Steve Hillage "Green" (1978)

 O teste de Steve Hillage com "Fish Rising" (1975) provou ser extremamente bem-sucedido. Lançado pela Virgin, o vinil imediatamente cativou a imaginação dos ouvintes, alcançando o 33º lugar nas paradas do Reino Unido e representando um sério desafio para seus antigos 

companheiros de banda do Gong . Após "Fish", o descontraído Hillage lançou mais dois álbuns: "L" (1976) e "Motivation Radio" (1977). No entanto, os fundamentos conceituais e composicionais de ambos eram visivelmente inferiores aos de seus antecessores. A seu favor, Hillage não se deixou abater pelas críticas sem lutar. Assim, após uma bem-sucedida turnê americana, uma turnê europeia e uma série de shows em sua terra natal, a Grã-Bretanha, o guitarrista trabalhador se refugiou com seus acompanhantes em Ridge Farm, em Surrey, onde começou a criar seu próximo álbum. Ele contou com a ajuda da fiel Miquette Giraudy (sintetizadores, vocoder, vocais). O suporte da bateria foi fornecido consistentemente por três pessoas: Andy Anderson, Joe Blocker e o co-produtor Nick Mason, do Pink Floyd . As partes de baixo ficaram a cargo do instrumentista americano Curtis Robertson, que as executou com maestria.
Em termos de textura, "Green" era qualitativamente diferente de tudo que Steve havia produzido anteriormente. Desenvolvendo a linha experimental de "Fish Rising", nosso herói mergulhou ainda mais fundo no território eletrônico, apoiando-se em um som ambiente condicional. E ele estava certo. Enquanto hordas enfurecidas de punks o cercavam, sacudindo o ar com um número mínimo de acordes memorizados às pressas, o esteta e cosmista Hillage tecia um padrão de notas magistral com contornos nunca antes vistos. Segundo o maestro, ele fez uso extensivo do sintetizador de guitarra Roland GR 500 durante a gravação para criar um som híbrido complexo. Foi graças a esse equipamento que Steve conseguiu alcançar um produto conceitual impressionantemente original. A seção introdutória de "Sea Nature", por exemplo, demonstra um equilíbrio meticulosamente calibrado entre atmosfera e especificidades do rock, atraindo o ouvinte para um turbilhão de visões fantásticas. Experimentos de sequenciamento na linha do Tangerine Dream permeiam a estrutura intrincada da faixa "Ether Ships". As refinadas escapadas sonoras de "Musik of the Trees" cativam com a combinação do canto direto da vocalista e os arranjos primorosamente elaborados. A semi-balada "Palm Trees (Love Guitar)" é um dos capítulos mais marcantes da narrativa; aqui, a talentosa Hillage, com precisão cirúrgica, canaliza seus arpejos em células imaginárias, formando, em última análise, um delicado campo elétrico de beleza estonteante. Outro destaque do programa é o travesso space-funk "Unidentified (Flying Being)", que indiretamente indica a ligação da autora com a extensa família Gong .A duologia instrumental "UFO Over Paris"/"Leylines to Glassdom" é um exemplo digno de ser emulado por futuros artistas neo-psicodélicos. Já a vigorosa "Crystal City" é destinada aos amantes das sutilezas do prog-fusion. E a encantadora faixa "The Glorious Om Riff", precedida por uma breve introdução ("Activation Meditation"), é percebida de uma maneira completamente singular, levando a classificá-la como art metal cósmico (embora tal expressão não explique completamente sua natureza).
Em resumo: um panorama progressivo altamente cativante, apenas ligeiramente inferior à obra-prima de estreia. Recomendo fortemente que você ouça.

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