Three Dog Night - Three Dog Night 1968

 

Ano: 16 de outubro de 1968 (CD lançado em 24 de abril de 2013)
Gravadora: Universal Records (Japão), UICY-75562
Estilo: Rock, Hard Rock
País: Los Angeles, Califórnia, EUA
Duração: 33:05

O primeiro single lançado do álbum Three Dog Night foi "Nobody" com "It's for You" no lado B, em novembro de 1968, seguido por "Try a Little Tenderness" com "Bet No One Ever Hurt This Bad" no lado B, em janeiro de 1969. O último single lançado do álbum foi "One" com "Chest Fever" no lado B, em abril de 1969.

A capa do álbum, criada por Gary Burden, originalmente trazia apenas o nome da banda. Após o lançamento de "Nobody" e "Try a Little Tenderness" como singles, que obtiveram sucesso apenas moderado, a banda começou a trabalhar em um novo álbum, Suitable for Framing. Durante o planejamento do lançamento de Suitable for Framing, no entanto, o vocalista do Three Dog Night, Chuck Negron, procurou os executivos da Dunhill ABC pedindo que "One" (na qual Negron cantava como vocalista principal) fosse considerada como o próximo single da banda. A gravadora lançou "One" como single em alguns mercados de teste, e a música rapidamente se tornou o primeiro grande sucesso do Three Dog Night, chegando ao 5º lugar nas paradas americanas. O título "One" foi adicionado abaixo do nome da banda na capa do álbum para capitalizar a popularidade da canção.

01. One (03:05)

02. Nobody (02:22)

03. Heaven Is In Your Mind (02:59)

04. It's For You (01:39)

05. Let Me Go (02:29)

06. Chest Fever (04:45)

07. Find Someone To Love (02:02)

08. No One Ever Hurt So Bad (04:08)

09. Don't Make Promises (02:52)

10. The Loner (02:34)

11. Try A Little Tenderness (04:04)

 

Ostrogoth - Full Moon's Eyes (1983 EP) Ecstasy and Danger (1984)

 

Ano: 1983, 1984 (CD 2012)
Gravadora: Mausoleum Records (Bélgica), 251004
Estilo: Heavy Metal, Hard Rock
País: Ghent, Bélgica
Duração: 59:02

Ostrogoth é uma banda belga de heavy metal, formada em 1980 em Ghent.

O grupo foi influenciado por outras bandas de metal europeias de sucesso, como Scorpions e Accept. Após um EP e dois álbuns, Full Moon's Eyes, Ecstasy and Danger e Too Hot, a banda passou por uma grande reformulação na formação para o lançamento de Feelings of Fury em 1987, após o qual a banda se separou.

Ao longo desses anos, eles dividiram o palco com bandas como Def Leppard, Manowar, Vandenberg, Loudness, Uriah Heep e Gary Moore, entre outras. Em 2002, o Ostrogoth se reuniu para uma série de shows na Bélgica, com Marc 'Red Star' De Brauwer e Peter De Wint nos vocais, cada um representando o material de sua época na banda. Em 2010, o Ostrogoth se reuniu brevemente com o vocalista Marc De Brauwer, que logo foi substituído por Josey Hindrix. Vários anos depois, a banda começou a trabalhar em material novo e gravou o EP "Last Tribe Standing", lançado em 2015. Outra grande mudança na formação aconteceu em 2018.

01. Queen Of Desire (07:56)

02. Ecstasy And Danger (03:51)

03. A Bitch Again (03:49)

04. Stormbringer (04:35)

05. Scream Out (04:40)

06. Lords Of Thunder (03:29)

07. The New Generation (05:41)

08. Do It Right (04:20)

09. Full Moon's Eyes (03:52)

10. Heroes' Museum (04:03)

11. Paris By Night (05:53)

12. Rock Fever (03:17)

13. Ecstasy And Danger (Alternative Version) (03:30)

     

Scorpions - Lovedrive (1979)

 

Ano: fevereiro de 1979 (CD 2015)
Gravadora: BMG Records (Europa), 538159492
Estilo: Hard Rock
País: Hanôver, Alemanha Ocidental
Duração: 51:01

Paradas musicais - Alemanha, França e Reino Unido: Ouro.

Em Lovedrive, os Scorpions começaram a compor músicas mais curtas e incisivas, com Rudolf Schenker abandonando os floreios de Uli Jon Roth em favor dos riffs concisos e precisos que continuariam a definir o som da banda.

“Este foi o álbum em que queríamos provar que a saída de Uli Jon Roth da guitarra não nos afetaria”, diz Schenker. “Klaus e eu estávamos determinados a mostrar que podíamos continuar sem ele. Trouxemos Matthias, mas ele ainda estava se adaptando. Então, eu fiz um solo, e meu irmão Michael também gravou alguns. Ele estava em lua de mel e me ligou para dizer que estava de volta à Alemanha. Michael perguntou o que estávamos fazendo, e quando eu disse que estávamos gravando um novo álbum, ele se ofereceu para vir tocar. Isso fez uma grande diferença em todo o som.”

Com Jabs na banda, as músicas ficaram mais concisas e diretas, além de dependerem menos de solos de guitarra extensos do que na era Roth. Em perfeita sintonia com o que bandas como AC/DC e Aerosmith faziam na época, os Scorpions adicionaram um brilho de arena à faixa-título, "Another Piece Of Meat" e "Can't Get Enough", e a melancólica "Holiday" trouxe outro elemento vital ao arsenal da banda: a balada grandiosa e comovente.

O álbum "Taken By Force" dos Scorpions, lançado em 1977, foi o último de Uli Jon Roth, e a banda embarcou na árdua tarefa de fazer audições com mais de 150 guitarristas para encontrar um substituto. Finalmente, optaram por um ex-membro dos Pretty Things, Peter Tolson. Infelizmente, as coisas não se encaixaram e eles se viram novamente sem guitarrista. Mais uma vez, encontraram a solução mais perto de casa, na figura de Matthias Jabs.

“O Rudy me ligou dizendo que estava gravando um álbum solo e perguntou se eu gostaria de participar”, conta Jabs. “Isso era típico do Rudy, sempre dando um jeito de te fisgar.” Mas quando Jabs entrou para o Scorpions, o inesperado aconteceu. Michael Schenker havia deixado o UFO após uma briga com o vocalista Phil Mogg e também desenvolveu sérios problemas com drogas e álcool. Uma equipe de gerenciamento americana demonstrou interesse em trabalhar com o Scorpions, mas sugeriu fortemente que seria uma boa ideia contratar Michael, independentemente de seu estado mental. Desesperado para fazer sucesso nos Estados Unidos, Rudy concordou e prontamente dispensou Matthias.

“O que você precisa lembrar”, explica Jabs, “é que os Scorpions não eram uma banda grande na época, então não foi nada demais.”

Os problemas de Michael se manifestaram logo no início da turnê americana dos Scorpions – ele desmaiou no palco durante o terceiro show. Conforme a turnê avançava, a banda teve que implorar para que Matthias os ajudasse. “Rudy ficava me ligando para pedir ajuda nos shows, e toda vez eu dizia: 'Ok, mas só desta vez.' E ele concordava… típico do Rudy.”

Finalmente, um Michael incoerente saiu e Jabs entrou em tempo integral, completando a formação clássica dos Scorpions. Michael conseguiu ficar tempo suficiente para contribuir com algumas faixas do álbum Lovedrive, que marcou o início da investida total da banda nos Estados Unidos.

01. Loving You Sunday Morning (05:38)

02. Another Piece Of Meat (03:33)

03. Always Somewhere (04:57)

04. Coast To Coast (04:43)

05. Can't Get Enough (02:38)

06. Is There Anybody There (03:59)

07. Lovedrive (04:52)

08. Holiday (06:31)

09. Cause I Love You (Demo Version) (04:31)

10. Holiday (Demo Version) (09:35)

   

Uriah Heep - ...Very 'Eavy ...Very 'Umble (1970)

 

Ano: Junho de 1970 (CD 2004)
Gravadora: Sanctuary Midline (Europa), SMRCD048
Estilo: Hard Rock
País: Londres, Inglaterra
Duração: 79:57

Gráficos: AUS #15, CAN #84, GER #22, US #186, FIN #14, JPN #41.

Os críticos muitas vezes se enganam e suas citações serão lembradas para sempre pelos fãs, acompanhadas de pensamentos como "nossa, eles não poderiam estar mais errados". Por exemplo, a revista Soundi descreveu a demo do NIGHTWISH na época como uma banda que jamais teria potencial comercial e... veja onde eles estão agora. No caso da lendária banda britânica de hard rock URIAH HEEP, Melissa Mills, da Rolling Stone, começou sua resenha com as icônicas palavras: "Se essa banda fizer sucesso, terei que me suicidar. Desde a primeira nota, você sabe que não quer ouvir mais nada". Bem, talvez não saibamos o que aconteceu com Melissa Mills, mas sabemos que, 50 anos depois, o URIAH HEEP continua produzindo álbuns de altíssima qualidade, fazendo turnês pelo mundo e, neste momento, celebrando o 50º aniversário de seu álbum de estreia, "Very 'Eavy, Very 'Umble", o álbum que teve uma influência incrível no heavy metal como gênero.

Considerando a época em que "Very 'Eavy, Very 'Umble" foi escrito, a faixa de abertura "Gypsy", uma das músicas mais icônicas da banda, era muito pesada e avançada para a época; provavelmente até mesmo uma das músicas mais pesadas que 1970 tinha a oferecer. Enquanto bandas como o BLACK SABBATH se concentravam mais em riffs atmosféricos e sombrios, com uma vibe geral pesada e pesada, da composição às letras, o URIAH HEEP misturava gêneros como rock progressivo, blues pesado e hard rock, criando assim uma mistura única de rock. Isso resultou em um álbum de estreia muito diversificado, desde a faixa com influências de rock clássico "Walking in Your Shadow" até a bluesy "Lucy Blues". O álbum é eclético por natureza, algo que fazia parte do espírito da época. "Dreammare" adota uma abordagem de rock clássico, mas é infundida com elementos psicodélicos. "Wake Up (Set Your Sights)" tem uma atmosfera jazzística incrível e até inclui walking bass, sendo um dos destaques deste álbum. A versão americana também inclui a poderosa "Bird of Prey", que se tornou um dos maiores sucessos de todos os tempos do URIAH HEEP.

A imprensa tradicional pode não ter recebido muito bem o álbum de estreia do URIAH HEEP, mas, 50 anos depois, ele continua relevante para qualquer fã de hard rock e heavy metal. Além disso, acabou sendo o início de uma carreira muito rica no gênero. Se você é novo na vasta discografia da banda, este é um ótimo ponto de partida para sua jornada musical, uma parada obrigatória na busca musical de todo roqueiro que se preze e um clássico instantâneo que continua agradando em 2020

.01. Gypsy (06:38)

02. Walking In Your Shadow (04:30)

03. Come Away Melinda (03:49)

04. Lucy Blues (05:10)

05. Dreammare (04:40)

06. Real Turned On (03:39)

07. I'll Keep On Trying (05:27)

08. Wake Up (Set Your Sights) (06:28)

09. Bird Of Prey (US Album Version) (04:08)

10. Born In A Trunk (Previously Unreleased Vocal Version) (04:32)

11. Come Away Melinda (Previously Unreleased Version) (04:16)

12. Gypsy (Previously Unreleased Extended Version) (07:07)

13. Wake Up (Set Your Sights) (Previously Unreleased Version) (06:32)

14. Born In A Trunk (Previously Unreleased Instrumental Version) (04:35)

15. Dreammare (BBC Session) (03:08)

16. Gypsy (BBC Session) (05:14)

    

Yes - Time And A Word (1970)

 

Ano: 24 de julho de 1970 (CD lançado em 22 de julho de 2009)
Gravadora: Warner Music (Japão), WPCR-13513
Estilo: Rock Sinfônico
País: Londres, Inglaterra
Duração: 60:09

Lançado em 1970, Time and a Word foi produto da habitual tempestade e ímpeto que parecia cercar essa banda. O vocalista Jon Anderson queria algo mais orquestral; o guitarrista Peter Banks resistiu a ele (e à banda) a cada passo do caminho.

Fico feliz que Anderson e sua equipe tenham vencido. Adoro os arranjos orquestrais deste álbum. Claro, algumas pessoas acharam pomposo, exagerado e tudo mais. Mas sabe de uma coisa? Nem tudo pode ser Chuck Berry. Acho que este álbum tem um toque funky à sua maneira.

A música “No Opportunity Necessary, No Experience Needed” dá o pontapé inicial com um impacto visceral. A partitura orquestral que você ouve foi retirada diretamente da trilha sonora do épico filme de faroeste, Big Country.

A própria música, acreditem ou não, é do cantor folk Richie Havens, famoso por sua participação em Woodstock. Como diabos chegaram a essa versão, eu nunca vou saber.

Caso você saiba como era o falecido Peter Banks e esteja se perguntando onde ele está na capa do álbum, não se pergunte mais. A banda o demitiu e o substituiu pelo incrivelmente talentoso Steve Howe, que não tocou uma única nota no álbum, mas está na capa. Banks formou uma banda de rock progressivo chamada Flash e tocou com muitos artistas diferentes – principalmente com o Blodwyn Pig – mas nunca alcançou o mesmo sucesso.

A seguir, a música “Everydays”. Outro cover, na verdade uma canção de Stephen Stills do álbum “Buffalo Springfield Again”, o segundo da banda, de 1967. Adoro o trabalho de Bill Bruford nos pratos – simplesmente sensacional. Ele prova mais uma vez que é o cara. E, para constar, mesmo que Banks temesse se perder em meio a tantos instrumentos de corda, ele se destaca aqui, alto e claro, e eu gosto do seu trabalho. Para que ninguém pense que a banda é incapaz de compor suas próprias músicas, eis que surge “Astral Traveller”, de Jon Anderson.

As críticas a este álbum foram mistas (embora a New Musical Express o tenha adorado). O crítico rabugento Robert Christgau não gostou, mas, por outro lado, não gostava muito de nada do Yes. Que teimosia, hein, autoproclamado "Decano de Todos os Críticos de Rock"?

Outra música de Anderson, “Time and a Word” – é um hino, meio hippie e otimista. Existe um tempo – agora – e existe uma palavra – amor. Bem, por que não?

A banda era elegível para o Hall da Fama do Rock and Roll em, acho, 1994. Eles foram incluídos este ano, uns vinte e três anos depois. Você explica, eu não consigo. Já expressei meu descontentamento com isso, então vou parar por aqui. Acho que vou ficar feliz por eles terem entrado.

01. No Opportunity Necessary, No Experience Needed (04:53)

02. Then (05:49)

03. Everydays (06:12)

04. Sweet Dreams (03:51)

05. The Prophet (06:38)

06. Clear Days (02:09)

07. Astral Traveller (05:57)

08. Time And A Word (04:39)

09. Dear Father (04:15)

10. No Opportunity Necessary, No Experience Needed (Original Mix) (04:45)

11. Sweet Dreams (Original Mix) (04:20)

12. The Prophet (Single Version) (06:35)

     

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Two Guns - Balls Out 1979 (USA, Southern Rock)

 

Artista: Two Guns Origem: EUA Álbum: Balls Out Ano de lançamento: 1979 Gênero: Southern Rock Duração: 36:04 Tracks: 01. Hard Times (Kenny Barker) - 5:03 02. I Just Dropped On By To Tell You (Mike Sconce) - 3:52 03. Slippin' Into The Night (Randy Richards) - 2:57 04. Judgement Plea (Mike Sconce) - 5:57 05. The Daltons (Kenny Barker) - 5:29 06. Seems Like Thunder (Mike Sconce) - 3:50 07. Look In Your Eyes (Kenny Barker) - 4:04 08. There's A Battle Goin' On (Mike Sconce) - 4:52 Personnel: - Kenny Barker - lead & backing vocals, guitar - Mike Sconce - lead & backing vocals, bass - Bobby Williams - guitar, backing vocals - Pat Sconce - drums + - Paul Hornsby - keyboards, producer - Dodie Pettit - backing vocals - Muscle Shoals Horns - horns (03) MUSICA&SOM ☝

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Riff Raff - Give The Dead Man Some Water 1983 (Finland, Heavy Metal)

 

Artista: Riff Raff Origem: Finlândia Álbum: Give The Dead Man Some Water Ano de lançamento: 1983 Gênero: Heavy Metal Duração: 34:00 Tracks: Lyrics written by A.Mount except where noted. Music composed as noted. 01. Give The Dead Man Some Water (Kari Heikki Ilmarinen) - 4:35 02. Hangman At Dawn (Jouko Salonkari) - 4:29 03. Drug Runners (Timo Raatikainen) - 3:44 04. Shout Out 'N Loud (Esa Palosaari) - 3:33 05. Dark Side (Riku Kukkonen) - 4:59 06. Saloon Fighters (Timo Raatikainen) - 2:47 07. Baba O' Riley (Pete Townshend/Pete Townshend) - 3:22 08. Mourning Veil (Riff Raff) - 6:31 Personnel: - Immu (Kari Heikki Ilmarinen) - vocals, producer - Mookeri (Jouko Salonkari) - guitars - Korsberg (Riku Kukkonen) - guitars - Kessler' (Timo Raatikainen) - bass - El Pasadena (Esa Palosaari) - drums + - Timo Tapani Oksala - producer, keyboards, treatments - Kaija Kokkola - backing vocals - Cattlestreet, RC Gang - backing noise MUSICA&SOM ☝

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Les Napoléons - Les Napoléons à go go 1966 (Canada, Beat)

 

Artista: Les Napoléons Origem: Canadá Álbum: Les Napoléons à go go Ano de lançamento: 1966 Gênero: Beat Duração: 22:21 Tracks: 01. Fou de toi (Les Napoléons) - 2:06 02. Tu es partie (Les Napoléons) - 2:47 03. Reviens (Les Napoléons) - 2:03 04. La vie sans toi (Les Napoléons) - 2:26 05. Je suis en amour (I Feel Fine) (Lennon-McCartney) - 1:54 06. Attention (Les Napoléons) - 2:36 07. Tout s'arrangera (We Can Work It Out) (Lennon-McCartney) - 1:50 08. Ne m'oublie pas (Ferry Across The Mersey) (Gerry Marsden) - 2:02 09. Je m'en fou (Well Alright) (Buddy Holly, Norman Petty) - 2:25 10. Un jour (Someday (When I'm Gone From You)) (Dick Glasser, Tom Leslie) - 2:12 Personnel: - Rénald De Levo - vocals - Jean-Guy De Levo - guitar - François De Levo - bass - Jacques Lachapelle - guitar - Richard Tardif - drums MUSICA&SOM ☝

Searows - Death in the Business of Whaling (2026)

Death in the Business of Whaling (2026)

Searows

O aspecto mais comovente de Death in the Business of Whaling não é a explosão emocional, mas sim a contenção contínua e serena. Ao longo de todo o álbum, o canto de Searows frequentemente carrega uma sensação frágil, quase um lamento, como se as emoções estivessem prestes a transbordar a qualquer momento, mas ele as reprimisse repetidamente. Essa experiência auditiva não se assemelha a uma explosão, mas sim a prender a respiração debaixo d'água.

Comparado ao álbum anterior, Guard Dog , este é mais conciso e, portanto, mais focado. Não se baseia mais em longas elaborações para criar camadas atmosféricas. Em vez disso, mantém o ouvinte em constante estado de alerta. O conceito é claro, o foco emocional é concentrado e o som parece mais contemporâneo. No nível instrumental, há um claro afastamento da textura folk anterior, com a incorporação de elementos de indie pop e indie rock. No entanto, esses elementos não são usados ​​para criar crescendos, mas sim apresentados cuidadosamente para proporcionar um espaço para a expressão das emoções. Mesmo nas seções com instrumentação mais elaborada, ele ainda evita preencher cada lacuna com letras, usando em vez disso murmúrios e melodias sem acompanhamento para substituí-las, permitindo que as emoções existam sem serem explicadas diretamente. Essa estratégia inacabada faz com que o álbum pareça excepcionalmente autocontrolado.

Dentro da atmosfera contida de todo o álbum, "Dearly Missed" é um clímax surpreendente. Comparada aos murmúrios suaves e silêncios cinzentos de outras canções, esta música libera repentinamente emoções mais diretas e intensas, permitindo que se sinta uma força há muito reprimida sendo libertada. A voz de Searows , neste momento, quase se descontrola, com a combinação de um tom lamentoso e tensão, tornando as emoções agudas e genuínas. É como uma breve tempestade que rompe a calmaria do álbum, mas não é ruidosa. Em vez disso, destaca ainda mais o peso dos sussurros e silêncios subsequentes. Essa explosão torna a contenção de todo o álbum mais complexa e também permite ao ouvinte experimentar a libertação instantânea e a ressonância da batida do coração enquanto imerso nas nuvens cinzentas das emoções.

Mas a curva emocional de todo o álbum é muito suave, sem quase nenhum ponto alto real. A distinção entre as músicas não é muito grande e, quando ouvidas continuamente, elas se misturam em uma nuvem emocional cinzenta e monótona. Para alguns ouvintes, isso pode parecer monótono e até um tanto introspectivo. Não se importa se você se deixa cativar ou não, nem se apressa em causar impacto.

Além disso, se você aceitar seu ritmo, Death in the Business of Whalingrevelará gradualmente um sentimento brutalmente honesto. Ao contrário de muitas obras indie ou folk contemporâneas que rotulam a vulnerabilidade como uma postura estética, esta permite que a vulnerabilidade permaneça como é, mesmo que um pouco difícil de digerir. Este não é um álbum que te conforta. Em vez disso, é mais como uma obra que te acompanha enquanto você afunda silenciosamente.

KiiiKiii - Delulu Pack (2026)

Delulu Pack (2026)

KiiiKiii

Uncut Gem foi um ótimo EP de estreia, mas com Delulu Pack , o kiiikii explora ainda mais o som divertido que vinha apresentando desde o debut. “Delulu” foi um pré-lançamento divertido que elevou as expectativas, e elas foram definitivamente atendidas com “404 (New Era)”, duas faixas de house incrivelmente divertidas e descontraídas que combinam perfeitamente. Uma leve mudança de tom acontece com “Underdogs”, que brilha principalmente pela produção, enquanto os vocais apresentam alguns momentos de falta de sincronia com a música, lembrando ao público por que as faixas b-side continuam sendo b-sides. “Mungnyang” também brilha pela produção, mas equilibra melhor os vocais e o rap, a ponto de os vocais adicionarem uma camada etérea que contrasta um pouco com as partes de rap; muito divertido de ouvir. “Dizzy” é a clássica faixa com influência de R&B que todo álbum de k-pop tem, e há um motivo para esse tipo de faixa sempre funcionar. Eu estava super animada com “To Me From Me” porque gosto de Tablo e Epik High, e faz sentido que o estilo dele acabe nas mãos do KIIIIKIII; a música é um pouco mais lenta, mas a mudança não é repentina, já que a faixa anterior ofereceu uma transição gradual. Espero que gravem uma versão ao vivo dessa música, porque acho que é assim que ela brilharia mais.
Esta é realmente a nova era do KIIIIKIII. Eu gostei muito do que eles fizeram antes e continuarei animada com tudo o que eles lançarem no futuro. Este EP parece uma aposta mais segura, com exceção de “Delulu” e “404 (New Era)”, mas ainda assim é inovador e único no contexto do K-pop. Vai, KIIIIKIII!!

Poppy - Empty Hands (2026)

Empty Hands (2026)

Poppy

É seguro dizer que Poppy está no auge de sua carreira. Desde o lançamento de VAN com Bad Omens em janeiro de 2024, ela está em uma trajetória ascendente que inclui três colaborações de peso , mais de 150 shows em diversos continentes e seu álbum de maior sucesso em anos, Negative Spaces . Esse disco marcou sua grande incursão no metal alternativo com o produtor Jordan Fish , e foi uma ótima escolha! Músicas como " new way out" , "the cost of giving up" e "they're all around us" não só se tornaram alguns de seus maiores sucessos, como a lista de faixas apresentou muita variedade e serviu como mais um exemplo da constante evolução pela qual Poppy é conhecida ao longo de sua carreira. Com esse impulso, não é surpresa ver uma artista já prolífica, agora com mais ferramentas do que nunca à sua disposição, lançar outro projeto. Empty Hands , o sétimo álbum de estúdio de Poppy , chegou apenas um ano e dois meses após Negative Spaces . De alguma forma, esse é apenas o terceiro menor intervalo entre lançamentos da carreira dela. Minha principal preocupação ao ouvir este álbum, considerando o sucesso que esse novo som havia alcançado e a rapidez com que Empty Hands surgiu, era que fosse apenas uma segunda parte de Negative Spaces . Os três singles lançados antes do álbum não ajudaram a dissipar essa impressão, já que todos utilizavam a mesma fórmula definida por NS , embora, para mim, nenhum deles se compare às músicas daquele disco. No entanto, Empty Hands dissipa essas preocupações instantaneamente em seus primeiros segundos. A faixa de abertura, “Public Domain” , começa com uma bateria potente e sintetizadores estridentes, antes da entrada da voz de Poppy em um instrumental quase industrial. Ela já havia explorado esse som antes, e até mesmo algumas músicas de NS tinham elementos industriais, mas a produção desta música lembra bastante Choke , de 2019 , ou pelo menos uma versão metalizada daquele som. Empty Hands , como um todo, é muito mais explosivo e impactante que seu antecessor. Músicas como a gritada "Dying to Forget" , a melódica e frenética "Eat The Hate" e a faixa-título, que culmina em um clímax, são frenéticas, com bateria frenética e riffs de guitarra avassaladores que expandem ainda mais o som de Poppy.

Ela ficou conhecida por... Ela faz música "pesada" há muito tempo, eu sei disso, mas este é quase o seu trabalho mais pesado. É, no mínimo, comparável ao EP EAT de 2021 , e eu pessoalmente sempre quis vê-la fazer mais músicas nesse estilo.

"If We're Following The Light" é uma música que cresce aos poucos, maximizando sua atmosfera com uma introdução de guitarra onírica antes de uma grande explosão de energia no refrão. "Ribs" faz o oposto, com grandes quebras instrumentais envolvendo os versos com toques eletrônicos. É provavelmente a melhor demonstração da produção de Jordan Fish. Sou um grande fã da programação de bateria nessa música. O instrumental de "Time Will Tell" me lembra um pouco o já mencionado "VAN" durante os versos, porém ainda é um dos destaques da tracklist.

Embora Empty Hands e Negative Spaces sejam seus álbuns mais semelhantes, o primeiro inegavelmente tem sua própria identidade e serve como mais uma adição de qualidade à extensa e variada discografia de Poppy . As poucas ressalvas que tenho são puramente subjetivas e não me surpreenderia se as músicas de que eu não era muito fã acabassem me conquistando. Ela fez isso de novo.