Em Across the Horizon , o violonista clássico Nicholas Goluses assume o papel de guia de viagem experiente, conduzindo uma odisseia musical pela Argentina, Brasil, Grécia e o sudoeste americano – uma jornada longa, porém recompensadora.
Ninguém melhor do que Goluses para o papel, um premiado professor de violão na Eastman School of Music, que já apresentou estreias mundiais de mais de 100 obras e cuja discografia inclui gravações para Naxos, BMG, Linn e Albany.
Sendo um diário de viagem global, Across the Horizon se apresenta como uma extensão natural dos roteiros de concertos que o levaram à América do Norte e do Sul, Europa, Austrália e Extremo Oriente. Sua reputação como um dos aficionados por música contemporânea...
…apoiado pela seleção de músicas do álbum, que combina material de Astor Piazzolla e Heitor Villa-Lobos com trabalhos recentes de Bill Dobbins, Phillip Houghton, Stephen Goss e Andrew York.
Este lançamento é interessante por muitos motivos, incluindo o fato de apresentar violão solo em todas as peças, exceto em "A Concerto of Colours", de Goss, que conta com a participação do Eastman Wind Ensemble, sob a regência de Mark Davis Scatterday, na gravação de Goluses. Abrir um disco com Piazzolla é sempre uma ótima escolha, especialmente quando se trata de "Cinco Piezas para Guitarra" (1980), a única obra solo do compositor para violão. Utilizando o próprio manuscrito de Piazzolla como base para a gravação, Goluses demonstra uma clara compreensão da sensibilidade do compositor nesta interpretação expressiva. Isso fica evidente no momento em que "Campero" introduz a peça, com o dedilhado do violonista preciso e seguro, mantendo-se firme na terna "Romántico". A voz inconfundível de Piazzolla permeia a parte final, "Compadre", mas é a comovente "Tristón" que se destaca como a peça mais memorável da obra.
Por mais cativante que seja a peça de Piazzolla, Os Cinco Prelúdios de Villa-Lobos (1941) causam uma impressão ainda maior, em parte devido ao trabalho fascinante de Goluses no violão. Detalhes nas legendas esclarecem as inspirações por trás de suas cinco partes, uma delas uma homenagem a Bach, por exemplo, e outra ao "malandro do Rio". Enquanto o autoacompanhamento de Goluses para melodias floridas brilha em "Homenagem ao habitante do Sertão brasileiro", sua interpretação harmoniosa de "Homenagem à Vida Social" pinta um retrato silenciosamente radiante. Semelhante à obra de Piazzolla, é o movimento penúltimo, no caso de Villa-Lobos a lamentosa "Homenagem aos índios brasileiros", que ressoa com mais força.
A faixa mais longa do álbum é Fantasia (2017), de Dobbins, um relato de viagem sinuoso de nove minutos que mescla com perfeição os idiomas do jazz e da música clássica, com ocasionais toques de blues. Embora apresentada como uma obra em um único movimento, sua estrutura é claramente dividida em três seções, conectadas por cadências. Nas palavras do compositor, a composição de Stélé (1989) por Houghton foi “fortemente influenciada pela arte e mitologia gregas, bem como pela própria paisagem grega, em particular o azul intenso do Mediterrâneo, as brisas quentes, as névoas das ilhas e a cor e o aroma da oliveira”. O título da obra refere-se às lápides erguidas no litoral para homenagear aqueles que se perderam no mar — “faróis para almas perdidas”, como Houghton as chamou. A faixa de abertura, “Stélé”, transporta instantaneamente o ouvinte para o local deslumbrante, após o que “Dervish” transmite a selvageria do delírio dionisíaco e “Web”, a euforia de estar naquele cenário.
Enquanto Stélé foi concebido como um retrato grego, Goss criou A Concerto of Colours (2017) para evocar as paisagens do sudoeste americano. Uma ampla gama de cores está à sua disposição quando o Eastman Wind Ensemble conta com quatorze músicos, quinze com a adição de Goluses. Pulsando com ritmos minimalistas, “Alburquerque Turquoise” cativa como uma evocação resplandecente dos céus do Novo México. A escuridão invade a obra apropriadamente intitulada “Still Black”, cujo tom sombrio e claustrofóbico contrasta fortemente com o otimismo ensolarado do movimento de abertura. Em outros momentos, gestos vigorosos animam a beleza verdejante de “Green Movement”, e a elegante “Nocturne in Blue and Gold”, cujo título foi retirado de uma pintura de Whistler, complementa a execução metódica de Goluses com trompete e saxofone com nuances de jazz. Com um título inteligente, “Red Rocks” não só faz referência a uma famosa casa de shows do Colorado, como também ao álbum Red do King Crimson, do qual Goss extraiu trechos para a composição. Home (2016), do californiano York, membro de longa data do aclamado Los Angeles Guitar Quartet, proporciona um encerramento perfeito, especialmente quando sua pungência sincera emociona o ouvinte, deixando uma sensação de satisfação emocional.
Como já foi dito, Across the Horizon é uma jornada gratificante, mas longa. Nesse sentido, Goluses poderia ter considerado omitir a peça de Dobbins, por mais grosseira que a sugestão possa parecer. Uma sequência diferente também poderia ter sido mais eficaz, com o concerto de Goss na metade, em vez da penúltima posição: ter a performance do conjunto no centro da gravação teria dado ao programa um melhor equilíbrio e um desfecho mais satisfatório. Tais ressalvas são de menor importância, no entanto, e não diminuem drasticamente a forte impressão que a gravação causa. Across the Horizon também é altamente recomendável por oferecer um álbum completo dedicado à magnífica arte de Goluses no violão.
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