Um comercial da NBA certa vez trazia a legenda: "Eles são os deuses do seu jogo..." E isso se alinha perfeitamente com o status atual do quinteto de Gotemburgo. Opeth é o nome na boca de cem mil fãs. As pessoas têm o direito
de esperar milagres dos deuses. Quanto aos demiurgos, sua principal tarefa continua sendo uma: não decepcionar (noblesse oblige, como se diz). Até recentemente, os rapazes de Mikael Åkerfeldt conseguiram isso com excelência. Os esquemas táticos dos suecos, na grande maioria dos casos, se justificaram plenamente. No entanto, a situação com o décimo álbum de estúdio do Opeth , que marca seu aniversário , gerou uma série de questionamentos diretamente relacionados à estrutura do material. Alguns fãs de longa data da banda chegaram a se indignar, acusando seus ídolos de apostasia dos ideais que eles mesmos construíram. Bem, é compreensível. Afinal, os antigos "deathsters" abandonaram efetivamente seus vocais guturais habituais e abraçaram completamente o rock progressivo. Aliás, os amantes da música erudita vinham nutrindo a esperança de um resultado semelhante desde o puro-sangue "Damnation". E finalmente aconteceu...A única faixa do álbum com alguma consistência estilística é a faixa-título, "Heritage". Este esboço melancólico é interpretado ao piano por Joachim Svalberg, convidado especialmente para a ocasião. Belo, figurativo e despretensioso. E então... então começam as dificuldades. Ao me deparar com "The Devil's Orchard", não pude deixar de pensar: não é apropriado que o experiente compositor Mikael seja tão divagante. Somente na segunda audição percebi a precipitação das minhas conclusões. A arquitetura em camadas da peça se transforma intrincadamente diante de nossos olhos. Primeiro, uma introdução áspera, permeada por riffs distorcidos no espírito da era "Red" de Robert Fripp e o timbre fervilhante de um órgão Hammond B3. Em seguida, percussão e psicodelia de teclado em um estilo convencional dos anos setenta. E, mais perto do fim, tudo se mistura tão perfeitamente que você não consegue distinguir o que é o quê... "I Feel the Dark" é mais um truque para a vítima ingênua: sua vigilância é suavemente embalada por delicadezas acústicas de Mellotron, mas do abismo escuro e cintilante, fluidos inquietantes emergem periodicamente à superfície na forma de acordes de guitarra elétrica cortantes, detonando em uníssono com a seção rítmica. O hard rock furioso e impactante de "Slither" soa como se tivesse sido escrito sob a influência de "Gates of Babylon", do inesquecível Rainbow ; pelo menos, as comparações são óbvias. "Nepenthe" merece ser a mais amorfa das faixas; possui um certo charme sutil, uma sensação de névoa pairando sobre a água... a assinatura do Opeth.Um toque do 'espírito sonoro' emerge nas manobras instrumentais de "Häxprocess": arpejos acústicos, uma torrente de teclados analógicos, pausas tonais quase imperceptíveis, os vocais comoventes de Åkerfeldt e um solo de blues astral no final. A obra de oito minutos "Famine" foi uma revelação para este que vos escreve, pois conta com a participação especial do veterano mestre de cabelos grisalhos Björn Jason Lind (aplausos). Sua flauta se integra perfeitamente à textura complexa e ricamente detalhada da epopeia. A peça, intitulada "Folklore", de fato se inspira em motivos das raízes escandinavas, o que lhe confere uma leve semelhança com as obras da banda cult Kebnekaise ; no entanto, o restante é executado de forma austera e original, embora sem qualquer brutalidade particular. O final é a elegia sem palavras "Marrow of the Earth", notável por sua atmosfera de conto de fadas fugaz...
Resumindo: na minha opinião, a mudança da banda em direção a um som mais desmetalizado só pode ser bem-vinda. Claro, "Heritage", como uma peça de transição, carece de especificidade e de certa força. Mas, no geral, este ato artístico e cultural merece a atenção do público.
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