O aspecto mais comovente de Death in the Business of Whaling não é a explosão emocional, mas sim a contenção contínua e serena. Ao longo de todo o álbum, o canto de Searows frequentemente carrega uma sensação frágil, quase um lamento, como se as emoções estivessem prestes a transbordar a qualquer momento, mas ele as reprimisse repetidamente. Essa experiência auditiva não se assemelha a uma explosão, mas sim a prender a respiração debaixo d'água.
Comparado ao álbum anterior, Guard Dog , este é mais conciso e, portanto, mais focado. Não se baseia mais em longas elaborações para criar camadas atmosféricas. Em vez disso, mantém o ouvinte em constante estado de alerta. O conceito é claro, o foco emocional é concentrado e o som parece mais contemporâneo. No nível instrumental, há um claro afastamento da textura folk anterior, com a incorporação de elementos de indie pop e indie rock. No entanto, esses elementos não são usados para criar crescendos, mas sim apresentados cuidadosamente para proporcionar um espaço para a expressão das emoções. Mesmo nas seções com instrumentação mais elaborada, ele ainda evita preencher cada lacuna com letras, usando em vez disso murmúrios e melodias sem acompanhamento para substituí-las, permitindo que as emoções existam sem serem explicadas diretamente. Essa estratégia inacabada faz com que o álbum pareça excepcionalmente autocontrolado.
Dentro da atmosfera contida de todo o álbum, "Dearly Missed" é um clímax surpreendente. Comparada aos murmúrios suaves e silêncios cinzentos de outras canções, esta música libera repentinamente emoções mais diretas e intensas, permitindo que se sinta uma força há muito reprimida sendo libertada. A voz de Searows , neste momento, quase se descontrola, com a combinação de um tom lamentoso e tensão, tornando as emoções agudas e genuínas. É como uma breve tempestade que rompe a calmaria do álbum, mas não é ruidosa. Em vez disso, destaca ainda mais o peso dos sussurros e silêncios subsequentes. Essa explosão torna a contenção de todo o álbum mais complexa e também permite ao ouvinte experimentar a libertação instantânea e a ressonância da batida do coração enquanto imerso nas nuvens cinzentas das emoções.
Mas a curva emocional de todo o álbum é muito suave, sem quase nenhum ponto alto real. A distinção entre as músicas não é muito grande e, quando ouvidas continuamente, elas se misturam em uma nuvem emocional cinzenta e monótona. Para alguns ouvintes, isso pode parecer monótono e até um tanto introspectivo. Não se importa se você se deixa cativar ou não, nem se apressa em causar impacto.
Além disso, se você aceitar seu ritmo, Death in the Business of Whalingrevelará gradualmente um sentimento brutalmente honesto. Ao contrário de muitas obras indie ou folk contemporâneas que rotulam a vulnerabilidade como uma postura estética, esta permite que a vulnerabilidade permaneça como é, mesmo que um pouco difícil de digerir. Este não é um álbum que te conforta. Em vez disso, é mais como uma obra que te acompanha enquanto você afunda silenciosamente.
Comparado ao álbum anterior, Guard Dog , este é mais conciso e, portanto, mais focado. Não se baseia mais em longas elaborações para criar camadas atmosféricas. Em vez disso, mantém o ouvinte em constante estado de alerta. O conceito é claro, o foco emocional é concentrado e o som parece mais contemporâneo. No nível instrumental, há um claro afastamento da textura folk anterior, com a incorporação de elementos de indie pop e indie rock. No entanto, esses elementos não são usados para criar crescendos, mas sim apresentados cuidadosamente para proporcionar um espaço para a expressão das emoções. Mesmo nas seções com instrumentação mais elaborada, ele ainda evita preencher cada lacuna com letras, usando em vez disso murmúrios e melodias sem acompanhamento para substituí-las, permitindo que as emoções existam sem serem explicadas diretamente. Essa estratégia inacabada faz com que o álbum pareça excepcionalmente autocontrolado.
Dentro da atmosfera contida de todo o álbum, "Dearly Missed" é um clímax surpreendente. Comparada aos murmúrios suaves e silêncios cinzentos de outras canções, esta música libera repentinamente emoções mais diretas e intensas, permitindo que se sinta uma força há muito reprimida sendo libertada. A voz de Searows , neste momento, quase se descontrola, com a combinação de um tom lamentoso e tensão, tornando as emoções agudas e genuínas. É como uma breve tempestade que rompe a calmaria do álbum, mas não é ruidosa. Em vez disso, destaca ainda mais o peso dos sussurros e silêncios subsequentes. Essa explosão torna a contenção de todo o álbum mais complexa e também permite ao ouvinte experimentar a libertação instantânea e a ressonância da batida do coração enquanto imerso nas nuvens cinzentas das emoções.
Mas a curva emocional de todo o álbum é muito suave, sem quase nenhum ponto alto real. A distinção entre as músicas não é muito grande e, quando ouvidas continuamente, elas se misturam em uma nuvem emocional cinzenta e monótona. Para alguns ouvintes, isso pode parecer monótono e até um tanto introspectivo. Não se importa se você se deixa cativar ou não, nem se apressa em causar impacto.
Além disso, se você aceitar seu ritmo, Death in the Business of Whalingrevelará gradualmente um sentimento brutalmente honesto. Ao contrário de muitas obras indie ou folk contemporâneas que rotulam a vulnerabilidade como uma postura estética, esta permite que a vulnerabilidade permaneça como é, mesmo que um pouco difícil de digerir. Este não é um álbum que te conforta. Em vez disso, é mais como uma obra que te acompanha enquanto você afunda silenciosamente.
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