Siamese Dream - The Smashing Pumpkins

 

Siamese Dream, de 1993, superando até mesmo as obras-primas Mellon Collie e Infinite Sadness, de 1995 (apesar deste último conter as duas músicas mais icônicas da banda em termos comerciais: "Tonight Tonight" e "1979"), é o álbum mais cult do The Smashing Pumpkins, tanto para a crítica quanto para o público. É a pedra fundamental do som que caracterizaria a banda de Chicago dali em diante, apesar das inovações estilísticas de Adore (1998). No entanto, dito isso, não se trata de afirmar que o trabalho anterior ao álbum em questão seja descartável. Referimo-nos ao álbum Gish, de 1991, onde vimos uma demonstração sonora que, com um toque de garage rock, um pouco de grunge, hard rock e noise, conseguiu produzir um álbum muito valioso. Circunstancialmente, logicamente e cronologicamente, sem ele, o maior álbum cult da banda liderada por Billy Corgan não existiria. Descobri o The Smashing Pumpkins graças ao Nacho. Ele tocava essas músicas no carro de vez em quando quando saíamos para festejar. Percebi que Billy Corgan se inspirava, entre outros, em Robert Smith, do The Cure, então não é surpresa que estejamos na mesma sintonia. Depois de entrar com sucesso na cena musical com Gish, Billy estava ansioso por ainda mais. Como essa evolução musical poderia ser alcançada? A decisão foi combinar um gênero que estava ganhando popularidade com uma tendência que começava a ser substituída por ele, e que alguns jornalistas musicais estavam ridicularizando: grunge e shoegaze. Uma receita interessante para algo novo, que poderia facilmente ter sido um fracasso, considerando as características de ambos os gêneros. Juntei os dois na minha cabeça e imediatamente vi estilo em detrimento da substância, agressividade e uma tentativa de sucesso embalada em uma parede de som sob o pretexto da distorção. Vi uma receita para o fracasso total. Mas naquele momento, Billy e sua banda entraram na sala, prepararam seus equipamentos, pareciam confiantes de que tudo daria certo, e era hora de agir.

Após um breve ensaio, surge Cherub Rock . O álbum explode imediatamente com uma mistura de agressividade e devaneio, uma combinação peculiar, impossível no papel. Alguém que visse a capa branca hoje, com duas garotas inocentes e sorridentes, provavelmente amigas, poderia dizer que combina mais com o twee pop ao estilo Belle and Sebastian do que com o grunge. No entanto, encontro uma conexão entre o branco, a inocência e os momentos alegres com o lado onírico deste álbum. Cherub Rock é um destaque, uma faixa de abertura muito, muito forte. O estilo de Chamberlin é elétrico; um acorde de oitava dedilhado soa limpo, o baixo entra (um som de baixo excelente, aliás) antes do amplificador operacional finalmente entrar em ação e te atingir em cheio com aquela parede de distorção: divertido, cativante, empolgante e acelerado. O riff é ótimo e certamente mostra a tendência de Corgan de favorecer riffs construídos em torno de um acorde de oitava. O ritmo de Iha é pesado e encorpado. A bateria é perfeita, rápida e divertida. Os vocais contrastam com a parede de som, um efeito muito apropriado, especialmente quando Billy aumenta o volume repentinamente. O tema da música é a luta contra a indústria musical. " Quiet" imediatamente me chama a atenção. Será que o Radiohead se inspirou nessa música ao compor "Paranoid Android"? Apesar do título, ela está longe de ser silenciosa. A força de "Quiet" reside no riff que surge após alguns segundos de caos. É como mágica, um truque tão simples quanto eficaz. O riff é pesado, rítmico e avança com força. Corgan entrega um refrão estridente e plangente que, apesar de si mesmo, é incrivelmente cativante. A voz de Corgan se encaixa perfeitamente nos temas líricos do álbum; ele consegue transmitir tanto ternura quanto fúria, o que é uma grande vantagem. Falando em fúria, não posso me esquecer de como Jimmy Chamberlin é incrível na bateria. Trata-se de rebeldia juvenil, especificamente rebeldia contra os pais. Não há como negar, Siamese Dream é um álbum repleto de reflexões e dilemas da juventude. A depressão de Corgan o inspirou a criar a faixa de abertura do álbum, " Today".Duas coisas merecem destaque. Primeiro, a música tem uma estrutura grunge típica: apenas a melodia no início, depois o ritmo, os versos calmos e o refrão agressivo. Basta comparar "Today" com, por exemplo, "Smells Like Teen Spirit" e você verá muitas semelhanças. Segundo, essa música tem um tom muito irônico. Um som alegre predomina, oferecendo a esperança de um amanhã melhor. Na realidade, Billy queria dizer que um amanhã melhor nunca chegaria. O "hoje" que dá título ao álbum é o seu melhor dia, porque depois disso, as coisas só piorariam. Sua letra também pode indicar um alívio momentâneo, já que ele aceitou sua decisão de cometer suicídio. É uma das minhas músicas favoritas do álbum; sou cativado por sua ambivalência. "Hummer ", por outro lado, é um ótimo exemplo do equilíbrio musical mantido no álbum. O riff de baixo é cativante, um tanto repetitivo e cíclico, o que combina perfeitamente com a guitarra solo difusa de Corgan. O final é ótimo, talvez a melhor parte da música. A música evoca um dia quente de verão, bêbado ou drogado numa praia, observando o calor subir da areia enquanto você flutua no oceano. Apesar da instrumentação poderosa e estridente, a calma dos versos me transmite uma estranha sensação de conforto. Minha parte favorita são os dois minutos finais; é como encontrar seu lugar predileto numa paisagem tranquila. Billy deixa os ouvintes com uma pergunta simples, porém filosófica.

A próxima música é "Rocket ", uma das mais diretas de Siamese Dream. Os versos soam agradáveis, mas quanto mais perto do refrão instrumental, melhor. O final poderia simbolizar o lançamento do foguete que dá título ao álbum. O violão se mistura perfeitamente com as cordas, mas, na minha opinião, são as letras que roubam a cena. Corgan fala sobre a infância difícil que moldou sua personalidade, às vezes explosiva. Eu simplesmente não gosto de " Disarm" ; é uma música adolescente piegas e, ao contrário de "Mayonnaise", não tem um acompanhamento instrumental fantástico. Suponho que seja impressionante que Corgan tenha composto grande parte das cordas sozinho, mas elas simplesmente não são boas. Aquele sino também não ajuda. É uma música que pertence ao clímax de um filme romântico ruim, não a este álbum. Não entendo os elogios; é enjoativo, autoindulgente e completamente inconsciente de si mesmo. "Soma" começa, e... fico sem palavras. Quem diria que, durante "Cherub Rock", por exemplo, a banda optaria por um estilo tão relaxado? Uma atmosfera calma e onírica, uma melodia onírica e, depois de um tempo, o piano entra. A primeira parte de "Soma" evoca relaxamento, uma soneca agradável durante a qual você esquece todos os seus problemas. Na metade da música, os riffs de guitarra funcionam como um despertador, lembrando você de tudo aquilo de que já se distanciou. Não consigo decidir qual metade é melhor: conceito e execução brilhantes. Voltamos ao ritmo acelerado com "Geek USA ". Primeiras impressões? Jimmy Chamberlin, sempre impecável, nunca decepciona. Por que não gostei dessa música a princípio? Ritmo perfeito, uma marca registrada do grunge, você poderia até dizer que ela flerta com o heavy metal em um ponto. Na metade da música, há uma desaceleração. Por que eu amo esse momento? Minha própria interpretação: a conexão siamesa no pulso simboliza as mãos entrelaçadas de duas pessoas. Essas pessoas também estão conectadas em sonhos, o que pode indicar uma linha de pensamento semelhante, valores parecidos e muitas características em comum. Seguindo essa linha de raciocínio, acredito que "Siamese Dream" seja uma metáfora para uma amizade verdadeira e duradoura que começa na infância. É uma daquelas músicas de rock alternativo realmente ótimas; é progressiva, quase. Ouça aquela virada de bateria inicial — o som da bateria aqui é perfeito, o ritmo é hipnótico e energético, assim como o riff. A subida pentatônica que Billy faz de vez em quando é emocionante e eletrizante, e aquela ponte... pura perfeição shoegaze. MaioneseTem uma atmosfera de balada, mas é muito poderosa. Liricamente, representa o oposto de "Today", e há um certo padrão nisso. "Today" foi escrita primeiro, enquanto Billy guardou essa faixa para o final. Mais uma vez, algo que teoricamente não deveria funcionar tão bem, na verdade funciona: um pouco de ruído de um lado, calma e reflexão do outro. Em "Today", o mundo de Billy está caminhando para a destruição, enquanto em "Mayonaise", há arrependimento pelos anos perdidos e oportunidades desperdiçadas, mas, no fim das contas, também há esperança de algo melhor. 

 Por muito tempo, fiquei em dúvida sobre qual música seria a minha favorita em Siamese Dream. Agora, acho que " Spaceboy" merece esse título. Há muitas composições agressivas e ruidosas, mas escolhi uma das mais tranquilas. Me apaixonei pela atmosfera acústica, pela bateria lenta, tudo unido pelo Mellotron, que sempre associarei a essa música. Enquanto a maior parte do álbum me dá uma sensação agradável de flutuar entre as nuvens em plena luz do dia, em "Spaceboy" a atmosfera se torna mais noturna. Billy se refere ao seu meio-irmão, que lutou contra paralisia cerebral e síndrome de Tourette, entre outras coisas. O cantor aponta certas semelhanças entre eles. Eles foram unidos por um período de exclusão social, o que leva à identificação com a outra pessoa. A parte final é, para mim, uma obra-prima. Não me entendam mal, "Silverfuck" tem um ótimo ritmo, a performance de Chamberlin é hipnotizante, fica um pouco psicodélica... mas essa duração? Quase 9 minutos? Fala sério. Não tenho nada contra músicas longas, mas me interesso pelo conteúdo em si. Gostaria que a banda tivesse se concentrado na intensidade do começo ao fim, mas por três minutos ficamos simplesmente em suspenso. Acho que eles poderiam ter mantido esse elemento, abraçado o minimalismo e encurtado essa parte para alcançar o mesmo efeito. Talvez eu esteja subestimando a referência aos sons progressivos neste ponto, mas não acho que seja necessária, com todo o respeito ao conceito brilhante de Corgan. Considero " Sweet Sweet" como uma espécie de esboço, não uma faixa completa, o que não significa que a considere menos importante. É uma transição genuinamente agradável para a conclusão, " Luna" — todos os álbuns do Smashing Pumpkins que ouvi até agora terminaram em uma atmosfera semelhante. Os álbuns em si estão repletos de oportunidades para relaxar, para liberar uma infinidade de emoções, mas o trecho final, neste caso "Luna", garante uma jornada tranquila.

Existem muitos álbuns que eu diria que seriam perfeitos se não fosse pelas faixas X e Y serem ruins, ou porque algo poderia ter sido melhor. Siamese Dream se destaca entre os muito bons. Não tenho receio de dizer que, de todos os álbuns que conheço, este é o que mais se aproxima da perfeição e nunca me entedia. Billy e sua banda (ou talvez apenas Billy?) criaram uma atmosfera que, na minha opinião, é irrepetível. É justamente com gravações como esta que eu acredito na teoria de que existem lugares, pessoas, momentos e circunstâncias que contribuem para a criação de um álbum único. Neste caso, talvez tenham sido os problemas de saúde mental de Billy, seu vício em trabalho e seu perfeccionismo que começaram a gerar conflitos dentro do grupo e transformaram o trabalho em uma tarefa árdua. Siamese Dream é um álbum barulhento e agressivo em alguns momentos, mas também reconfortante. Para mim, é um dos sons que definiram os anos 90 e um verdadeiro exemplo do rock alternativo da década. A gama de emoções adolescentes apresentadas neste álbum lembra a banda The Cure.