"Joy as an Act of Resistance" - Idles

 

O segundo álbum da banda britânica Idles , lançado em 2018 , é um manifesto que te cativa desde a primeira nota com seu título apropriado: "Joy as an Act of Resistance " (A Alegria como um Ato de Resistência), inspirado em um poema de Toi Derricotte . É uma alegria encontrar, em meio a uma década de declínio do rock e do punk em favor do reggaeton e das superdivas do novo pop, uma banda punk contemporânea com um som que transcende os arquétipos do punk sem perder a essência do gênero em que se baseia. Eles entregam doze canções repletas de letras afiadas e irônicas de protesto social e resistência, abordando temas relevantes e atuais como sexismo, Brexit e a rejeição de imigrantes.

Após as críticas positivas recebidas por Brutalism (2017) , seu álbum de estreia, Joy as an Act of Resistance  rapidamente se tornou uma referência do punk britânico contemporâneo, com uma abordagem que mistura raiva visceral (resistência) com mensagens mais empáticas e esperançosas (alegria) através de uma ideia central que apresenta a alegria como uma corrente política e a resistência em tempos de superficialidade, cinismo e ódio.

Joy as an Act of Resistance  começa com tudo em "Colossus ", uma faixa longa que se constrói gradualmente a partir de uma introdução lenta marcada pelo ritmo quase solitário do baixo, explosões de guitarras tensas e os vocais profundos de Joe Talbot , denunciando o legado cultural que fomenta a masculinidade tóxica e a violência como meio de expressão, antes da música mergulhar em um som punk mais sombrio e agressivo. O ritmo não diminui com a impactante "Never Fight a Man with a Perm ", que ridiculariza o estereótipo do rato de academia, satirizando sua masculinidade estereotipada e superficialidade óbvia, e fazendo referência ao refrão de "These Boots Are Made for Walking ", de Nancy Sinatra .

"I'm Scum" é punk direto e básico, ambos os adjetivos elogiando um tema urgente no qual Talbot se define como "escória ", aceitando o rótulo que a sociedade deu àqueles que se desviam da corrente principal e da ordem estabelecida. É um bom ponto de partida para a sublime "Danny Nedelko ", a melhor e mais conhecida música do álbum. Tudo nessa faixa é perfeito, desde a letra incisiva em defesa dos imigrantes durante a era do Brexit, passando pelo ritmo punk intenso da bateria e do baixo, até as guitarras agressivas e cortantes e os vocais intensos e energizantes de Joe Talbot . É uma verdadeira joia do punk contemporâneo.

Há faixas mais pessoais e caóticas como "Love Song ", que aborda o amor de um ponto de vista inevitavelmente irônico e sarcástico, e canções extremamente cruas e íntimas como "June ", na qual Joe Talbot aborda a morte de sua filha. É a parte mais sombria e dolorosa do álbum, que nos traz de volta à alegria irônica e ao sarcasmo com "Samaritans", uma das faixas mais cativantes e energéticas do álbum, com letras que atacam impiedosamente o estereótipo da masculinidade na sociedade, fazendo mais uma referência à cultura mainstream no verso "I kissed a man and I liked it" (Eu beijei um homem e gostei), uma alusão a "I kissed a girl and I liked it" (Eu beijei uma garota e gostei ) de Katy Perry . Outro hino retumbante e contemporâneo de resistência contra estereótipos culturais tóxicos.

"Television" não é menos cativante,  com um ritmo irresistível de baixo e bateria, logo acompanhado pela guitarra, explodindo em um refrão energizante que culmina em um expressivo "Fuck TV", resumindo a crítica aos estereótipos de beleza promovidos pela televisão. "Great" ataca novamente o racismo e o ódio insensatos contra imigrantes que o Brexit acarreta, escondidos sob a aparência de orgulho e nacionalismo britânicos com que foi apresentado. O "great" no título se refere à "Grã-Bretanha", e a letra denuncia a retórica política xenófoba e a atmosfera política tensa da ilha.

"Gram Rock" continua impulsionado pela intensidade punk da bateria e do baixo, acompanhando as investidas dialéticas de Talbot , onde ele fala sobre drogas em meio a um carrossel de guitarras explosivas. Mas a verdadeira curiosidade da reta final do álbum é, sem dúvida , "Cry to Me", uma versão punk irreverente, porém certeira, do clássico de Solomon Burke , que nos deixa sem palavras antes da explosão final de "Rottweiler ", um ataque direto e frontal à imprensa sensacionalista do Reino Unido, responsável por fomentar o ódio e a divisão com o mesmo fervor que um cão feroz usaria se seu dono ordenasse. Com as guitarras finais caóticas desta faixa,  Joy as an Act of Resistance , nosso álbum da semana no 7dias7notas e um dos grandes álbuns da última década, termina em grande estilo. Celebramos com alegria, porque com álbuns como este, continuaremos a resistir.