AQUANAUT
Psychedelic/Space Rock • Australia
O AQUANAUT foi um conjunto australiano predominantemente instrumental cuja paixão pelo rock experimental se traduziu em um rock progressivo psicodélico poderoso e original, que também incorpora elementos de heavy prog, jazz-rock e ambientações eletrônicas. Fundada pelo tecladista/baixista Damien Salomons e pelo guitarrista Luc Pawlus, a banda logo foi completada pelo baterista Dean Seabrook e pelo tecladista Warrick Fowler.
O grupo foi muito prolífico durante seu período de atividade, de 2007 a 2010; lançando álbuns de forma independente ou divulgando seus trabalhos na internet (especialmente no Bandcamp), o AQUANAUT conseguiu se firmar entre os fãs de space rock e rock experimental do mundo todo. Lançaram um EP muito aclamado e original intitulado "The Taste Maker Suite". Nos anos seguintes, a banda passou por Sankar Das (bateria), George Velenik (bateria), Carl Belle (baixo) e Justin Min (teclados e guitarra). Em 2009, foi lançado "The Psychonaut", uma incursão mais consciente no cenário progressivo do rock psicodélico, seguido por "Golden" um ano depois, reforçando essa tendência: esses dois álbuns definem a visão definitiva da banda. Na época do lançamento de "Golden", a banda já havia sofrido uma grande crise de formação, deixando os membros fundadores Damien e Luc de volta à estaca zero. Em 2011, Luc decidiu levar o projeto adiante como AKH-NAUT, em uma vertente mais eletrônica – mas essa é outra história.
O álbum "The Psychonaut" do Aquanaut apresenta um space rock psicodélico com uma sonoridade alternativa, algo como uma mistura de Hawkwind com The Mars Volta. As métricas de tempo são por vezes incomuns e o som é marcado por vocais muito seguros, que em alguns momentos lembram Dave Brock com um sotaque australiano.
As guitarras soam altas e poderosas do início ao fim, e a percussão, por vezes dessincronizada, nunca perde o efeito. Tudo começa com o grasnar de um corvo, seguido pelas guitarras estridentes de Luc P, acompanhadas pelo baixo de Damien Salomons, percussão de Sanker Das e guitarra e teclados de Justin Min. Warwick Fowler também participa nos teclados deste álbum, mas a formação mudaria no lançamento seguinte, no ano seguinte, restando apenas Luc e Damien a bordo da nave espacial Aquanaut. As guitarras são pesadas e têm um toque espacial em músicas como "All the Outmoded process (of life)", que abre este lançamento com uma explosão poderosa.
Em seguida, há uma explosão sonora com acordes ascendentes em "It's a Dragon, Fool!". Às vezes, a letra faz referência a outras músicas de prog rock, como em: "We are the toxic rain filled death, Locomotive warping breath, bring the hell we choose to dwell, on this plane we do allow." É possível perceber algumas influências nesses momentos, para quem conhece prog rock.
A próxima música, "The Bell Tolls For Thee", é quase mais comercial, mas ainda apresenta algumas mudanças de compasso incomuns. Os vocais são fáceis de entender e bem executados, e as guitarras assumem um lugar de destaque, em vez dos teclados e sintetizadores que permeariam o álbum seguinte, "Golden".
'DMF' apresenta alguns riffs de guitarra incisivos e um estilo vocal incomum. Gosto da forma como a música se encaixa num riff interessante aos 2:50, com belas harmonias vocais e um riff de guitarra solo hipnótico. O longo solo com wah-wah é eficaz, com um som espacial sobre uma estrutura de acordes sombria. A música termina numa nova métrica e, no geral, é um dos destaques do álbum.
'Ocean' vem a seguir, com letras peculiares e uma melodia envolvente: "vencendo os relógios, medos nos olhos, meu som é Glock, meu som é jogo, leão e eu, medos precisos, derretendo o fluido, perfurando o céu". A introdução com dois solos de guitarra é um toque genial sobre atmosferas cósmicas de teclado. A música se encaixa em uma métrica quebrada de 6/8, e então um maravilhoso solo de guitarra espacial assume o controle. Vocalmente, esta faixa lembra mais o Hawkwind, e até mesmo possui um ritmo constante similar ao dessas lendas do space rock. A maneira como a métrica se fragmenta é um toque interessante, mantendo o ouvinte em suspense, e apresenta uma interação dinâmica entre teclados e guitarras.
Em seguida, temos um som de máquina e um alarme estridente abrindo a peculiar "Spatial Extremes". Novamente, a assinatura sonora é fragmentada e os vocais são altos e sobrepostos como no Hawkwind; até o sotaque lembra Dave Brock. Fiquei bastante surpreso com a semelhança sonora com o Hawkwind. O solo de guitarra principal se sobrepõe a uma melodia incessante e alguns efeitos espaciais nos teclados. Esta é, sem dúvida, uma das faixas mais espaciais da banda, especialmente com aqueles redemoinhos e ruídos cósmicos. Há até uma voz falada com um tom alienígena: "espaço, um vácuo de destino infinito". O final traz sonoridades extraterrestres e efeitos atmosféricos como uma viagem ao espaço, com estática e nuances de sintetizador.
A próxima faixa é "Paint The Hippy Canvas Black", com guitarras incríveis na introdução, uma guitarra com fuzz duelando com um som limpo e ecoante. As duas guitarras são acompanhadas por uma percussão frenética e um wah-wah espacial, além de efeitos espaciais interestelares nos teclados. A letra, mais uma vez com uma pegada Brockiana, é cantada: "O céu afoga os círculos que a mente não consegue paralisar, este momento dança nos corredores do tempo da serpente". Por fim, os solos de guitarra rápidos tomam conta no interlúdio instrumental.
'Serpentime' encerra o álbum, dando continuidade à temática peculiar, com letras que falam de um "skinwalker, perseguidor noturno, ceifador de almas, matador". Os efeitos são bastante arrepiantes desta vez, especialmente a introdução estranha com vozes arrepiantes, seguida por um agradável som de órgão e alguns riffs de guitarra com wah-wah. O ritmo acelera nos versos, com efeitos de voz narrados. O solo de teclado intensifica a atmosfera geral, mas eu adoro aquele solo de guitarra que explode por volta dos 5 minutos. É uma maneira fantástica de encerrar o álbum e um dos destaques. A faixa transita para dedilhados acústicos e vozes etéreas, até que o som original retorna no último verso. Com 8 minutos de duração, é uma das músicas mais longas do Aquanaut e apresenta diversas mudanças de compasso, terminando inclusive com uma variação mais lenta da melodia principal, que agora soa semelhante ao riff do Black Sabbath, e algumas entonações vocais sobre teclados e guitarras estridentes.
No geral, "The Psychonaut" é mais um tesouro escondido desses roqueiros espaciais australianos, que vale muito a pena procurar. O trabalho de guitarra é um dos melhores que já ouvi para o gênero e os vocais são impecáveis do começo ao fim. Os teclados são maravilhosos, embora eu prefira o som mais retrô do álbum seguinte, "Golden". De qualquer forma, este é mais um álbum inovador do Aquanaut, altamente recomendado para quem curte space psych prog.
Aquanaut Psychedelic/Space Rock
Aquanaut é uma banda australiana obscura de space rock psicodélico com dois ótimos trabalhos psicodélicos. Este álbum, "Golden", seu lançamento mais recente de 2010, é um exemplo do tipo de som encontrado em álbuns de space rock de bandas como Hawkwind ou The Ovals, mas com mudanças repentinas de ritmo, como as do Cardiacs.
Os vocais frequentemente ecoam como os de Dave Brock, e as guitarras se encaixam em riffs hipnóticos, embora não tão consistentes quanto os do Hawkwind. A banda prefere explorar sonoridades de guitarra inusitadas e compassos variados, o que a torna uma fera diferente da abordagem típica do space rock.
"Golden" abre com "Days of Pollen", uma abordagem estridente de guitarra e os vocais fortes de Luc P, também na guitarra. Os teclados de Damien Salomons são proeminentes, assim como a bateria de George Velenik e o baixo de Carl Belle. Músicas como "Jaguar Politics" certamente me lembram os sons maníacos do The Mars Volta ou o ritmo frenético do Cardiacs. É uma faixa sólida que destaca o estilo incomum do Aquanaut. As letras são tão estranhas quanto o space rock pode ser, como "Pesadelos nos corredores, assistindo estrelas explodirem, quarto vento, Sagrado, amarelo queimado pelo sol".
O ritmo acelerado de "Who Got Horsie" é impressionante para uma banda de space rock. Há uma distorção pesada de guitarra que impulsiona a música. A interpretação vocal peculiar é um toque original, soando até como uma máquina em certo momento. Há uma mudança de compasso aos 3 minutos que quebra o ritmo, mas os riffs pesados e marcantes retornam mais tarde, reforçados por teclados espaciais e sons de cavalos.
"Way of the Wolf" apresenta guitarras pesadas e estridentes, acompanhadas por camadas de solos de guitarra. Os vocais são, mais uma vez, estranhamente interpretados com letras psicodélicas: "No antigo Egito, oh Princesa Haitiana, o diabo chamando o anjo que cai, o livro da febre, quebre o receptor, um peão de sua mente, está abandonado, o interlocutor nervoso, rezando para sempre". Os solos de guitarra são incríveis, muito rápidos e hipnóticos sobre todos os outros sons de guitarra. A música também apresenta uma forte mudança de compasso, e me lembrou o tipo de música que o Cardiacs poderia criar em sua obra-prima "Sing To God". Os teclados no final formam uma coda final perfeita para esta excelente canção.
'Machine Lives' surge de forma fluida e apresenta alguns teclados retrô maravilhosos. Os vocais são confiantes como sempre e as guitarras ressoam incessantemente, criando texturas espaciais. Para mim, as linhas de sintetizador são a melhor parte desta faixa, lembrando-me do estilo de Gary Numan ou do The Human League. A percussão está por toda parte e realmente reforça a atmosfera da música, e eu adoro os efeitos espaciais nos vocais por volta dos 2:30. A letra é novamente muito estranha: "Na dúvida, primeira lei, aproveite os feixes de luz, interrompa o instinto, sincronizando."
"Severed Heads" é uma música de ritmo constante, com uma frase de guitarra bacana e alguns efeitos de wah-wah interessantes que se desenvolvem em direção a texturas espaciais. O solo de guitarra é suave e desliza graciosamente sobre os ritmos alegres. Novamente, esta é uma música bem executada que vai conquistar o ouvinte com o tempo. A transição é feita com um som estático.
'The Answer' tem um efeito na voz e uma batida constante. A letra é psicodélica e a voz fica mais limpa enquanto ele canta: "pecados da calçada e policiais corruptos, me chamam de Betty na minha cara, anda por aí em desgraça, tecnófobo sabe que seus dias estão contados, sim, a névoa gama, garotas marcianas e sol secreto, cheira cocaína de sete línguas". O sotaque australiano é mais perceptível nesta música por algum motivo, me lembrando o som do Midnight Oil ou do The Angels. Ainda há uma seção espacial e bastante sintetizador na passagem instrumental. O zumbido grave do sintetizador retrô é um toque agradável e esta é uma das faixas mais curtas.
Um drone e um sintetizador proeminente iniciam "This Omniverse", e eu admiro aquele som de Moog e o ritmo pulsante da guitarra. Os vocais aparecem brevemente apenas nos dois versos, com letras estranhas, "o tempo é uma cobra, observei-o do espaço", mas o resto é um verdadeiro banquete de sintetizadores retrô e percussão mecânica. Gosto muito desta música, especialmente da forma como ela segue em frente com aquelas guitarras e as linhas de sintetizador assumindo o controle, impulsionando uma melodia bastante peculiar.
A próxima faixa é 'Skylock (tigofs)', que significa "a graça infinita das estrelas cadentes". Ela possui um ritmo de guitarra acelerado e o título cantado com vocais eletrônicos; fora isso, é instrumental. A música começa com um solo de guitarra eficaz e alguns riffs distorcidos galopantes. É ótimo como a melodia se repete, mas vai ficando cada vez mais grave em notas descendentes até chegar a uma frase rápida e vibrante de guitarra elétrica e uma assinatura de tempo bastante peculiar. Curiosamente, não há solos de sintetizador nesta faixa, que se baseia principalmente nas guitarras. Eventualmente, ela desacelera com violões e uma atmosfera espacial etérea. O final é um clássico do space prog, com guitarras agudas com eco e sintetizadores sustentados.
'Chameleon' é outra faixa instrumental com um refrão marcante: "No fim das contas, eu sou um camaleão". As guitarras são agressivas e há alguns riffs incríveis que se encaixam perfeitamente. As guitarras são o destaque, especialmente nos solos prolongados, mas há nuances espaciais interessantes e um piano elétrico que complementam o som.
'Think About' encerra o álbum com letras ainda mais incomuns: "Névoa de espelho holográfico, sensação de frio em um salão vazio, dúvida da máquina, paredes prateadas". A faixa tem um som vibrante e acelerado, com sintetizadores envolventes e espirais espaciais. Esta música é mais focada em sintetizadores e apresenta uma percussão rápida sobre frases lentas nos versos. É um recurso eficaz, e o zumbido grave do sintetizador proporciona uma paisagem sonora etérea. O instrumental tem uma estrutura de acordes simples, mas funciona bem sobre os ritmos frenéticos. O solo de guitarra principal entra com acordes interessantes e hammer-ons, com bends de cordas arrebatadores. Os efeitos de sintetizador que se seguem são hipnotizantes e têm aquele som retrô de Moog dos anos 80. A música termina com mais espacialidade, com uma onda de sintetizador sustentado e pulsante.
No geral, "Golden" é um tesouro escondido que muitos ainda precisam descobrir. O som espacial é um deleite, mas o que realmente me atrai é a forma como a banda estrutura as músicas, com mudanças repentinas de ritmo e longos solos de guitarra e teclado, e nenhuma das canções soa igual à outra. É um álbum diversificado, mas que de alguma forma mantém o som original do Aquanaut. Deve agradar aos fãs de space rock e é mais uma daquelas bandas obscuras da Austrália ainda por descobrir.
Sem comentários:
Enviar um comentário