrar seu lugar antes de poder existir plenamente. Quando chega a faixa de encerramento, “Degrees of Separation”, a música oscila entre avanços e recuos, saltando de explosões de atividade para pausas repentinas. Violinos flutuam no alto, o violoncelo e a viola rangem por baixo, e o piano dispara suas próprias rajadas de notas. Às vezes, soa como um dial de rádio buscando um sinal, repleto de estática e distorção.
Este não é um disco construído em torno de melodia ou swing, e nunca tenta facilitar a compreensão de suas ideias. O que o mantém coeso é a sensibilidade de Davis para estrutura e ritmo — como ela permite que as texturas se acumulem, se desfaçam e se reformem, como ela confia em pequenos gestos, cores inusitadas e silêncios inquietantes para carregarem significado. É uma declaração apropriada de uma artista que fundou a Pyroclastic Records para dar um lar a esse tipo de trabalho: música que escuta atentamente o mundo como ele é, mesmo quando o que ouve não é reconfortante
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