sábado, 11 de junho de 2022

Biografia de Chitãozinho e Xororó

Chitãozinho e Xororó



Chitãozinho & Xororó é uma dupla brasileira de música sertaneja formada pelos irmãos José Lima Sobrinho e Durval de Lima.[1] Chitãozinho & Xororó são recordistas em vendas de discos no Brasil: eles venderam mais de 37 milhões de álbuns[2] e ganharam cinco[3] prêmios Grammy Latino.[4][5][6] Eles foram creditados por abrir espaço para a música sertaneja nas rádios e televisão a partir da década de 1980 e influenciaram diversos artistas do gênero.

Carreira

O nome artístico da dupla baseia-se na canção homônima "Chitãozinho e Xororó", originalmente lançada em 1939 pelos compositores Serrinha e Athos Campos. Na música, o cantor diz que vive só e só se alegra quando cantam o inhambuxitã (Crypturellus parvirostris) e o xororó (Crypturellus tataupa).[7] Começaram a carreira bastante jovens, sendo que o primeiro disco oficial foi em 1970, que incluía a canção "Galopeira". Durante os anos 1970, gravaram também os discos "A mais Jovem Dupla Sertaneja" em 1972, "Caminhos de minha Infância" em 1974, "Doce Amada" em 1975 e "A Força Jovem da Música Sertaneja" em 1977. Em 1979, gravaram o disco "60 dias apaixonado", obtendo relativo sucesso. Em 1981, gravaram o disco "Amante Amada", conseguindo atingir a marca de 400 mil cópias vendidas. Mas o reconhecimento do grande público veio em 1982 com a canção "Fio de Cabelo" do disco "Somos apaixonados", que vendeu mais de 1,5 milhão de cópias e abriu as portas das rádios FM's para a música sertaneja. Em 1986, começaram a apresentar aos domingos o programa de TV "Chitãozinho e Xororó Especial" no SBT, no qual cantavam e recebiam convidados.

No mesmo ano, participaram na TV Globo do especial de Roberto Carlos, cantando junto com o Rei a canção "De Coração Pra Coração".

Chitãozinho

Gravaram, em 1993, a canção "Words" com os Bee Gees para o disco Tudo por Amor, lançado em português e espanhol. Além de "Words", o disco tinha a canção "Guadalupe", que fez parte da trilha sonora da novela de mesmo nome transmitida pela Telemundo. O sucesso desse trabalho foi tão grande que a dupla conquistou em junho daquele ano o primeiro lugar do "Hot Latin Songs" na parada norte-americana da revista Billboard. Entre os artistas brasileiros, só Roberto Carlos tinha conseguido essa marca, em 1989.

Em 1994, gravaram a canção "Ela não vai mais chorar" ("She's Not Cryin' Anymore) com o cantor de música country Billy Ray Cyrus para o disco Coração do Brasil.

No ano de 1995, encabeçaram o evento Amigos, um show com as três principais duplas sertanejas do Brasil na época: Zezé Di Camargo & LucianoLeandro & Leonardo, e eles, Chitãozinho e Xororó. O show foi em São Caetano do Sul e, nele, estiveram mais de 100 mil pessoas.[8]

Durante o ano de 1999, apresentaram, na TV Globo, o programa Amigos & Amigos, um especial em homenagem a Leandro que contou com a participação de LeonardoZezé Di CamargoLuciano, além de grandes artistas.[9]

Em 2000, completaram 30 anos de carreira e a marca de 30 milhões de discos vendidos.

Xororó

A dupla apresentou, em 2004, na TV Record, o programa Raízes do Campo, que era um show gravado numa casa de espetáculo, com convidados, e a famosa Roda de Viola gravada na chácara de Chitãozinho no interior de São Paulo. O programa ficou no ar até maio de 2005.

Em 2005, a dupla foi homenageada no Carnaval de São Paulo pela escola X-9 Paulistana com o enredo "Nascidos para cantar e também sambar".[10] O resultado foi um 2º lugar para a escola. Ainda em 2005, gravaram com Roberto Carlos a guarânia "Arrasta uma Cadeira", música que foi sucesso nacional, levando-os mais uma vez ao programa de fim de ano do cantor.

Já no ano de 2008, Chitãozinho e Xororó participaram do programa Estúdio Coca-Cola Zero com a banda de pop-rock Fresno.[11][12] Ambos ainda se apresentaram no Show da Virada, da TV Globo, exibido no dia 31 de dezembro.

Em 2010, gravaram o CD e DVD Chitãozinho & Xororó 40 Anos Nova Geração, que fez parte da comemoração dos 40 anos de carreira da dupla.[13] Esse disco teve a participação de várias duplas da nova geração do sertanejo, chamado universitário, como Jorge & MateusJoão Bosco & ViníciusGuilherme & Santiago, Hugo Pena e Gabriel, Eduardo CostaJoão Neto & FredericoLuan SantanaZé Henrique & GabrielMaria Cecília & Rodolfo, entre outros. Nesse ano também gravaram outro CD e DVD, "Chitãozinho e Xororó 40 Anos Entre Amigos", ainda em comemoração aos seus 40 anos de carreira, o qual foi lançado em abril de 2011. Nesse DVD, reuniram os grandes nomes da música sertaneja fazendo uma releitura de grandes sucessos. Participaram, desse DVD, Rionegro & SolimõesMilionário & José RicoEdson & HudsonZezé Di Camargo & LucianoCezar & PaulinhoSérgio ReisBruno & MarroneVictor & LeoCésar Menotti & FabianoGian & GiovaniLeonardo, entre outros. Nesse disco, regravaram a música "Amante", lançada originalmente em 1984, que foi muito criticada na época pela crítica especializada pela sua letra, que havia sido considerada ousada para os padrões do começo dos anos 1980.

No ano de 2011, com a turnê de 40 anos de carreira, percorreram o Brasil passando pelas principais cidades brasileiras e feiras agropecuárias, apresentando o novo show, que fazia uma viagem no tempo mostrando as canções desde as da década de 1970, como "Galopeira", até as mais atuais do último disco de estúdio lançado em 2009, que emplacara sucessos como "Se For Pra Ser Feliz" e "Coisa de Amigo".[14]

Em 2013, os irmãos paranaenses gravaram, junto com a Orquestra Sinfônica SESI de São Paulo, regida pelo maestro João Carlos Martins, a música "Presente Pra Você", que foi o tema das comemorações dos 10 anos da TV TEM (afiliada da Rede Globo nas regiões de SorocabaItapetiningaBauru e São José do Rio Preto, no interior do estado de São Paulo).

Em 2014, foram contratados pelo SBT para apresentar a segunda temporada do Festival Sertanejo, onde tentariam descobrir a nova voz sertaneja.[15] No mesmo ano, o álbum Do Tamanho do Nosso Amor - Ao Vivo foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Sertaneja.[16]

Legado

Chitãozinho & Xororó foram creditados por introduzir a música sertaneja nos veículos de massa do Brasil numa época em que o gênero tinha pouco espaço nas rádios e televisão.[17] "Antes deles, [a música sertaneja] era encerrada na cultura do campo."[18] Eles são recordistas em vendas de discos no Brasil, com mais de 37 milhões de CDs e DVDs vendidos.[2] A dupla também se tornou conhecida por modernizar a música sertaneja, introduzindo instrumentos como a guitarra elétrica e o banjo em seus álbuns.[19] De acordo com uma pesquisa feita pela Karaoke World Championships Brasil em 2017, sua canção "Evidências" era a faixa mais executada em karaokês do país.[20] O cantor e compositor José Augusto, que compôs a faixa, comentou o sucesso dela dizendo que "Evidências foi a loteria, ninguém esperava. Os primeiros produtores que ouviram disseram que não era legal. A gente jamais imaginou que [a música] pudesse ultrapassar o tempo, e as fronteiras, ser gravada em Espanhol..."[21] Diversos artistas reconheceram o impacto da dupla, tanto na música sertaneja como na música brasileira de forma geral.

Chitãozinho e Xororó se apresentando em São Paulo, agosto de 2017

"Chitãozinho & Xororó foram os primeiros a mostrar um tipo de expressão que o grande Brasil não conhecia. A música brasileira tem que reverenciar Chitãozinho & Xororó. Foram os primeiros a colocar a canção sertaneja na Billboard, nas rádios FM, em todos os programas de TV e vender milhões."
– Lenine[17]

"Não dá para escrever um livro sobre a música popular brasileira sem que seja dedicado um grande capítulo a Chitãozinho & Xororó."
– Zezé Di Camargo[17]

"Há várias fases pelas quais passou a música sertaneja, e dentro desse contexto existem duplas fundamentais para essas mudanças. Chitãozinho & Xororó estão inseridos em duas dessas fases. Primeiro com 60 Dias Apaixonado, que influenciou várias duplas. Depois, se reinventando com "Fio de Cabelo", que provocou uma renovação tão forte, que os reflexos são sentidos até hoje."
– Victor Chaves[17]

"Chitãozinho & Xororó são da maior importância na nossa música pela beleza e pela qualidade do que fazem. A combinação de suas vozes resulta em um som muito bonito e bastante agradável, com uma interpretação e um estilo de grande personalidade. Além de tudo, são respeitadíssimos pelos colegas e pelo público."
– Roberto Carlos[17]

Vida pessoal

Chitãozinho

Chitãozinho foi casado por 18 anos com Adenair Lima, com quem teve dois filhos, os também músicos Aline Lima (n. 1985) e Alison Lima (n. 1987).[22] Em 1999, Chitãozinho e Adenair se separaram e, em 2000, ele assumiu publicamente seu relacionamento com Márcia Alves, ex-dançarina do grupo Banana Split.[23] Após o ocorrido, a apresentadora Hebe Camargo recebeu a ex-esposa de Chitãozinho, Adenair Lima, em seu programa de televisão, e sugeriu que Márcia era uma garota de programa.[24] Pouco tempo antes de sua morte, em setembro de 2012, Camargo foi condenada a indenizar Márcia em 223 mil reais.[25][26] Em 2002, nasceu o primeiro filho de Chitãozinho e Márcia, Enrico Lima.[27] No ano seguinte, eles se casaram.[22]

Xororó

Xororó conheceu Noely Pereira, filha dos cantores Zé do Rancho e Mariazinha, na cidade de São Paulo em 1978.[17] Dois meses após se conhecerem, eles se reencontraram novamente em São José do Rio Preto, onde Xororó e o irmão foram se apresentar. Xororó e Noely se mudaram juntos para Campinas em 1980 e se casaram em maio de 1981.[17][28] Eles tiveram dois filhos, a cantora Sandy Leah Lima, nascida em 28 de janeiro de 1983, e o músico Durval de Lima Junior (Junior Lima), nascido em 11 de abril de 1984. Entre 1990 e 2007, Sandy e Junior formaram uma dupla vocal.[29]

Discografia

De acordo com o site oficial, a dupla já passou de 35 milhões de discos vendidos.[30]

Estúdio

AnoÁlbumGravadoraVendagemCertificados[31]
1969Moreninha Linda(Tropicana)
1970Galopeira(Copacabana)10 mil--
1972A Mais Jovem Dupla do Brasil(Sinter/Philips)5 mil--
1974Caminhos de Minha Infância(Copacabana)15 mil--
1976A Força Jovem da Música Sertaneja(Copacabana)25 mil--
1977A Força Jovem da Música Sertaneja - Vol. II(Copacabana)30 mil--
197960 Dias Apaixonado(Copacabana)180 mil Ouro
1981Amante Amada(Copacabana)400 mil[30] Platina[30]
1982Somos Apaixonados(Copacabana)1,5 milhão[30] Diamante
1984Amante(Copacabana)1,8 milhão Diamante
1985Fotografia(Copacabana)1,8 milhão Diamante
1986Coração Quebrado(Copacabana)1,7 milhão de cópias Diamante
1987Meu Disfarce(Copacabana)1,5 milhão de cópias Diamante
1988Nossas Canções Preferidas(Copacabana)800 mil cópias 3× Platina
1989Os Meninos do Brasil(Polygram)1,5 milhão de cópias Diamante[32]
1990Cowboy do Asfalto(Polygram)1,5 milhão de cópias Diamante
1991Planeta Azul(Polygram)1 milhão de cópias Diamante
1991Nascemos para Cantar(Polygram)
1993Tudo por Amor(Polygram)900 mil cópias 2× Platina
1994Coração do Brasil(Polygram)1 milhao cópias Diamante
1995Chitãozinho & Xororó(Polygram)900 mil cópias 3× Platina
1996Clássicos Sertanejos(Polygram)1,4 milhão de cópias Diamante[33]
1997Em Família(Polygram)750 mil cópias 3× Platina
1997Al Sur De La Frontera(Polygram)
1998Na Aba do Meu Chapéu(Polygram)600 mil cópias 2× Platina[33]
1999Alô(Universal)600 mil cópias 2× Platina
2001Inseparáveis(Universal)400 mil cópias Ouro[33]
2002Festa do Interior(Universal)250 mil cópias platina[34]
2002Minha Vida, Minha Música(Universal)
2004Aqui o Sistema é Bruto(Universal)180 mil cópias Platina[33]
2006Vida Marvada(Universal)50 mil cópias Ouro
2009Se For pra Ser Feliz(EMI Music)15 mil cópias
2015Tom do Sertão(Universal e Evidencias Music)20 mil cópias
Total de Vendas37 000 000 de discos (segundo o site oficial)

Ao Vivo

AnoÁlbumGravadoraVendagemCertificados[31]
1992Ao Vivo(Polygram)1 milhão de cópias diamante
2000Irmãos Coragem - 30 Anos - Ao Vivo(Universal)400 mil cópias Platina[33]
2007Grandes Clássicos Sertanejos - Acústico I(LCM Records, Evidências Music e Radar Records)75 mil cópias Ouro[35]
2007Grandes Clássicos Sertanejos - Acústico II(LCM Records, Evidências Music e Radar Records)70 mil cópias Ouro[35]
2010Chitãozinho & Xororó 40 Anos Nova Geração(Radar Records e Evidências Music)30 mil cópias
2011Chitãozinho & Xororó 40 Anos Entre Amigos(Radar Records e Evidências Music)30 mil cópias
2011Chitãozinho & Xororó 40 Anos Sinfônico(Som Livre, Radar Records e Evidências Music)45 mil cópias Ouro[33]
2013Do Tamanho do Nosso Amor(Universal e Evidencias Music)20 mil cópias
2016Clássico (com Bruno & Marrone)(Universal Music)30 mil cópias
2018Elas em Evidências(Universal Music)

Projetos especiais e coletâneas

AnoÁlbumGravadoraVendagemCertificados[31]
1969No Rancho Fundo(Som Global)
1987Os Grandes Sucessos de Chitãozinho e Xororó(Copacabana)
1990Disco de Ouro(Copacabana)
1991Nascemos pra Cantar(Polygram)
1993Minha História(Polygram)
1994Personalidade(Polygram)
1996Amigos Ao Vivo(Som Livre)750 mil 3× Platina[33]
1996Obras Primas(Polygram)
1997Amigos Ao Vivo 2(Som Livre)500 mil 2× Platina[33]
1997Nossa História na Cidade(Globo Disk)
1997Nossa História no Sertão(Globo Disk)
199820 Músicas do Século XX(Polygram)
1998Raízes Sertanejas(EMI)100 mil cópias Ouro[33]
1998Amigos Ao Vivo 3(Som Livre)750 mil 3× Platina[33]
1998Todos os Supersucessos da Dupla(EMI)
1998Pura Emoção: O Melhor De Chitãozinho & Xororó(Pantanal)250 mil cópias Platina[33]
1999Amigos 99(Som Livre)
1999Bailão de Chitão e Xororó(Universal)
2000Série Bis(EMI Music)100 mil Ouro[33]
2001Sem Limites(Universal)
2002Alma Sertaneja(Universal)
2002Identidade(EMI)
2004Retratos(EMI)
2014Hipótese(Universal)
2020Sucessos em Evidências(Universal)
Total de Vendas3,450 milhões

Filmografia

Televisão

AnoTítuloCargoEmissora
1986 - 1988Chitãozinho & Xororó EspecialApresentadoresSBT
1993Mulheres de AreiaEles mesmosRede Globo
1995 - 1998Amigos (com Leandro & Leonardo Zezé Di Camargo & Luciano)Eles mesmosRede Globo
1999Amigos & Amigos (com Leonardo e Zezé Di Camargo & Luciano)Eles mesmosRede Globo
2004 - 2005Raízes do CampoApresentadoresRecord
2014Festival SertanejoApresentadoresSBT

Cinema

AnoTítuloPapel
1971No Rancho FundoEles mesmos
O Homem Lobo
1997O Noviço RebeldeJosé e Durval
2018Coração de CowboyEles mesmos

 



Lula Côrtes - Discografia

 

Lula Côrtes - Discografia



Luiz Augusto Martins Côrtes (09 de Maio de 1949 - Recife, 26 de março de2011), mais conhecido como Lula Côrtes foi um cantor, compositor, pintor e poeta brasileiro. Foi um dos primeiros a fundir ritmos regionais nordestinos com o rock and roll, juntamente com Zé Ramalho e outros artistas.

Em dupla com Lailson, lançou no início de 1973 o álbum Satwa, o primeiro disco independente da música brasileira moderna, com a participação de músicos que depois ficariam consagrados, como Robertinho de Recife. O álbum chegou a ser relançado na década de 2000 nos Estados Unidos pela gravadora Time-Lag Records.



Em 1975, lança o raro e cultuado álbum Paêbirú em dupla com Zé Ramalho. Quase todas as cópias do álbum foram destruídas em uma inundação, tornando-o muito difícil de ser encontrado. O álbum foi relançado em 2005 pela gravadora alemã Shadoks Music, e em 2008 na Inglaterra pelo selo Mr. Bongo (MRBCD050).

Ainda em 1976 fez parte da banda de Alceu Valença. Após isso, gravou alguns álbuns solo pela gravadora Rozenblit que nunca foram lançados. Entre eles está Rosa de Sangue, que em 2009 foi finalmente lançado pela gravadora estadunidense Time-Lag Records (Time-Lag 041). Em 1980 finalmente teve um álbum solo lançado, chamado O Gosto Novo da Vida, pela gravadora Ariola.

Durante a década de 1980, a maioria de seus trabalhos foram produzidos com a banda Má Companhia. Côrtes também não deixou de fazer algumas colaborações com Zé Ramalho em outros álbuns, incluindo o álbum de estreia do cantor de 1978, Zé Ramalho, o De Gosto de Água e de Amigos de 1985 e o Cidades e Lendas de 1996.


Discografia 

[1973] Satwa
[1975] Nordeste - Cordel, Repente e Canção
[1975] Paêbirú
[1981] O Gosto Novo da Vida
[1981] Rosa de Sangue
[1988] Bom Shankar Bolenajh
[1996] Lula Côrtes & Má Companhia
[2004] A Turma do Beco do Barato
[2006] A Vida Não é Sopa
[2008] Ao Vivo no Curupira

Discos Fundamentais

 

Jeff Liberman - Jeffery Liberman, Solitude Within and Synergy





Chicago born Jeff Liberman is a guitar player in the best tradition of '70s guitar Gods like Hendrix, Trower, Clapton or Zappa. The perfect mix between virtuosity and feeling with a gift for brilliant songwriting. Between 1975 and 1978, Liberman self–released three albums on his own Librah label which were some of the first private pressings to gain recognition amongst psych collectors in the '80s. Guerssen reissued Jeffery LibermanSolitude Within and Synergy


The Nice - The Thoughts Of Emerlist Davjack 1967 (UK, Psychedelic Rock, Proto-Prog)




- Keith Emerson - organ, piano, harpsichord, vocals
- Lee Jackson - bass, guitar, vocals, timpani
- David O'List - guitar, trumpet, flute, vocals
- Brian Davison - drums, tubular bells, timpani
+
- Billy Nicholls - uncredited harmony vocals on "Thoughts of Emerlist Davjack"

01. Flower King Of Flies (Lee Jackson/Keith Emerson) – 3:17
02. The Thoughts Of Emerlist Davjack (Emerson/David O'List) – 2:47
03. Bonnie K (Jackson/O'List) – 3:22
04. Rondo  (Dave Brubeck/Emerson/O'List/Brian Davison/Jackson) – 8:20
05. War And Peace (Emerson/O'List/Davison/Jackson) – 5:12
06. Tantalising Maggie (Jackson/Emerson) – 4:33
07. Dawn (Emerson/Jackson/Davison) – 5:15
08. Cry Of Eugene (Jackson/O'List/Emerson) – 4:33
Bonus:
09. Azrial (Angel Of Death) (single B-side,1967) (Davison/Jackson) – 3:43
10. America (single) (adapted from "West Side Story") (Bernstein/Davison/Jackson/Sondheim) – 6:16
11. The Diamond Hard Blue Apples Of The Moon (single) (Davison/Jackson) – 2:46



Caravan - Waterloo Lily 1972 (UK, Canterbury Scene)




- Pye Hastings / acoustic & electric guitars, lead vocals (3-5a,5d,7-9)
- Steve Miller / grand piano, Wurlitzer electric piano, electric harpsichord, Hammond organ
- Richard Sinclair / bass, lead vocals (1)
- Richard Coughlan / drums, percussion

With:
- Phil Miller / 2nd lead guitar (2)
- Lol Coxhill / soprano saxophone (1,2)
- Jimmy Hastings / flute & tenor saxophone (5b)
- Mike Cotton / trumpet (5b)
- Barry Robinson / oboe (5a)
- Colin Frechter / strings arrangement (5a)

1. Waterloo Lily (6:47)
2. Nothing At All /It's Coming Soon / Nothing At All (reprise) (10:25)
3. Songs And Signs (3:39)
4. Aristocracy (3:03)
5. The Love In Your Eye / To Catch Me A Brother / Subsultus / Debouchement / Tilbury Kecks (12:31)
6. The World Is Yours (3:41)
Total Time: 40:06






Michael Heslop (guitarrass, vocal)
Roger Carlier (baixo)
Alex Capelle (guitarras)
Willy Stassen (bateria)

01 - A38 - 2:50
02 - She Went Riding - 08:13
03 - Follow That Road - 03:29
04 - Hairy Sea - 06:21
05 - Night Travellin' Man - 05:20
06 - First Time I Met You - 04:37
07 - Life is Nonsense - 04:23
08 - Will I Find Somebody - 06:06


Biografia dos Creed

Creed


Creed é uma banda que está em hiato desde 2012, que vem do post-grunge norte-americana formada em 1995 na cidade de Tallahassee, originalmente idealizada pelos amigos Scott Stapp (vocal) e Mark Tremonti (guitarra), tendo Scott Phillips (bateria) e Brian Marshall (contrabaixo). Após o primeiro hiato em 2004, em 27 de abril de 2009 o Creed anunciou que os quatro membros originais da banda estavam juntos de volta para uma turnê e lançaram um álbum no final de 2009, com o nome de Full Circle (Círculo Completo), que alcançou o segundo lugar nas paradas de sucesso, vendendo mais 500 mil cópias mundialmente e ganhando disco de ouro. Em 2012, eles voltaram ao hiato.

O grupo já vendeu mais de 60 milhões de cópias no mundo, 30 milhões só nos EUA.[1][2] Está em 9º lugar na lista da Billboard dos artistas que mais venderam discos nas últimas décadas, acumulando 23 discos de platinas e um diamante ganhos. Seu segundo disco, Human Clay, está listado no Rock and Roll Hall of Fame como um dos 200 melhores álbuns de todos os tempos. Por intermédio deste, ganharam em 2000 o Grammy para melhor canção de rock com "With Arms Wide Open", a qual é considerada pelo VH1 uma das vinte e cinco melhores baladas de todos os tempos, logrando a quarta posição da lista. Esta foi a canção que tornou o Creed conhecido mundialmente e lhe arrebatou milhões de fãs pelo mundo.[3][4]

O Creed alcançou um grande sucesso comercial no fim da década de 90 e se tornou uma das bandas mais famosas do planeta,[5] principalmente entre os jovens, graças as suas músicas com belos dedilhados, boa acústica, uma distorção impecável, letras profundas que retratava o que os sentimentos humanos exprimiam. A banda é um dos maiores vendedores de discos da história nos EUA e mundo: seus três primeiros álbuns estão entre os discos mais vendidos de todos os tempos nos EUA.[6][7] Foi eleita pela Billboard com a melhor banda dos anos 2000, onde disputou com cerca de 18 artistas.[8] Em 2006, a revista Hit Parader colocou Scott Stapp (vocal) como o 68º melhor vocalista de heavy metal de todos os tempos, já Mark Tremonti foi nomeado "Guitarist of the Year" (guitarrista do ano) três anos consecutivos pela revista Guitar World e esta entre os melhores das últimas décadas.

História

My Own Prison

Ver artigo principal: My Own Prison

O primeiro disco da banda sob o título de My Own Prison foi lançado em 1997. Mesmo sendo uma produção patrocinada pelos próprios integrantes da banda (que custou seis mil dólares, quatro mil destes vieram do pai de Brian Marshall, o baixista), o disco conseguiu vender mais de 5 mil cópias em menos de uma semana. Foi o bastante para chamar atenção da gravadora Wind-Up Records, que logo assinou o contrato e o disco foi restaurado digitalmente. Logo na primeira semana vendeu 50 mil cópias, o que chamou a atenção de muitos críticos. Para promover o álbum, a banda resolve fazer uma turnê pelo país, o que faz com que as músicas "Torn", "My Own Prison", "What's This Life For" e "One" cheguem nos primeiros lugares dos sucessos. Ou seja, o Creed conseguiu o que pouquíssimas bandas conseguem: estabelecer quatro sucessos em apenas um álbum.

Muitos dizem que tal sucesso fora estabelecido graças à mensagens com forte conteúdo espiritual das músicas. "What's This Life For", por exemplo, foi composta tendo como enfoque o suicídio de um amigo, Mark. E segundo Scott, "My Own Prison" foi criada às cinco horas da manhã depois de uma noite mal dormida.

Algo original do álbum, é que as letras, por mais melancólicas que pareçam, sempre trazem uma mensagem de esperança. Sobre esse aspecto, Mark Tremonti, co-autor das músicas declara: "Eu acho que é assim que nós somos. Apesar de tudo de ruim que já se passou em nossas vidas, nós vimos a luz no fim do túnel; nunca deixamos a esperança de lado, e sabíamos que havia um jeito de sair de onde estávamos". "Há tantas coisas que nós tratamos neste álbum", declara Scott Stapp, "questões governamentais, raciais, dúvidas próprias, auto-piedade, raiva e amargura".

A respeito da religiosidade das suas composições, Stapp respondeu: "As pessoas estão confundindo as coisas, achando que somos uma banda religiosa, mas nós não somos, é somente o que eu estava passando naquele momento. Eu estava me questionando, lidando com certos assuntos e indo contra todas as convicções que tinham me ensinado durante toda minha vida. É difícil para as pessoas entenderem isso porque elas são usadas, estando apenas em sujeição à religiões ou denominações". Em entrevista recente em sua mansão, Stapp disse que quando escreve as músicas sente a presença do Espirito Santo, sente Deus ao seu lado o inspirando, e compondo suas canções é a forma que ele encontrou de passar as pessoas o que ele sente e pensa sobre Deus.

Human Clay

Ver artigo principal: Human Clay

O segundo álbum Human Clay saiu em 1999, e rapidamente ocupou a posição de primeiro no Top 100. Human Clay foi sucesso comercial, e já vendeu 11 563 000 cópias nos EUA, certificado 6x Platina no Canadá, 5x na Austrália e 7x na Nova Zelândia, entre outros, tendo uma tiragem de aproximadamente 15 milhões de cópias no mundo.

O quarto single "With Arms Wide Open" ganhou um Grammy por "Melhor Canção de Rock", sendo a quarta melhor balada de todos tempos segundo eleição da VH1.

O álbum tem três vídeos lançados dele: "Higher", "What If" e "With Arms Wide Open", o último dos quais foi votado como o 92º melhor videoclipe de todos os tempos pela VH1, que também listou "Higher" como uma das melhores canções de hard rock de todos os tempos. Para muitos fãs, este é o melhor álbum lançado pela banda, devido aos arranjos musicais muito bem preparados, como na música "Say I".

Em Human Clay, a banda tenta explorar territórios musicais desconhecidos, como nas faixas "Are You Ready" e em "Wash Away Those Years". Em "What If" fez parte da trilha de Scream (Panico 3) um grande sucesso do filme de Wes Craven um produtor de filmes de terror, o vocalista Scott Stapp, fica feroz cantando diretamente para aquelas pessoas, que segundo ele, 'o julgaram mal durante anos'. "Inside Us All" é a faixa do álbum que mais se parece com o tema abordado em "My Own Prison", trazendo um pouco de melancolia, mas deixando sua mensagem de esperança e fé que as coisas melhorariam, esta canção fez parte da trilha sonora da novela teen Malhação, da Rede Globo.

As canções exploram os medos humanos. A própria capa do album transmite isso, por apresentar um humano enterrado da cintura para baixo, com um relógio na mão direita, erguida para o alto, como numa tentativa de pedir socorro, num lugar deserto. São explorados nas músicas deste álbum o medo de crescer e deixar um vazio na juventude (como em "Never Die"), da aflição da dor de consciência ('Faceless Man' aborda muito bem isso) e da traição ("Beautiful", que foi escrita por Stapp em lembrança de uma ex-namorada).

Há um equilíbrio entre a razão e a sensibilidade com as canções mais famosas do álbum, Higher que fala do desejo de um refúgio dos problemas, de uma forma bem otimista; e "With Arms Wide Open", vencedor do Grammy Awards, canção especial e íntima para Stapp, pois fora escrita quando ele descobriu que seria pai pela primeira vez, e fez parte da trilha do filme Titan; tal música fez sucesso internacional, sendo até mesmo tema de novelas, devido a forma como os sentimentos humanos são tratados nesta bela canção. Foi esta bela música que tornou o Creed conhecido mundialmente.

A banda apresentou-se no Woodstock '99, onde houve a participação especial do ex-guitarrista do The DoorsRobby Krieger; o que aumentou ainda mais o sucesso da banda. Os singles "Higher" e "With Arms Wide Open" foram para os primeiros lugares, e o recém-lançado "Human Clay" ganhou 11 discos de platina, ficando por 18 semanas em primeiro lugar nas paradas.

Weathered

Ver artigo principal: Weathered

Em agosto de 2000, após o sucesso de Human Clay, o baixista Brian Marshall, deixa a banda alegando diferenças pessoais e profissionais. Em Novembro de 2001 é lançado o álbum Weathered que vendeu quase um milhão de cópias em apenas uma semana. Foi o maior sucesso do grupo, que tinha pela frente a dura tarefa de suceder o estouro do "Human Clay". O resultado não podia ser diferente: o álbum conseguiu permanecer por um bom tempo no ranking dos álbuns mais vendidos dos Estados Unidos, vendendo seis milhões de cópias só no país, e ganhando seis discos de platina. No Brasil foi certificado com 3x platina,chegou a vender mais de 250 000 cópias nos últimos anos. Weathered está na lista dos 200 álbuns mais vendidos no EUA em todos os tempos.

Stapp, diz ser o melhor álbum da banda, pois segundo ele, "pois se este não fosse o nosso melhor álbum, deveríamos voltar para o estúdio e refazê-lo". Acerca do nome, o vocalista respondeu que "Weathered" é uma expressão que significa alguém "calejado pelo tempo", "com as forças quase esgotadas" ou "vivido com bastante experiência".

A primeira faixa intitulada Bullets é similar a What If, do antecessor "Human Clay", onde é demonstrado todo o descontentamento contra aqueles que apenas tem como objetivo prejudicar outros. Weathered ainda conta com uma canção épica chamada "Who's Got My Back', na qual há, no início e ao final, uma prece de um índio Cherokee.

O primeiro Single lançado foi "My Sacrifice", que até hoje ainda é tocado nas rádios ao redor do mundo. Falando sobre esta música, Scott disse em entrevista que: "esse é o ponto de equilíbrio, um meio-termo entre mim e o Mark". Outro sucesso do Álbum é "One Last Breath", uma música considerada por muitos a mais 'romântica' do Creed. Porém uma análise das outras composições da banda, faz essa suposição desaparecer.

O outro single "Don't Stop Dancing" também fez sucesso, especialmente por tratar sobre a perseverança mediante tribulação e a fé perante coisas que parecem impossíveis de se resolverem, mais diretamente na sua letra. Isso se deu especialmente após os atentados de 11 de Setembro de 2001. Na apresentação da banda durante as "Olimpíadas de Inverno de Salt Lake City", antes da execução desta canção, o vocalista lembra dos atentados e diz que o povo americano precisa ter fé para suportar isso. Weathered traz canções interessantes, que mostram um ritmo diferente em comparação com os outros álbuns, exemplos disso são 'Stand Here With Me', 'Hide' e 'Lullaby'.

Greatest Hits e primeira separação

Ver artigo principal: Greatest Hits (Creed)

Após quase um ano sem trabalhar, a banda anunciou, em junho de 2004, que estariam encerrando suas atividades formalmente. Tremonti citou tensões entre Stapp e o resto do grupo como a razão da separação. Ele afirmou que graças a essa tensão dos integrantes com Stapp, já não dava mais para rolar o fluxo criativo.[9] Stapp seguiu então carreira solo. Em 22 de novembro de 2004, a Wind-up Records liberou um álbum de Greatest Hits, que se tornou um sucesso comercial. o álbum vendeu só no Brasil 500 mil cópias. Neste álbum é mostrada a evolução na trajetória musical do Creed e nele estão os maiores sucessos da banda, sucessos tais que consagrou o Creed como uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, tendo um sucesso comercial estrondoso. Durante este primeiro hiato de 2004, Mark Tremonti e Scott Phillips juntaram-se ao baixista Brian Marshall e ao vocalista Myles Kennedy (ex-Mayfield Four) e formaram o Alter Bridge.[10]

Full Circle e retorno

Ver artigo principal: Full Circle

Após um período de quase seis anos, a banda anuncia sua volta e o lançamento do seu 4º álbum de estúdio, que prometeu ser melhor que os três anteriores. Seu primeiro single "Overcome", que foi oficialmente liberado digitalmente no dia 25 de agosto de 2009, mostra o verdadeiro amadurecimento dos caras ao longo deste tempo, e estréia bem nas paradas americanas.

O novo álbum Full Circle teve lançamento mundial no dia 26 de outubro de 2009, pela Wind Up e EMI Music, e tem 12 músicas no total. Na primeira semana o grupo vendeu 110 000 discos, e chegou a 300 000 cópias em apenas uma semana, ficando em 2º lugar na Billboard 200, e em 2º lugar como melhor disco de rock, só atrás de This is it, o último CD de Michael Jackson, que ficou em 1º com 373 000, como todos já previam. Creed foi vencedor de um quadro com disco de ouro duplo e um disco de platina. Tendo vendido até julho de 2011, 500 mil cópias pelo mundo. Após 10 dias do lançamento do CD, gravaram o seu primeiro DVD ao vivo no estádio do texas, sendo transmitido ao vivo na Internet em alta definição pela produtora Rockpit, que já trabalhou com grandes artistas como Metallica ou Nickelback. Scott Stapp fala que ficou tão empolgado quanto os fãs, e disse que nunca viu um público tão grande. Queríamos fazer o que nunca fizemos e conseguimos, ensaiamos um mês e ao mesmo tempo gravamos o CD. "Isso foi grande desafio mas valeu a pena" - disse Stapp.

Creed Live

Creed Live foi filmado com 239 câmeras de alta definição para um estádio lotado. O Creed bateu recordes e o DVD foi premiado com quatro citações no Guinness Book of World Records, entre elas, "o maior números de câmeras para filmar um concerto". Gravado em 25 de setembro de 2009, no Pavilhão Cynthia Woods Mitchell, em Houston, Texas, milhões de pessoas assistiram à gravação do DVD, já que o mesmo foi transmitido ao vivo em HD pela internet. Foram gravados os maiores sucessos do Creed como "Higher" e "My Sacrifice" One Last Breath e With Arms Wide Open, depois de quase uma década longe dos palcos, sendo essa umas das melhores apresentações da banda, o que fez com que o DVD vendesse mais de 300 mil cópias.[11]

Novo hiatus

Após retornar para vários shows entre 2009 e 2012, além de rumores de um novo álbum, a banda anunciou que entraria em novo hiatus, e afirmaram que não sabiam qual seria o passo seguinte.[12]

With Arms Wide Open: A Retrospective

Lançado em novembro de 2015, a compilação de álbuns mais recente do Creed traz, além de versões acústicas de clássicos, covers da banda The Doors e três musicas inéditas; "Blistered", "More Than This" e "Why". Também estão presentes musicas pouco divulgadas. Tanto Mark Tremonti quanto Scott Stapp afirmam em suas recentes entrevistas que há possibilidades para voltarem e que nunca devem dizer nunca, e que mantem contato um com o outro por mensagens regularmente.

Legado e Recepção

Creed foi uma das bandas de rock de maior sucesso comercial do final dos anos 90 e início dos anos 2000. Seus primeiros três álbuns de estúdio, My Own Prison, Human Clay, e resistiram, foram todos multi-platinum nos Estados Unidos, vendendo 6 milhões, 11 milhões e 6 milhões de cópias, respectivamente. A banda também ganhou um Grammy Award for Best Rock Song pela música "With Arms Wide Open" em 2001.

No entanto, Creed tem sido recebido negativamente por alguns críticos profissionais, como Robert Christgau, entre outros, apesar do enorme sucesso comercial da banda. Jonah Weiner of Slate tentou argumentar que a banda foi "seriamente subestimada, a maioria das pessoas odeia a combinação de Creed de excesso de energia-balada e testosterona Christian-infundida." No entanto, os shows ao vivo da banda toda foram criticamente muito aclamados.

Em 2011, a Billboard classificou o Creed como o 18º melhor artista da década de 2000. Em 2012, o vocalista Scott Stapp publicou sua própria autobiografia intitulada Sinner’s Creed, que detalha sua vida inicial e posse com a banda. Em 2013, os leitores da Rolling Stone, que votaram no Creed como a pior banda da década de 1990.

Membros

Última formação
Músicos antigos
  • Brian Brasher – guitarra base (1993–1995)
Músicos de turnê
  • Brett Hestla – baixo, backing vocals (2002-2004 - após a saída de Marshall, tocou apenas na turnê e não participou de gravações)
  • Eric Friedman - guitarrista (2009–2012)

Discografia

Creed se apresentando nos Estados Unidos em 2009.

Álbuns de estúdio

Singles

Compilações

DVD Ao Vivo

 



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