Artista: Evals Mess Project
Álbum: Born of the Flower
Ano: 2022
Gênero: Heavy prog / Prog rock
Duração: 78:06
Referência: Site oficial
Nacionalidade: Brasil
Eis uma formação incomum vinda do Brasil. Evals Mess não é uma banda só, mas três, compartilhando o mesmo nome e logo. A formação é quase idêntica nas três, mas tocam gêneros diferentes. Evals Mess, nesta formação, também conhecida como Evals Mess Project, toca rock progressivo. No entanto, eles se transformam em uma banda de thrash/death metal, Evals Mess Insane, e também relaxam com o Evals Mess Acoustic. Dois dos três membros do Evals Mess Insane tocam no Evals Mess Project, mas enquanto Andrey Cardoso continua no baixo, Sandro Maués troca a bateria pelos vocais e violão. Samuel Wesley assume a bateria e Guilherme Andrili adiciona uma segunda guitarra.
Esta é minha introdução ao Evals Mess, então ainda não ouvi o Evals Mess Insane, mas fiquei intrigado depois de ouvir este. Este é o terceiro álbum deles, e é bastante generoso, com quase oitenta minutos de duração, embora distribuídos em faixas de durações variadas — duas com menos de quatro minutos e duas com mais de dez. Aliás, é raro um álbum em que não mais do que duas das onze músicas tenham a mesma duração. Aprecio o fato de a banda confiar neles para que deixem as faixas com a duração que consideram adequada, em vez de cortá-las para melhor execução nas rádios ou enchê-las com seções desnecessárias.
É também um álbum meticulosamente variado, que vai do pop progressivo comercial a uma seção intermediária pesada que pode ser considerada próxima do metal, embora não chegue a ser thrash/death metal. A maior parte do álbum situa-se entre o rock e o pop ou o metal, e é reflexivo em grande parte de sua amplitude dinâmica. "Witch's Fury" foi a minha primeira faixa de destaque por esse motivo. Ela se constrói magnificamente ao longo de seus oito minutos e meio, ponderada e cuidadosa antes de se tornar intensa e veemente. É óbvio que não farei nada para provocar a fúria dessa bruxa, se puder evitar.
Claro, tenho certeza de que é ficção, pois parece ser um álbum conceitual baseado em um romance de Sandro Maués, embora eu possa não estar traduzindo do português corretamente. Não me surpreende que seja um álbum conceitual, pois ele se desenvolve dessa forma, com uma mudança de tom e estilo conforme as transformações da história exigem. Isso também explica como Maués consegue colocar tanta emoção em músicas como "Witch's Fury", porque ele não só contribui para essas músicas como compositor ou intérprete, mas também foi o criador dos personagens cujas histórias ele conta. Ele é a mãe, o pai e o deus dessa bruxa.
Embora Maués cante (pelo menos principalmente) em inglês, não consegui acompanhar a história apenas pela sua voz, então extraí grande parte da narrativa dos títulos das músicas, dos efeitos sonoros e do fluxo geral. Parece-me uma obra de época, com dificuldades e restrições que, em última análise, levam ao renascimento e à liberdade. A raiva encontra limites, e o personagem principal sonha com paz e liberdade. Um tom melancólico que permeia muitas das primeiras músicas gradualmente muda para um tom mais sombrio e, eventualmente, mais alegre.
Acho que essas mudanças tonais influenciam o que parece inspirar a música. "Cloistered" é rock progressivo com influências do pop dos anos 1960. Muitas das seções mais lentas, ou mesmo músicas inteiras como "Redemption", lembram os momentos mais introspectivos do Queensrÿche , embora a aceleração siga uma direção diferente. A faixa de abertura começa com uma atmosfera especial que continua com um riff de guitarra bem ao estilo de Mark Knopfler, antes de nos lembrarmos do Queensrÿche . Aqui e ali, flagrei momentos estranhos em que Styx , Iron Maiden e Pink Floyd se misturavam , ainda que brevemente. Imagino que possa haver influências de bandas brasileiras que eu não reconheceria; existe uma rica cena sul-americana na qual eu apenas arranhei os primeiros vestígios até agora.
O que mais me impressionou foi a exuberância da música sem que ela parecesse densa. Não há trinta camadas acontecendo simultaneamente, mesmo com a orquestração, mas sempre temos a sensação de estarmos cercados por elementos interessantes, com o núcleo do álbum permeando tudo. Acho que essa é a principal razão pela qual o álbum nunca parece longo demais, mesmo com oitenta minutos, uma duração em que eu diria, com segurança, que a maioria dos álbuns teria dificuldades. Em vez disso, este disco sempre tem algo a dizer, e eu não perdi o interesse em nenhum momento. Aliás, algumas das músicas mais magnéticas vêm no final, como "Death in Doubt", com suas nuances pós-punk ameaçadoras e ritmos estranhos, sem mencionar sua talvez inconsciente referência a "Knockin' on Heaven's Door". É
preciso dizer também que tudo culmina na épica faixa-título de treze minutos, uma joia chamada "Anturiah, Born of the Flower". A essa altura, você provavelmente já sabe se vai ouvi-la ou não, então direi apenas que, se o fizer, ela é a peça central do álbum. Eu pessoalmente prefiro Witch's Fury, mas tudo o que compõe este álbum é amplificado na faixa final. E acho que isso significa que você deveria conferir o trabalho deles no YouTube se ainda estiver indeciso. Aproveite! Nota: 7/10
Esta é minha introdução ao Evals Mess, então ainda não ouvi o Evals Mess Insane, mas fiquei intrigado depois de ouvir este. Este é o terceiro álbum deles, e é bastante generoso, com quase oitenta minutos de duração, embora distribuídos em faixas de durações variadas — duas com menos de quatro minutos e duas com mais de dez. Aliás, é raro um álbum em que não mais do que duas das onze músicas tenham a mesma duração. Aprecio o fato de a banda confiar neles para que deixem as faixas com a duração que consideram adequada, em vez de cortá-las para melhor execução nas rádios ou enchê-las com seções desnecessárias.
É também um álbum meticulosamente variado, que vai do pop progressivo comercial a uma seção intermediária pesada que pode ser considerada próxima do metal, embora não chegue a ser thrash/death metal. A maior parte do álbum situa-se entre o rock e o pop ou o metal, e é reflexivo em grande parte de sua amplitude dinâmica. "Witch's Fury" foi a minha primeira faixa de destaque por esse motivo. Ela se constrói magnificamente ao longo de seus oito minutos e meio, ponderada e cuidadosa antes de se tornar intensa e veemente. É óbvio que não farei nada para provocar a fúria dessa bruxa, se puder evitar.
Claro, tenho certeza de que é ficção, pois parece ser um álbum conceitual baseado em um romance de Sandro Maués, embora eu possa não estar traduzindo do português corretamente. Não me surpreende que seja um álbum conceitual, pois ele se desenvolve dessa forma, com uma mudança de tom e estilo conforme as transformações da história exigem. Isso também explica como Maués consegue colocar tanta emoção em músicas como "Witch's Fury", porque ele não só contribui para essas músicas como compositor ou intérprete, mas também foi o criador dos personagens cujas histórias ele conta. Ele é a mãe, o pai e o deus dessa bruxa.
Embora Maués cante (pelo menos principalmente) em inglês, não consegui acompanhar a história apenas pela sua voz, então extraí grande parte da narrativa dos títulos das músicas, dos efeitos sonoros e do fluxo geral. Parece-me uma obra de época, com dificuldades e restrições que, em última análise, levam ao renascimento e à liberdade. A raiva encontra limites, e o personagem principal sonha com paz e liberdade. Um tom melancólico que permeia muitas das primeiras músicas gradualmente muda para um tom mais sombrio e, eventualmente, mais alegre.
Acho que essas mudanças tonais influenciam o que parece inspirar a música. "Cloistered" é rock progressivo com influências do pop dos anos 1960. Muitas das seções mais lentas, ou mesmo músicas inteiras como "Redemption", lembram os momentos mais introspectivos do Queensrÿche , embora a aceleração siga uma direção diferente. A faixa de abertura começa com uma atmosfera especial que continua com um riff de guitarra bem ao estilo de Mark Knopfler, antes de nos lembrarmos do Queensrÿche . Aqui e ali, flagrei momentos estranhos em que Styx , Iron Maiden e Pink Floyd se misturavam , ainda que brevemente. Imagino que possa haver influências de bandas brasileiras que eu não reconheceria; existe uma rica cena sul-americana na qual eu apenas arranhei os primeiros vestígios até agora.
O que mais me impressionou foi a exuberância da música sem que ela parecesse densa. Não há trinta camadas acontecendo simultaneamente, mesmo com a orquestração, mas sempre temos a sensação de estarmos cercados por elementos interessantes, com o núcleo do álbum permeando tudo. Acho que essa é a principal razão pela qual o álbum nunca parece longo demais, mesmo com oitenta minutos, uma duração em que eu diria, com segurança, que a maioria dos álbuns teria dificuldades. Em vez disso, este disco sempre tem algo a dizer, e eu não perdi o interesse em nenhum momento. Aliás, algumas das músicas mais magnéticas vêm no final, como "Death in Doubt", com suas nuances pós-punk ameaçadoras e ritmos estranhos, sem mencionar sua talvez inconsciente referência a "Knockin' on Heaven's Door". É
preciso dizer também que tudo culmina na épica faixa-título de treze minutos, uma joia chamada "Anturiah, Born of the Flower". A essa altura, você provavelmente já sabe se vai ouvi-la ou não, então direi apenas que, se o fizer, ela é a peça central do álbum. Eu pessoalmente prefiro Witch's Fury, mas tudo o que compõe este álbum é amplificado na faixa final. E acho que isso significa que você deveria conferir o trabalho deles no YouTube se ainda estiver indeciso. Aproveite! Nota: 7/10
Hal CF Astell
Depois de toda essa explicação, acho que não é preciso dizer mais nada. A não ser compartilhar os links das redes sociais deles, embora eu não tenha encontrado a página do Bandcamp, o álbum inteiro está no vídeo.
Espero que goste. Estou começando a conhecer agora, e não é nada ruim.
Lista de faixas:
01 - For Those Who Sails and Weeping
02 - Witch's Fury
03 - Second Dream of Exoria
04 - Tears of Death
05 - Look at the Ravens
06 - Cloistered
07 - Redemption
08 - Martyrdom
09 - Death in Doubt
10 - De Brace
11 - Anturiah. Born of the Flower.
Formação:
- Sandro Maués / Guitarra acústica e elétrica, baixo, teclados, bateria, percussão, vocais, backing vocals
- Andrey Cardoso / Baixo
- Guilherme Andrili / Guitarra
- Samuel Wesley / Bateria
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