Jessica Pratt canta com uma voz tão suave quanto lã não fiada, mas suas histórias parecem profundamente enraizadas, como se tivessem nascido de um subconsciente coletivo para revelar verdades fundamentais sobre a saudade humana. Asher White aborda ideias igualmente complexas: deixar sua cidade em busca de reinvenção, questionar se seu destino já está predeterminado. Mas enquanto Pratt trabalha principalmente com a tradição folk, a abordagem de White é decididamente contemporânea, inspirando-se em Palberta e na sonoridade experimental e digital de 100 gecs. Sua música tem a agitação estridente e intencionalmente construída de uma artista que sintetiza novos sons para compreender algo essencial sobre o mundo em que vive.
Por mais atemporais que as canções de Pratt sempre tenham sido, ela seguiu uma clara evolução desde…
…o álbum de estreia homônimo de 2012, que a levou a canções pop brilhantes como “Back Baby” (2015) e à bossa nova melancólica de “By Hook or by Crook” (2024). Faz sentido que uma artista tão dinâmica e espontânea como White se sinta atraída a revisitar os primeiros trabalhos de Pratt, quando essas ideias estavam começando a tomar forma. Em uma análise faixa a faixa de Jessica Pratt , White se entrega à espontaneidade dessa música com a alegria de uma fã fervorosa que vê o projeto como “um álbum de clássicos americanos [no qual] cada música é um verdadeiro clássico”.
White se apaixonou por Jessica Pratt às vésperas de seu aniversário de 21 anos, caminhando pelas ruas de Providence em um frio cortante. Apropriadamente, há uma sensação fluorescente de dinamismo em suas interpretações. "Night Faces", de Pratt, é uma canção de lembrança. O violão cintila como as notas de uma caixinha de música de avós, e Pratt alonga as palavras até que soem como um cântico ou um feitiço. Pratt só incorporou bateria à sua música em seu quarto álbum, mas White já começa com tudo em sua versão de "Night Faces". Uma bateria e um baixo pulsante conduzem a uma linha de guitarra tão colorida e brilhante quanto um punhado de bolinhas de gude capturando a luz do sol nas mãos. Suas harmonias vocais em camadas surgem em ângulos agudos, tão peculiares quanto cativantes. A energia de White impulsiona a canção para o futuro — o refrão, "cry no tears" (não chore lágrimas), se torna um grito de guerra.
Os arranjos de White nem sempre soam tão eufóricos ou perfeitamente resolvidos. "Hollywood" é uma canção sobre o fascínio e a decadência simultâneos de Los Angeles e sobre o amadurecimento da cantora ao perceber que um mundo que antes idolatrava é menos cor-de-rosa do que parecia. Os vocais modulados e melancólicos da versão de White evocam relógios de Dalí derretendo e a psicodelia inquietante de "Strawberry Fields Forever". É o som de uma visão de mundo se dissipando. Mas a propulsão também está presente, na forma como o sintetizador pulsa e brilha. Quando White canta sobre Hollywood desmoronando, ela transmite a sensação de liberdade, de saber que a mudança é inevitável, por mais desconfortável que seja testemunhá-la ou vivenciá-la.
Por vezes, a grandiosidade dos arranjos pode ser um tanto perturbadora. Na versão original de “Casper”, a contenção na interpretação de Pratt parece indissociável da emoção que ela transmite. Acompanhada apenas por um violão dedilhado, ela canta: “Você sabe que eu ando pelas ruas de ouro/E não consigo encontrar os ossos do meu bebê”. Sua voz oscila suavemente, carregando a dor de uma mulher “desabrochando” em sua mais profunda tristeza. Lembro-me do tremor nos lábios de Hannah Horvath na última temporada de Girls, durante uma cena em que ela percebe que o relacionamento com o qual sonhava não corresponde mais à pessoa que deseja se tornar. É um momento de perda tão pungente que um gesto silencioso é a única forma de representá-lo. O violão sinuoso que inicia a versão de White funciona maravilhosamente bem com seu falsete. Mas, na metade da música, ela explode em um vórtice de reverberação e ruídos eletrônicos estridentes. Apresenta a dor de forma explícita demais, sobrepujando a sutil devastação da letra.
White conta a história da criação deste álbum com sua irreverência característica — ela brinca que começou o projeto como uma forma de procrastinar outros trabalhos e depois exagerou seu progresso para os representantes da gravadora. Quando lhe pediram para apresentar as músicas, White passou um mês frenético finalizando-as. O resultado soa caótico e, às vezes, criado de forma desordenada, mas também permite que as melhores qualidades de White brilhem. Sua imaginação fértil, senso de identidade e ambição criativa transformam essas versões em algo cativante. É também uma prova da durabilidade das melodias e ideias de Pratt que elas ressoem tão bem em um ambiente completamente novo. “Estou te chamando/De outro lugar”, ela canta em “Bushel Hyde”. White também canta de outro lugar, e é um lugar que ela fez seu
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