No primeiro álbum do Pappo's Blues (1971), Norberto “Pappo” Napolitano lançou as bases para um novo gênero. Um power trio argentino que adaptou a fórmula do Cream ou da Jimi Hendrix Experience a uma mistura de hard rock, blues e psicodelia, tudo imbuído de uma sensibilidade crua e urbana de Buenos Aires, perfeitamente integrada à cena rock do início dos anos setenta.
Mas, após uma viagem à Inglaterra, onde conheceu John Bonham e Lemmy Kilmister, Pappo retornou a Buenos Aires com uma visão mais clara, um som mais preciso em mente e o desejo de desenvolver ainda mais o estilo que ele mesmo ajudara a criar, sempre cantado em espanhol. Dessa ambição surgiu Pappo's Blues 2, lançado em 1972 pela Music Hall, com uma capa ingênua que lembrava os desenhos animados de Walt Disney.
O álbum foi lançado na Argentina, onde, mais uma vez, uma ditadura militar substituiu outra: Levingston foi deposto por Lanusse em 1971. A partir desse momento, os golpes de Estado tornaram-se quase uma rotina política, um pano de fundo permanente com o qual os músicos tiveram que aprender a conviver.
Entretanto, o trio original se desfez. Black Amaya (bateria) saiu para se juntar ao Pescado Rabioso, enquanto David Lebón (baixo) partiu para o Color Humano. Embora Black Amaya ainda tenha participado de algumas faixas, ele foi rapidamente substituído pelo baterista Luis Gambolini, e Carlos Pignatta assumiu o baixo.
Pappo's Blues 2 pretende ser uma obra mais pessoal do que seu antecessor. Isso fica evidente tanto nos arranjos quanto nas letras, particularmente na balada “Desconfío ” , onde Pappo, acompanhado ao piano, canta uma história de amor com uma sinceridade desarmante.
E quando você desdobra a capa interna, tudo está dito: você vê Pappo, com uma Gibson SG na mão, conectado a um amplificador Robertone, acompanhado de uma simples menção que resume a situação e a filosofia do disco: “ Compositor, autor, maestro e intérprete: Pappo ”.
Pode-se sentir falta daquela liberdade crua trazida pelo baixo e pela bateria do primeiro álbum, daquela espontaneidade quase primal que formava o DNA do trio original. Mas este segundo volume, mais controlado e mais seguro de si, permanece um marco absoluto do rock italiano. Um álbum onde Pappo estabelece definitivamente sua voz, seu som e seu reino elétrico.
O álbum abre com “El Tren de las 16”, com um rufar de tambores e uma locomotiva a toda velocidade em trilhos de boogie. Em uma estação de trem remota na Argentina, encontramos o Canned Heat, com as camisas abertas, botas empoeiradas, prontos para embarcar no trem. Ou talvez encontremos a banda de Bob Hite novamente em “Insoluble”, ainda tão visceral e impactante como sempre, impulsionada por um carvão com cheiro de enxofre.
Seguimos nessa trilha de metal incandescente com a revigorante “Llegará la Paz” e a impactante “Tema I”, onde a banda exibe sua força com riffs densos e solos arrebatadores. Faixas imparáveis, transbordando potência e peso. E como se não bastasse, a sombra do Black Sabbath retorna em “Pobre Juan”, um rhythm and blues pesado e repleto de metal que avança arrasando tudo em seu caminho.
Em seguida, diminuímos o ritmo com a música "Blues de Santa Fe", uma aventura bluesy e envolvente às margens do rio Salado, úmida e enevoada como uma tarde de fim de verão.
O álbum encerra com a faixa de 7 minutos “Tumba”, um blues levemente funky e de andamento médio, onde a guitarra gradualmente se eleva do chão para alcançar refrões prolongados, crepitantes e quase alucinatórios de acid rock. Um final sufocante e hipnótico que encapsula perfeitamente a ambição deste segundo volume: um blues elétrico expandido, deslumbrante e poderoso, onde Pappo estabelece definitivamente sua sonoridade característica.
Títulos:
1. El Tren De Las 16
2. Llegara La Paz
3. Insolúvel
4. Tema I
5. Desconfio
6. Pobre Juan
7. Blues De Santa Fe
8. Tumba
Músicos:
Pappo: guitarra, voz
Carlos Pignatta: baixo
Luis Gambolini, Black Amaya: bateria
Produção: Pappo
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