Redshift ~ England

VII: Oblivion (2004)

O Redshift agora é um trio, sem o guitarrista Rob Jenkins. Oblivion foca mais em paisagens sonoras emocionais do que em sequências complexas e dinâmicas precisas. Acredito que a ausência da guitarra prejudica um pouco a intensidade. Para quem deseja que o Redshift explore mais o seu som, este pode ser o ponto de partida perfeito. Ainda assim, suas influências berlinenses são inegáveis ​​— assim como sua identidade geral. O destaque para mim é a faixa "Runes", com quase 15 minutos de duração, considerando sua sequência criativa e atmosférica de sintetizador Moog.

'Runes' é Redshift da velha guarda, com certeza. Mais carregado de sequências do que me lembro. O álbum fecha com um mellotron coral, que talvez seja o melhor som já criado (bem, talvez com exceção das gravações de flauta, também presentes nesta faixa). Pensar em Redshift é como ir ao seu restaurante favorito e pedir seu prato predileto. Mesmo sabendo instintivamente que deveria experimentar algo diferente. Mas você tem um desejo, e aquele prato satisfaz todas as vezes. Há diferenças nítidas entre os álbuns, como sugerem as resenhas abaixo. Em algum momento, provavelmente irei eliminar mais alguns desses títulos, incluindo este e 'Siren' abaixo. Mas não tenho pressa. O restaurante fechará antes que eu mude os pratos. A banda acabou devido à morte de Shreeve, mas ele deixou um legado e tanto para explorar.

IV: Siren (2002) 

Assim como com o Radio Massacre International (RMI), tenho uma grande quantidade de CDs do Redshift. Neste caso, possuo 12 (nota do editor: agora 11). De todas as grandes bandas que atuam no cenário retrô da música eletrônica da Escola de Berlim, eu diria que o Redshift é a melhor de todas. Mesmo dentro desse nicho restrito, eu considerava Siren um dos melhores. Esta audição pode tê-lo rebaixado para a segunda divisão. O que ainda é excelente na minha opinião, mas a concorrência é acirrada. Siren é do show deles no Alfa Centauri em 1999 e os apresenta como um quarteto, que foi a melhor formação da banda. O veterano sintetizador Mark Shreeve lidera o grupo com seu Moog Modular a tiracolo. Literalmente, você precisa de um guincho para movê-lo. Quando se fala em sequências analógicas encorpadas, nada supera o Moog original. E isso fica evidente aqui. Assim como com o RMI, o Tangerine Dream da era Baumann serve de modelo. Talvez mais próximo do som do Rubycon do que do som do Encore do RMI. Por mais maravilhoso que Siren seja, eu diria que é um dos seus lançamentos mais tranquilos. Não há o sequenciador, o mellotron e os solos de guitarra frenéticos que você encontra em seus melhores álbuns. Siren é como o Stratosfear deles, se fizermos uma comparação. A melhor faixa é "Bombers in the Desert", mas essa não é uma composição nova, e sim do que é possivelmente o melhor álbum deles, Ether. Todo o resto é inédito nesta gravação.

RW2 | Redshift Wild 2 (1996-2002 / 2006)

A série Wild da Redshift é o nome que a banda dá ao seu material de arquivo. Originalmente concebida como um projeto apenas em CD-R (semelhante aos seus conterrâneos do Radio Massacre International), eles decidiram que o material merecia ser lançado em CD. E eu concordo. Wild 2 é uma coletânea de gravações inéditas feitas entre 1996 e 2002. Só a Redshift para lançar uma obra-prima feita de sobras! As duas primeiras faixas de 1996 são a brilhante "Prime" (a primeira gravação da banda) e "Heaven Is a Turquoise Avenger". Se você procura aquele som encorpado de Moog, com sequenciamento complexo, mellotrons e guitarra psicodélica no estilo de Edgar Froese, então... aqui está. Eu sempre procuro por isso! Na minha opinião, a Redshift foi a melhor banda revivalista da Escola de Berlim.

Colder (2011)

Colder é o 14º álbum do Redshift (no mundo da música eletrônica, álbuns ao vivo são frequentemente comparados a um novo lançamento de estúdio, pois geralmente contêm material totalmente inédito). Nessa época, o grupo Redshift já existia há 15 anos, e Mark Shreeve e Ian Boddy, individualmente, já tocavam juntos há 30 anos (em gravações, claro). Então, você já deve saber o que esperar. E é exatamente isso que você encontra. O quê mesmo?

Ah, sim. Você encontra o bom e velho som analógico pesado e encorpado do Big Moog da Escola de Berlim. Excelentes melodias se espalham, há muitas mudanças de dinâmica e compasso, e tudo exala atmosfera. O Redshift está a alguns anos do auge de sua carreira no final dos anos 90 e início dos anos 2000 (a ausência de guitarras de fato diminui um pouco o seu som), mas este show de 2010 não deixa nada a desejar. O trio está claramente envolvido, sincronizado e demonstra seu profissionalismo. Com Ian Boddy a bordo, a distinção entre Redshift e ARC fica um pouco menos nítida, mas eu diria que o primeiro é mais pesado, enquanto o segundo é mais dinâmico. 

Redshift (1996

Na minha opinião, o Redshift é o principal revivalista da Escola de Berlim no Reino Unido. Começaram como um quarteto liderado pelo talentoso sintetizador Mark Shreeve, e sua inspiração vem da era Baumann do Tangerine Dream. Ninguém faz melhor, e parece que o Redshift continuou de onde o Tangerine Dream parou após o álbum Stratosfear. Sua estreia talvez imite seus mentores mais do que os trabalhos posteriores, mas de forma alguma deixa de ser original. 'Redshift' às vezes é chamado, em tom de brincadeira ou reverente, de 'Rubycon Parte 3', já que os sons criados com o Moog e o mellotron são idênticos aos melhores trabalhos do Tangerine Dream. A música, no entanto, é inteiramente do Redshift, provando que ainda há muitas portas abertas dentro dessa banda. 'Spin' é o destaque do álbum e demonstra a variação característica do Redshift da clássica Escola de Berlim. 'Shine' é uma faixa curta, mas eficaz, conduzida por um sequenciador, enquanto 'Blueshift' é a mais longa, embora um terço dela seja um final tedioso que poderia ter sido cortado. Muitos consideram esta faixa o ponto alto do álbum, e embora seja boa, não atinge o nível das duas primeiras. O Redshift melhoraria drasticamente em seu segundo álbum, Ether – para mim, um dos maiores álbuns de música eletrônica de todos os tempos.