Aires de la alameda - Alameda

 

Alameda transmite, Alameda

     O álbum homônimo Alameda , lançado em 1979 pela CBS Records , marcou a estreia em estúdio de um dos grupos mais representativos do chamado movimento do rock andaluz. Embora a banda, sediada em Sevilha, tivesse se formado anos antes, foi após a morte de Franco que o contexto político permitiu maior liberdade criativa, e o Alameda aproveitou esse momento para moldar um som que fundia flamenco com rock progressivo, jazz e música sinfônica.  O grupo era formado pelos irmãos Rafael e Manuel Marinelli (teclados), Pepe Roca (vocal e guitarra), Luis Moreno (bateria) e Manuel Rosa (baixo). O som do grupo se distinguia pela instrumentação refinada, com arranjos de piano elétrico e sintetizador interagindo com guitarras de timbre limpo e ritmos influenciados pelo flamenco. Embora o Alameda fosse frequentemente comparado ao Triana   (devido a influências e estéticas compartilhadas), seu estilo mais conservador pendia para um flamenco mais melódico e menos psicodélico.  O álbum de estreia da banda,  Alameda , com sua  produção meticulosa,  consistia em dez faixas que exploravam diferentes facetas do sentimento andaluz, da nostalgia à celebração. Embora o álbum contenha muitas faixas excelentes, é Aires de la Alameda que se tornou uma das canções mais emblemáticas do grupo.

Aires de la Alameda pode ser definida como uma melancolia noturna em tom flamenco. O piano elétrico dos irmãos Marinelli desdobra uma névoa sonora que se entrelaça com a guitarra de Pepe Roca como um suspiro ao amanhecer, enquanto a seção rítmica emerge com a cadência serena de um passeio noturno pela Alameda.  A letra é uma ode à noite sevilhana, aos passeios pela Alameda de Hércules , o jardim mais antigo da Espanha, um lugar repleto de história e simbolismo.  Os acordes acompanham suavemente a atmosfera melancólica que envolve tudo, enquanto a voz de Pepe Roca consegue nos envolver e transmitir a profunda emoção que sente, como se estivesse compartilhando algo muito pessoal. A música fala por si só.  Em entrevistas posteriores, os membros da Alameda indicaram que esta canção foi concebida como uma declaração de intenções. Eles queriam mostrar que o flamenco poderia coexistir com o rock sem perder sua essência, e Aires de la Alameda  consegue isso com elegância.  Embora Aires de la Alameda não tenha alcançado a popularidade de Triana ou Medina Azahara , tornou-se um marco do gênero, e seu impacto perdura ao longo dos anos. Hoje, é considerada uma peça fundamental para a compreensão do espírito do rock andaluz, que na época buscava preservar e reinterpretar a identidade cultural da Andaluzia.