Singin' to an Empty Chair (2026)
Seus lançamentos anteriores tinham algumas joias escondidas, algumas faixas que transcendiam o padrão "indie rock com toques de emo do meio-oeste americano e uma pitada de Son Volt" que se tornou, com a ajuda de MJ Lenderman e Wednesday, a sensação do momento nos últimos anos. Faixas como "Elvis is in the Freezer", do álbum GN , com um pedal steel melancólico soberbo, que me arrepia sempre, ou "Morning Zoo", do The Window, com seu riff de guitarra contagiante encerrando cada belo refrão dos vocais melancólicos de Julia Steiner. Eles sempre tiveram um pouco de algo a mais , mas nunca o suficiente para preencher um álbum inteiro. The Window chegou perto, graças a Chris Walla, do Death Cab for Cutie, guiando seu som, mas ainda não era o ideal.
Agora eles conseguiram. Decifraram o código. Parte desse código pode ser simplesmente a inclinação para a corrente subterrânea de power pop que eles frequentemente utilizavam anteriormente, mas funciona. Há momentos na primeira metade do álbum em que não tenho certeza se não se trata apenas de uma faixa do Charly Bliss de 2017 , com toda a distorção de guitarra típica dos anos 90, solos brilhantes e letras melancólicas, particularmente em "Know You Then" e "Anywhere" (esta última, certamente, com seu tema de ansiedade de separação de um animal de estimação). Mas, em "Penny in the Lake", o toque country ressurge e permanece por um bom tempo.
"The World, So Madly" marca o início da parte mais forte do álbum, uma faixa de indie rock bastante convencional com imagens realmente poderosas sobre a fragilidade da saúde mental, antes de dar lugar à faixa de mais de 8 minutos "Just Want You to Know the Truth", que é literalmente a "conversa da cadeira vazia" do álbum. Ela cresce lentamente, confessa e, eventualmente, explode em pedaços. Isso é suficiente para tornar o lado B algo realmente especial e culmina em uma canção de protesto em "Burn It Down", antes do som cintilante do órgão Hammond em "At Peace in the Hundred Acre Wood" encerrar o disco em grande estilo.
Não há nada de inovador aqui, nada que já não tenha sido ouvido em inúmeros outros lançamentos do gênero, mas tudo é feito de forma excepcional.
Agora eles conseguiram. Decifraram o código. Parte desse código pode ser simplesmente a inclinação para a corrente subterrânea de power pop que eles frequentemente utilizavam anteriormente, mas funciona. Há momentos na primeira metade do álbum em que não tenho certeza se não se trata apenas de uma faixa do Charly Bliss de 2017 , com toda a distorção de guitarra típica dos anos 90, solos brilhantes e letras melancólicas, particularmente em "Know You Then" e "Anywhere" (esta última, certamente, com seu tema de ansiedade de separação de um animal de estimação). Mas, em "Penny in the Lake", o toque country ressurge e permanece por um bom tempo.
"The World, So Madly" marca o início da parte mais forte do álbum, uma faixa de indie rock bastante convencional com imagens realmente poderosas sobre a fragilidade da saúde mental, antes de dar lugar à faixa de mais de 8 minutos "Just Want You to Know the Truth", que é literalmente a "conversa da cadeira vazia" do álbum. Ela cresce lentamente, confessa e, eventualmente, explode em pedaços. Isso é suficiente para tornar o lado B algo realmente especial e culmina em uma canção de protesto em "Burn It Down", antes do som cintilante do órgão Hammond em "At Peace in the Hundred Acre Wood" encerrar o disco em grande estilo.
Não há nada de inovador aqui, nada que já não tenha sido ouvido em inúmeros outros lançamentos do gênero, mas tudo é feito de forma excepcional.
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